


一石経
「is the now」の記述左回りから右回りへ、石灰石にインク、
記述の始点と終点に貫通穴、数珠経の一点。1991年、Joan Trigilio蔵、USA
石の片面の中央から始まる文字は、時計回りに螺旋状に進み、反対側へと続いていきます。文字の始まりと終わりは、刈谷が石の中央に穴を空けることで繋がります。「始まりも終わりもない」という副題は、空間を経る概念、永遠を意味すると同時に、一つの物としての限界も持ち合わせています。
つまり、この作品の存在は、「すべて」の同時を表す符号「機能するモノ」の「意味」と「生る」人間の「営み」であり、「同時に」ソレらを包括する「これらの概念でありさえもしない」、「空」を経て永遠へ「反転する」理・ことわりを表現する「モノ」としての限界を持ち合わせるのです。
刈谷は「いま」という音に「在」と云う存在符号を当て字に用います。彼の芸術は、説明しつづける「行為」によってのみ存在認識する「概念」を提示するのです。


「is the now」経の記述左回りから右回りへ、石灰石彫刻、
彫刻記述の始点ー終点に貫通穴、数珠経の一点。1992年、個人蔵、USA
石灰石片面任意の中央から始まる記述は、右方向に彫り進み、反時計回りに螺旋状に進み、反対側へと続くと右回りに反転「無限」軌道を形成する。文字の始点と終点に穴が空けられることで概念上ひとつに繋がる。「始まりも終わりもない」という副題は、空間概念、永遠、無限などの人為的的記号概念を意味する。と同時に、ひとつのモノとしての限界も持ち合わせている。
刈谷が「モノ」とカタカナで書く場合は「者」「物」「MONO」など多様です。

「流木経」ハドソン川流木への記述。アクリルと金粉、ウエストベス、ニューヨーク、1977年
1977年 机上の見開き本左ページ上から
1️⃣83文字がひとつ;ひとつが83回;83回のひとつの経。
2️⃣1句に23文字;23文字が出来事に1作品。
3️⃣ひとつが34文字に:34文字がひとつの句に:ひとつの句に34が事変。
4️⃣44文字がひとつ事;ひとつ事が44周期
3️⃣番目が中心にある流木
机上の見開き右ページ上から
5️⃣9列がひとつのこと:ひとつのことが9筆:9筆がひとつの句
6️⃣経が書かれた108個の廃材:108個の廃材のひとつの再創造
7️⃣ひとつの言葉が7列:7列がひとつの表面:ひとつの表面が7日間
8️⃣8つの言葉が1句:1が8人が出来事:8人が同時に呼吸する
DAS JETZT IST DAS JETZT

タイプ記述の上に載ったBernd Jansenの独語訳添削。1977, 1989
背景:「STATE OF THINGS:モノの在りさま」聖マイケルズカレッジ、バーモント、1977
化石のチョークに封印20211201
(12/2021)
あなた2021存在し2021120101ます20211201002「自の20211201003
その20211201004体験を20211201005経ずして20211201005何を
知っているというのですか20211201006」と
ガストン・ド・パブロフスキーが20211201007。
「四次元王国への旅」20211201008
自分黙20211201009己れが遊為は止20211201010めない。
「その0120説明200存在」20211201011三つが与えられた。
「説明を現象」に変換20211201012する。
「現象」を存在202112010013させる20211201
①これらは変換し014運動015変名016交換還元017つづけ018
②これ019らは限定されず020従って021定義されな022
③こ023れらは意図024される025によっ201026仮想実現す201027
①こ28は人工2021よ2030時空次031密度概032から自由で033
②201034は仮想035実経験036れ7る
③20211201038は意図す039為によ40意明示さ1041
①定義の定042の定義。②説043の説明の説明。③教045教義の教義。

