刈谷博の概要を知りたい

刈谷博は、コラージュや絵画を含む様々な媒体を通じ、存在、言葉、意味、定義など人為による基本概念を探求する「自己考古学的芸術（Selfarchaeological Art）で知られた日本の芸術家。彼の作品は、ニュースメディアや個人的な遺物の要素を導入し、現実や知覚の本質について考察をしつづける。特徴は制作上の施行錯誤の経緯も含めた痕跡記録を作品化します。1977年渡米。

自己考古学的芸術（Self-Archaeological Art）とは?

自己思考現在学的芸術（Self-Presentist Art）と云うことですか?

芸術的スタイルとテーマは？

自己考古学的芸術とは？

刈谷の芸術は、存在の元型（アーキタイプ）を調査・探求するモノ。ここで云う存在とは作品が如何にして形、モノに至るか「その」元を辿る行為の途上、記述する「the now is」三文字から始まり、作業は経：ツネに現在に実現します。

主な作品は？

黒板経の三位一体の考え（下記）に集約されます：

「われわれはチョークである。

われわれはイレーサーである。

われわれは黒板である」

『黒板経』：1994年の水戸芸術館に於ける「開放系」に出展された三千点の作品で、制作途上のチョークによる「the now is」経記述と、その文字を消す作業痕跡が表面を実現。作品は日本現代美術展、ENSBA、パリ、1998年に巡回。

展覧会と評価は？

刈谷は数多くの個展やグループ展に参加し、芸術や存在に対する独自の視点を披露してきました。彼の作品は、ミヅマアートギャラリーをはじめとする様々なギャラリーや個人コレクターに収蔵されており、現代アート界において静かに重要な存在として現在も活動を続けています。

Style+Themes

SelfArchaeologicalArt

自己考古学芸術とは誰の発案？

この用語の元型は、1990年にICAフィラデルフィアでの展示の際、刈谷博によって発案された。それは、制作のプロセスを通じ、我々の創造の根源と破壊、そして再生、存在、現実、言葉、創造、構築、意味、および情報における「元型（アーキタイプ）」を探る。人間とは何かを創作の素材から実現に至るまでのプロセスに探求し表現しようとするものです。W.J.ソザンスキー「カバコフの壁」

刈谷の自己考古学的芸術の視点とは？

刈谷博の自己考古学的芸術は、「仮想、見えないものも含む一切の事物はひとつの生命体として同時に存在している」と云う視点に発します。彼の作品は、現在の瞬間の本質や社会的な現実の構造について問いを投げかけ、芸術をこれらの概念を記録し考察しつづけるための手段として用い表面を観察しつづけます。

彼の仕事のコンセプトは何ですか？

刈谷の作品は、鑑賞者の知覚に問いかける要素を用いることで、現実と幻想の関係性をイリュージョン化します。彼はニュースメディアを取り入れ、現代の情報社会の諸問題の表面性を観察し、社会的な物語や存在の本質、その裏側、さらに元型について思索を促すような視覚的シンボルを作品に組み込みます。

「万物一切は同時に変化の内に存在する。」

「何一つとして見落とされるものはない。」

「目に見えないもの、ゴミや悪さえも含まれる。」

刈谷博の自己考古学的芸術は、先ず①体験者としての「主」を思考します。次に②「その」意識を運びます。次に③その「存在」を記述します。

これら三つの同時性を三文字「the now is」に実現記録しつづけます。

この旅路において、刈谷は、この「刻印」の軌跡を検証すべく設計されたオブジェを制作します。この検証のために用いられたまさにその素材こそが、作品そのものとして提示されます。さらに（表象は絶え間ない変化の中にあり、「存在」とはまさにその流転の痕跡でしかないという認識に）彼は、これら検証のための素材（その動きの「似姿」として機能するもの）を、ひとつ同時に生きている生命体として提示するのです。