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刈谷博は、コラージュや絵画を含む様々な媒体を通じ、存在、言葉、意味、定義など人為による基本概念を探求する「自己考古学的芸術（Selfarchaeological Art）で知られた日本の芸術家です。作品は、個人的な遺物やニュースメディアの要素を導入し、現実や知覚の本質を考察するイリュージョンを呈示します。50年間の「現在進行形」の記述「the now is」を提示するのが特徴です。
50年間の「現在進行形」の記述「the now is」を提示するのが特徴です。施行錯誤の経緯、無駄、捨て材も含む存在記録のオブジェを提示します。1977年渡米。
自己考古学的芸術とは？
刈谷の芸術は、存在の元型（アーキタイプ）を調査・探求するモノ。ここで云う存在とは作品が如何にして形、モノに至るか「その」元を辿る行為の途上、記述する「the now is」三文字から始まり、作業は経：ツネに現在に実現します。
特徴は黒板経の三位一体の考え（下記）に集約されます：
「われわれはチョークである。
われわれはイレーサーである。
われわれは黒板である」
1994年に水戸芸術館JPで三千点の作品が出品され、作品はパリENSBAでの今日の日本現代美術展、1998年に巡回しました。
次に「一石経」、「数珠経」などが上げられます。
そして「種子経」、「顔経」などが上げられます。
刈谷は数多くの個展やグループ展に参加し、芸術や存在に対する独自の視点を披露してきました。彼の作品は、ミヅマアートギャラリーをはじめとする様々なギャラリーや個人コレクターに収蔵されており、現代アート界において静かに重要な存在として現在も活動を続けています。
はい、元型は、1990年にICAフィラデルフィアでの展示の際、刈谷博によって発案されました。展示に至る経緯から展示に至るプロセス、創造の根源と破壊、そして再生創造の仕組みを3部構成からなる「スートラ」展に導入しました。
存在、現実、言葉、創造、構築、意味、情報一切の「元型（アーキタイプ）」を探る。人間とは何かを創作の素材から展示に至るプロセスに表現しました。W.J.ソザンスキー「カバコフの壁」
刈谷博の自己考古学的芸術は、「仮想、見えないものも含む一切の事物はひとつの生命体として同時に存在している」と云う視点に発します。彼の作品は、現在の瞬間の本質や社会的な現実の構造について問いを投げかけ、芸術をこれらの概念を記録し考察しつづけるための手段として用い表面を観察しつづけます。
刈谷の作品は、鑑賞者の知覚に問いかける要素を用いることで、現実と幻想の関係性をイリュージョン化します。彼はニュースメディアを取り入れ、現代の情報社会の諸問題の表面性を観察し、社会的な物語や存在の本質、その裏側、さらに元型について思索を促すような視覚的シンボルを作品に組み込みます。
「万物一切は同時に変化の内に存在する。」
「何一つとして見落とされるものはない。」
「目に見えないもの、ゴミや悪さえも含まれる。」
刈谷博の自己考古学的芸術は、先ず①体験者としての「主」を思考します。次に②「その」意識を運びます。次に③その「存在」を記述します。
これら三つの同時性を三文字「the now is」に実現記録しつづけます。
この旅路において、刈谷は、この「刻印」の軌跡を検証すべく設計されたオブジェを制作します。この検証のために用いられたまさにその素材こそが、作品そのものとして提示されます。さらに（表象は絶え間ない変化の中にあり、「存在」とはまさにその流転の痕跡でしかないという認識に）彼は、これら検証のための素材（その動きの「似姿」として機能するもの）を、ひとつ同時に生きている生命体として提示するのです。
全ては同時に存在する。そこに漏れるものは何一つとてないと云うメッセージを提示しつづけます。まず、その行為の意識の持続が刈谷作品の目的です。
作品には、あらゆる限りの制作上の出来事が、含まれてきます。間違い、やり直し、捏造、ゴミ、試行錯誤の痕跡、やり直し、見せかけの痕跡、一切漏れず。
…そして彼は、あたかも修道僧が懺悔をするかのように… W.J.ソザンスキー
彼の作品には、制作過程において生じ うるあらゆる出来事が組み込まれて来ます。無意識な過ちから、修正、捏造、廃棄された素材、試行錯誤の痕跡、手直し、さらには無邪気な見せかけの誤魔化しも、そこに含まれると云う具合に。
自己考古学的芸術が「仮想、見えないものも含む一切はひとつの生命体として同時に存在している」と云う視点に還る時。作品は、自他ひとつであるから、他を捌くことも、責めることも、批判することも、区別、差別もないと云う現在が始まる。日本語では「元」をはじまりと読めるのだそうです。
コラージュや絵画においての技法は何ですか？
素材：刈谷はコラージュ作品において、カリフォルニア・ホワイトビーンズ（白インゲン豆）、ビニル樹脂、ペーパータオル、セロハンテープといった、型破りな素材を頻繁に取り入れています。
刈谷作品は、現実と幻想の関係について考察を深める内容、鑑賞者の知覚に問いを投げかける要素が用いられます。彼は、現代的な社会問題を題材とし、また社会的な物語や存在の本質について思索を促す視覚的シンボルを作品に取り入れ、ニュースメディアの特徴や要素を組み込んでいます。
ニュースメディアは情報の真実として提供されます。それが「真実」か否か現代最も問われる時代に直面しています。刈谷は「真実」論議は、洗脳の基本で、「元型」を辿るイリュージョンとして採用します。メディアは論議だけでも繁栄します。「真実」で騒いでくれることで洗脳操作が活性化します。刈谷は「空」の立場でその「決め付け」の額縁を提示します。それが良いか悪いかではなく、額縁そのものの「ありさま」を示します。「絵画」は典型的なそれです。「言葉」がそれです。「存在」がそれです。「この記述」もその一つです。「これらの」イリユージョンを刈谷は「the now is」として提示しつづけているのです。
背景：水面・光・音のインスタレーション、1979年 MoMA PS1
私たちすべては、あらゆる瞬間に、いつでも「今」として存在しています。
時間は人間が発明した合意のモノであり、そのようなモノは実在しません。
Brahma: the absolute.
1 Brahma Day: 4,320,000,000 years
Our universe is less than 2 Brahma days old: 8,640,000,000 years
背景：水面・光・音のインスタレーション、1979年 MoMA PS1
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GOWANUS MEMORIAL
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