「化石のチョーク」NY新聞記事見出し文字切抜、石膏、制作日時「the now is」経書刻、1997
自分が居ない世界は存在しない?
刈谷は5歳の頃、祖父が祭祀の準備に連れられ尾◯神社の鱒◯神主さんに尋ねた「死んだらどうなんの?」神主さんは応えた「生まれる前のこと覚えてっか」「覚えてねぇ」「それと同じだよ」「いつか」「思い出すよ」、
「死の概念は何方かが勝手に開発した人為的なドグマ=教義だ。人間を教示し支配する目的に教え込む。何故自分、そして自分以外のモノが同じに存在していて、全部あるのに、生まれる前はどうだった?、死んで、そこから外れる、抜けるってことの不可解、その辺りに考えが始まった」、
教義=真理、命題化されたもの、教理などは人為の理論構築の誘導言語。人間さまが作った人間界の真理との決め付け、人間に向けた人間が生きるための指針と宣伝されていたモノ。それらの裏付けは人間の言葉。言わば言葉もモノである。言霊も、存在も、神聖さ?でさえも人為の捏りモノである。それらは人間界の多数決によって決められた、真実と名指されたに過ぎない。多数決の仕組みはドグマの仕組みである。仕組みの要は政治経済教育社会構造全ての基本支配の構造である。言葉は実際のイメージと言われるモノ、音、意味、権威の証と呼ばれるモノが合体し力を得る。信ずれば言霊と化け惑わすドグマの正体。
自由な解釈「モノは物、者、MONO=ひとつという単位じゃ。ひとつには一切全てが含まれる。糞、瓦礫、悪たれ、存在、言葉、宇宙がひとつのMONOであるなら、分断、差別、非価値、批判、裁き、などの用語は不要」となる。
観察者とは→われわれ→己れ。見るもの、見られるMONOである。観察者はグリッドに配列、秘められ隠され操作組み込み配置される。操作、役割、目的が秘してある。だが全ては同時:世界全存在はひとつである:全てはひとつである:ひとつ全てである:同時に実現し変化している。変化にひとつの微妙を選択する機会が訪れる。右を選ぶ、左?。芯か端?表、裏?コインを放り決めるがごとく。観察者はもとより自由である全てである。行為の当事者、対峙するもの、出来事を観察するものである。任意選択に委ねる、如何なる選択であろうが、氣が変わろうが任意である。我々が選ぶ主であるから。「主が」選び戒名を得る、絵の具が落つるに番号を附るも可。記録は保存される。記録は一切の出来事と同時に起きた時刻証拠証文として保存される。経験の足跡を遊ぶ人生が芸術として提示される。当事者、そして観察者を観察する。何故に?
記録は「これである、それであ る、かつ、そして、それらいずれでもない、全て」であり「しかし、既にそれではない」連続する任意の「仮フレーム」に在る。それらは一時的な「時刻」*アンフラマンスである。本性は一時的、本質も刹那的「是如」。遊び学び「記録しつづける」止まない風景を学び遊ぶ経験記録という痕跡でしかない「元々、意味も価値も名前もねぇんだ」。
*Inflammance(アンフラマンス):マルセル・デュシャンによって造語された概念的用語。それは「明晰な曖昧さ」、すなわち、薄さの知覚さえも失われてしまうほどに極限まで研ぎ澄まされた薄さを指す……
作品は「その」「存在」を「説明」する傷、汚れ、連続する時の符の痕跡でしかない。展示の場で時空領域に関係し空間配列と観客の異なる経験値との統合がイリュージョンを引き起こす。表面は単なる見え方でしかない。
風景は「これである、それである、それらいずれでもない、全て」で「既にそれではない」連続する流れ。それらは一時的フレーズのアンフラマンスである。風景は「そのようにある」が如く「記録フレーズ」連続は終わることなく絶対的な見方を拒否する仮想=イリュージョンである。
記述は事象物象と共に繰り返し変化する裏方の好き勝手な悪戯の記録。展示においては時・空、場のグリッド配列が意図、言語情報の「元型、関係、説明、時刻」などの図りごとが作為的に観察されるかも知れない。
三文字痕と並行し、同時に仮想「現在」を代弁する「時の刻」が付随される;言葉、題目、オブジェ、顔、シンボル、記号、称号、符号など流動変化途上の化身である社会言語情報の真実性の懐疑や矛盾などへの指針に。
OSDLM 2018, 種子にアクリル、墨、顔写真記事切り抜きコラージュ、6x4フット、2018個人蔵
OSDLM2018(One Stroke Dotted LineMizuma):「一筆点線描画ミヅマ」。副題「双生記」は双子である自分の誕生と創世記に二重暗示化させた。表面は制作途上の葛藤が意図的に残存。 傷、汚れ、連続する時の刻印痕跡。1996年から継続制作中の「種子経」と「顔経」との左右対称混合作品。
varnanam parivartanaprakriyayam vartate, "etat, tat, na etesham dvayoh api" iti. "astitvasya sarvatrikayugpatpramanam" iti api drashtum shakyate . astitven sah yugpat, sarvavastunam udbhavah, vastu, varnanakriyayah yugpat vidyamanasya jivasya gatih. varnanam "astitvasya
記述は「これである、それである、それらいずれでもない」変化の途上。それは「存在普遍同時性の証」にも見える。それは存在、一切万物の生起と同時であり、ことであり、記述行為と同時に存在する生命体の動きである。記述は「存在普遍同時性の証」。それは一時的な「仮フレーム」に封じ込められた「フレーズ」の「しゅ」となるオブジェである。(上記はサンスクリットの音記述、意味はどうでも良い。音)

