"It's All About The One Piece, And Millions Of Others"
Independent curator/ @artkukhnia
Kariya Hiroshi says that the code is in “the index to point what is the illusion and the index to point what is the reality”.
This world is a twisting the reality and art is trying to bring you back to awareness to differ the illusion from the reality. The code is not out it is inside you.
Kariya does this through his art, thriving “for the audience to experience, contemplate: to visualize the physical image within their timeless, dimension-less, space-less, matter-less, but within the state of endless being”. (*Self Archeological Art)
“Visualization is the key, landscape of life”, - says Kariya, “Landscape of making, landscape of creation or fabrication, documentation of direct making, rather represents the figures.
My work is not to portray a subject, but to evoke.”
However, it is all connected, my dear friends...”The Is Now”.
That is why his mission and the main idea of his art - is “It is all about this physical world, including words, symbols, image, and thoughts." Illusion is what we believe 100 percent, not 99.9999999...%, as what our reality is all about to create or fabricate.
Reality is what we believe 100 percent, not 99.999999...% in this physical world.”
Artists are from this world, do not worry, but they know and see something you’ve forgotten. And the next time you will see a piece of art that is not so simple, be happy to meet the new level of awareness. Remember that art is to see the reflection of your own God in that mirror, made by an artist.
Do not ask the artist to explain, cause your own God is waiting for you, not for information.
And, anyway, one should know only that we have known all “It is all about the One Piece and Millions of Others”...("After all, we must have come from the same source," as he says..)
Olga Burakhmedi
Mizuma Art Gallery, Tokyo, 2018
オルガ・ブラクメディ/2018
ひとつのそしてそれ以外のこと
インデペンデントキュレーター@artkukhnia
刈谷博は、コード符号とは（主、呪、種、）より発する「イリュージョンの前提、現実の前提、そしてそれらの定義」にあると述べます。
この世界とは現実概念がねじ曲げ解釈させられたもの、芸術とは逆説的に観客の意識をそれらイリュージョンから現実へとひき戻そうとするのかも知れません。（それこれの元を解読せよと促すのです）コードとは外側からもたらされるものではなく、主あなたの内側に、または途上にあるといいます。
刈谷は＊自己の芸術の形式方法を通じこれを実践し研究しつゞけます。それは「観客自身が体験し熟考する形式として示されます：時を超越し、次元、空間、問題という定義など一切ない、しかし無限の存在と云う状態の中で限定化された物理的なイメージ、ヒントを視覚化する」それらの実践にその意図：いとを表現します。（＊自己考古学的芸術）
「視覚されることにすべての鍵があり、答えの鍵穴は生きている風景の隅々に至るところに見つけられます」と刈谷氏は云いますーおそらくそれを見つける作業が生きているという体験にあるのかもしれませんが。
「製作の風景、創造または物が出来上がってくる風景、製作記録として書き込まれる記述は、文というよりはむしろ数列のおびただしい形相です。 自分の仕事は主題を真似て描写するのではなく、出で来る、いま、生きていること自体が主題である、その実践風景のありさまです」と。
作家は「自分の作品は、外側の世界を描写するのではなく、内と外同時に生きている運動を記述する」と云います。あれもこれも、ひとつ残らず全てつながっていますね、神聖な親愛なる友人たちよ…「The Is Now」なのです。だから、彼の使命、彼の芸術の主たるアイデアは、「言葉、記号、イメージ、思考など、この物理的な世界のことごとく、いたるところ、すべての一つ一つにある」のです。
思い描く夢は、私たちが現実に実現化を図るものとして、99.9999999 ...％では実現を果たしえないのです。100％の実、私たちが文字通り「確固」として信じ込むことで実現されるものなのです、と彼は断言します。現実とは私たちの100％の信念であり、この物理的な世界では99.999999 ...％では不足なのだと。
さて、アーティストとはこの世界からやって来た人のことですよね。
ですから、何も心配する必要はないはずですが、私たちが、忘れてしまった秘密を知っているのかもしれませんし、既に見知っているのかも知れません。だから、次の機会にあなたがそれほど単純ではない芸術作品に出会うとき、新しいレベルの意識に触れる喜びを覚えるのかも知れません。
芸術って、芸術家によって作られた鏡に映る自分自身の神という鍵に出会うことであることを覚えておいて下さい。ですが、 作家には説明を求めない方が賢明なのかもですね。他から情報を獲得しようとすることより、むしろ、あなた自身の内にある神が自身に出会うのを待っているからです。
そして、とにもかくにも、「その鍵はひとつの、そして何百万もの何千億もの他のもの、それぞれのひとつひとつにもある」鍵穴に気づけばいいのです…「なにしろ、私たちは、同じソースから発しているのですから」と彼は云います
オルガ・ブラクメディ
Mizuma Art Gallery, Tokyo, 2018
Olga Burakhmedi/2018
"Tout tourne autour d'une seule pièce et de millions d'autres"
Independent Curator /Olga Burakhmedi
Kariya Hiroshi dit que le code est dans «l'index pour indiquer ce qu'est l'illusion et l'index pour indiquer quelle est la réalité». Ce monde est une torsion de la réalité et l'art essaie de vous ramener à la conscience pour différer l'illusion de la réalité. Le code n'est pas sorti, il est en vous.