「一筆点線描画」種子経4展による構成。壁面展示の為の模型。Mixed Media, 2017
2018年 夢は現実、現実はプログラムされた幻想
オルガ・ブラクメディ、インディペンデントキュレーター/@artkukhnia
カリヤヒロシは、コードは「幻想を指し示すインデックスと現実を指し示すインデックス」の中にあると言います。この世界の現実は歪められており、アートは幻想と現実を区別する意識を取り戻させようと働きかけます。コードは外にあるのではなく、あなたの内に潜んでいます。
オルガ・ブラクメディ、「すべては一つの作品、そして無数の他の作品について」、ミヅマアートギャラリー、東京、2018年

2018年
「私たちは皆同じ源から来ている、自分達がその源である」
彼の作品「the now is」は、毎日、一握りの種ほどの量、同様に手のひらサイズの透明なアクリル板に貼り付けられています。毎日が、「the now is」のその日の中にあり、同時に、ギャラリーで実際に見る無数のアクリル板は、その反復された蓄積です。種子の群れは、それぞれ異なるパターンのアクリル板に描かれながら、全体として小さな粒子の巨大な動きを形成します。
この展覧会シリーズのもう一つのパート、「顔経」も展示されていました。人間の顔のニュース写真記事の画像がそれぞれの種子の表面にコラージュされ、アクリル板に貼り付けられ、反対側には「記事名」または「作品番号」などが書かれています。
乗り物:身体を操縦する
自分の身体の為の備忘録
身体は頭脳の思考や諸々の癖が刻まれ、容易くは治りきれない。
存在の認識=体験、事象、名称、感覚、記憶、認識とのズレ。それ以外には構築された組み合わせ論理=合理的、数学的、科学的と命名されたに過ぎない仮想=かもしれない。体験がこの第三密度の世界、物質世界の特徴、そこに言辞、言葉、パルスでイリュージョンを引き起こす仕掛けが潜んでいる。パルスがホログラフィック映像のイリュージョンを引き起こす。氣付きがあれば意思の判断によって選べる。
主は己れである。「信じなさい。そうすれば体験するだろう」ではなく「先ず行動する、されば確信する」。常識の逆説に創造は元(はじまる)。イメージのはじまりは行動の先取り。周りの整理、清掃から始める。創造は行為にある。
空手の指導では呼吸法を取り入れる。受けは息を吐き、攻撃は吸うのである。恐らく、その逆だろうという空手家はいるだろう、が裏がある。攻撃は先の先の技では引手の極意で突く、瞬速である。呼氣の先に相手を突く。己れが意の先に突く。吐きは先を読まれる。意識の先を為す。己のその先の先の極意。
作品制作の理屈の組み立ては生得知識によって得受す。身体に勝手に体得させる=制作の理である。体の動きの元は呼吸から始まる。心拍が最初に起こり、脳の働きの元となる。心拍の波動を生得知識の所とする。活字会得ではない生体が先。脳は先ず心拍に起こり直感が生じる。心拍集中は呼吸連動の同時に始まる。呼吸は運動の起こり、生命の直体験である。心肺のリズムに脳パルス=直感が閃く。器官を流れる系波を意識する。素粒子の粒が大に見える。
呼吸はその肉体部位の状況を構成しながら分布反映する。科学的な反応変化が、領域、形体、周りの状況や状態に作用し合い、変幻自在に分布していく。
空手の極意の一つは相手になる。自分と相手と空間全体のひとつになるのである。つまり「愛」「意」「I」、自ら、ひとつになるのである、相手を倒す必要などない意、この極めを極意と云う。
人間の場合を例にすると、身体から始めなければならない。自分の身体が変わる必要がある状況に応じ変化する。体が動くと体型が変わる。体が変わると呼吸が変わる。呼吸が変わると思考が変わる。そして思考が変わると、自分が変わる。その繰り返しは同じでも、応用が行き経験値に応じて変化、進化する。動きを止めると、逆も起こり、加減に応じ退化する、と信ずれば退化する。逆に、退化せずを決めれば退化しない。決め強化は行為繰り返しの持続による。
動作の反復は観察する視点を経験の途上に提供する、社会層の多くが密接に重なり結びついた組織の具体的関係に行為の途上の意識が時に、反映影響する。
走っている時、あなたの呼吸は変化する、それはいつもより酸素がたくさん必要であるからである。走っていると呼吸が変わる、呼吸が変われば思考もその状況に反映し変わる。走る人間の思考は走ることに関連した思考に対応する。
運動時の思考は他者の意識に反映する。無意識の波動の伝播が起こる。