Kariya le fait à travers son art, prospère «pour que le public puisse faire l'expérience, le contempler: visualiser l'image physique dans leur intemporel, sans dimension, sans espace, sans matière, mais dans l'état d'être sans fin». (*L'art auto-archéologique")
«La visualisation est la clé, le paysage de la vie», - dit Kariya, «Le paysage de la fabrication, le paysage de la création ou de la fabrication, la documentation de la fabrication directe, représente plutôt les figures. Mon travail n'est pas de dépeindre un sujet, mais d'évoquer. Cependant, tout est lié, mes chers amis ... "The Is Now". C'est pourquoi sa mission et l'idée principale de son art - est: «Tout tourne autour de ce monde physique, y compris les mots, les symboles, l'image et les pensées.
L'illusion est ce que nous croyons à 100%, et non 99,9999999 ...%, comme ce que notre réalité est sur le point de créer ou de fabriquer. La réalité est ce que nous croyons à 100%, pas à 99,999999 ...% dans ce monde physique. »
Les artistes sont de ce monde, ne vous inquiétez pas, mais ils savent et voient quelque chose que vous avez oublié. Et la prochaine fois que vous verrez une œuvre d'art qui n'est pas si simple, soyez heureux de rencontrer le nouveau niveau de conscience. N'oubliez pas que l'art consiste à voir le reflet de votre propre Dieu dans ce miroir, réalisé par un artiste.
Ne demandez pas à l'artiste de vous expliquer, car votre propre Dieu vous attend, pas des informations.
Et, de toute façon, il faut savoir seulement que nous savons tout "Il s'agit de One Piece et de Millions d'Autres"...("Après tout, nous devons venir de la même source", comme il dit..)
@artkukhnia Olga Burakhmedi
Mizuma Art Gallery, Tokyo, 2018
生命の種/1984
オルガ・ブラックメディ
インデペンデントキュレーター
3/2019 @artkukhnia
私たちが彼を愛するように、あなたは刈谷博を愛せますか？
彼の作品を見ると、自分の中で不可能なことが起こっていると全身で感じ始めます。あなたは混沌がどれほど美しいかを見るでしょう。あなたの中に感情が生じ、それはあなたに以前はなじみのなかった思考を目覚めさせます。あなたは捕われてしまいます。注意してください、刈谷博の芸術は考え方を変えるのです。
彼は70年前に日本で生まれました。 15歳で創作を始め、29歳でもっと発展するためにアメリカに移住します。彼は長い間自分自身を探していますが、1984年に彼は素晴らしい仕事を始めます。それについて簡単に言うならば-生命と人々の種、または一言で言えば-存在。
彼の芸術はアメリカで新しい生活を送り始めたという事実があるにもかかわらず、以前として彼自身と彼の作品とは日本と結びついているのです。仏教は彼の創造原理の形成に非常に強い影響を及ぼしました。
-「刈谷さん、子供の頃、アーティストとして影響を受けた出来事はありましたか？」
-「あります」、「神社の鏡に自分を見て、神主さんの言葉を聞いた時、まさにこの瞬間に神様が見えると言われました。
これは誰もが見るべきものです-彼自身の神の反映。誤った目標、誤った欲求、惑いなどと云うものはないのだという…
神の反射は非常に多面的であるため、芸術は永遠に枯渇することはありません。「（展示作品の）これらの顔はすべて私です。が、自分の人生のさまざまな形でのみです。彼らが私であるのと同じように、私は彼、彼女、または彼らになることができます。そして時々、私は本当に誰なのか、本当の私はどこにいるのだろうかと思います。まるで、さまざまな時期、さまざまな場所、さまざまな活動領域、あるいは彼らの外でさえ、私であるかのように彼らを自分の中に感じるのです。」
私たち一人一人は、創造者によってこの地球に植えられたまさに種です。そして、それ自体がどのようなイメージになるかは、私たち一人一人にかかっています。私たちの世界は散り散りになり、伸び、共有し、継続し、成功し、動き、変化し、出現し、存在するでしょうか。私たちは反省し、夢中になり、考え、達成し、求め、さまよい、つながり、生き残り、見つけ、一つになり得るでしょうか。私たちは本質を解き明かし、実を結び、基礎を築き、自分達の強さを信じ、しるしを見逃さないで欲しい...私たちは生来の、価値のある人類に戻れるでしょうか。生命の種子を継続することはできるでしょうか？本当の目的を思い出すことはできるでしょうか？
因みに、「神」かみ、という言霊と「鏡」かがみという言霊を分解すると、「か… み」の間には「が」言霊のイメージで云う「が」＝「我」でもあるのです。つまり、神に人間が挟まれている。または、かみの間に人、人間という文字の隠された意味だと、後日、幼少の頃の刈谷は教えられました。
反射する、反映する対象を写し出す。闇があったら暗闇を、光であれば光を、風が吹けば、散る枯葉、木々の戦ぎ、又は空を舞う埃を。ところがその反映は見る日によって、見る人によっても見えかたは異なるのです。
それは意識に喩えられます。見る人によって本質が変わるのです。言い換えると本質とは、見る人が決めるということなのです。科学者が、ある目的を持って実験をすると、その科学者の意識に基づいた結果が得られるという実験があったそうです。信じれば、本質は変えられると云う例です。
（刈谷博へのインタビューの後で）
オルガ・ブラクメディ
Seeds Of Life/1984
Olga Burakmedi
Independent Curator
Kariya Hiroshi, interview with @artkukhnia 3/1984.
Do you love Kariya Hiroshi the way we love him?
When you look at his work, you begin to feel with your whole body that something impossible is happening inside you. You see how beautiful chaos is. A feeling arises in you, it awakens a thought previously unfamiliar to you. You got caught. Be careful, the art of Kariya Hiroshi changes the way of thinking.
He was born in Japan seventy years ago. At the age of fifteen he begins to create, and at twenty-nine he moves to the USA in order to develop. He is looking for himself for a long time, but in 1984 he begins a great job, about which one can simply say - the seeds of life and people, or in one word - being.
Despite the fact that his art got a new life in the USA, Kariya still associates himself and his work with Japan. Buddhism had a very strong influence on the formation of his creative principle.
- "Tell me, Kariya, were there any events in your childhood that influenced you as an artist?"
- "Yes, it happened when I once looked at myself in the mirror in Jinja-Shinto Shrine, and heard the words from Shrine guard thru grandfather, he said that at this very minute I see God.
This is what everyone should see - the reflection of God in himself. No false goals, false desires and temptations ...
Art does not dry out forever, because the Reflection of God is so multifaceted.
“All these faces (according to his Face Sutra work) are me, only in different manifestations of my life. I can be him, her or them, just as they can be me. And at times I wonder, who am I really, where is the real me? I remember them as if it was me at different times, in different places, in different fields of activity, or even outside of them. "
Each of us is the very seed planted on this earth by the creator. And it depends on each of us what the image of being itself will be.
Will our world flicker, stretch, share, continue, succeed, move, change, emerge, exist. Will we reflect, get carried away, think, achieve, seek, wander, connect, survive, find, unite.
Will we unravel the essence, give fruit, will we lay the foundation, will we believe in our strength, will we not miss the signs ... Will we become real, worthy people.
Will we be able to give continuation to our seed? Will we be able to remember the true purpose?
After the interview via Hiroshi Kariya
@artkukhnia Olga Burakhmedi
Семена Жизни/2019
Olga Burakmedi
Independent Curator
Кария Хироши, интервью АртКухне, март 2019 года.
Любите ли вы Кария Хироши так, как любим его мы?
Когда смотришь на его работы, то начинаешь ощущать всем телом, что внутри тебя творится что-то невозможное. Ты видишь, как прекрасен хаос. В тебе зарождается чувство, оно пробуждает мысль тебе до того незнакомую. Ты попался. Будь осторожен, искусство Кария Хироши меняет образ мысли.
Он родился в Японии семьдесят лет назад. В пятнадцать лет начинает творить, а в двадцать девять переезжает в США для того, чтобы развиваться. Он долго ищет себя, но в 1984 году начинает большую работу, о которой можно сказать просто - семена жизни и люди, или одним словом – бытие.
Несмотря на то, что его искусство получило новую жизнь именно в США, Кария себя и своё творчество все же связывает с Японией. Буддизм оказал очень сильное влияние на становление его творческого начала.
- Скажите, Кария, были какие-то события в детстве, которые повлияли на вас, как на художника?
- Да, это произошло, когда я однажды взглянул на себя в зеркало в Дзиндзя, и услышал слова моего дедушки, он сказал, что в эту самую минуту я вижу Бога.
Вот, что должен увидеть каждый – отражение Бога в самом себе. Никаких ложных целей, неверных желаний и соблазнов…
Искусству не иссякнуть во веки, ведь Отражение Бога настолько многогранно.
«Все эти лица — это я, только в разных проявлениях моей жизни. Я могу быть им, ею или ими, также как и они могут быть мною. И временами я задумываюсь, а кто я на самом деле, где настоящий я? Я помню их, будто это я в разное время, в разных местах, разных сферах деятельности или вовсе вне их.»
Каждый из нас это то самое семечко, посаженное на этой земле творцом. И от каждого из нас зависит, каким будет образ самого бытия.
Будет ли наш мир мерцать, простираться, делиться, продолжаться, удаваться, двигаться, меняться, зарождаться, существовать. Будем ли мы рефлексировать, увлекаться, думать, достигать, искать, странствовать, связывать, выживать, находить, объединяться.
Разгадаем ли мы сущность, дадим плод, полжем ли начало, поверим ли в свою силу не упустим ли знаки… Станем ли мы настоящими, достойными людьми.
Сможем ли мы дать продолжение своему семени? Сможем ли мы понять истинную цель?
After the interview via Hiroshi Kariya
@artkukhnia Olga Burakhmedi