「バーンド以外の事柄」撮影後の12時間の感性の素描記録、キャンバス絵画の為の素描、1979
チベットでは、怒っているなら少し走れと言う。家の周りを2、3周し戻り、怒りがどこへ行ったかを探せと。早く走ると、呼吸は変化する。呼吸が変わると自らの体と周りとの関係の速度が風景として早まる感覚をもつ。つまり環境が変わり、時間経験の速度が変わる。一般の人の動き、思考が遅く感じられさえする。空手の世界の速度は一瞬に結果を決める技にある。実際は決める一瞬前に相手は倒れている速視観である。認識知覚する以前で、勘という。修練を積むと、相手の能力は、スピードの読みに現れる。相手の呼吸技のスピードを得、相手に同時を合わせ、その先、空即是を突く、先の先という技である。
存在は見えるもののことではない。見えない世界の異なる存在の中に存在する肉体がその変化に晒されると言う体験をする例である。見えない存在という観察を空に座するように、肉体が平行して配列されるイメージに思考を合わしていくのである。これはドリル仮想を現前イメージ化する方法。アーティストには身に覚えがある筈。目を閉じるとそれが出来る。気付かないだけで、放っておかれた通常にいつも起きている。それを無意識に委ねるか、意識集中を儀式化し生得に繋ぐか、経験値でそれが叶うかである。決めることで容易く、意味もなく、軽く念に放り投げるように集中する「意図する」。
この原理を観察すれば、走る必要はないかもしれない。5、6回、深呼吸するだけでもいい。吸って、吐き、吸って、吐く。そして怒りがどこへ走って行ったかを観察する「意図する」。思考のいい加減さを肉体の使い方で変える。怒り、または恐れの消え去った場所を探せばいい。元より怒りなど、無意味な幻想なのだ。幻想の出どこをふっと観察すればいい。人間の思考の勝手ないい加減さをポジティブな観察法に使うのだ。そのいい加減さに自由の力の大を見出せば、途方もない量の可能性の闇に光がポッと見えるのだ。
思い込みの強度は年齢に応じ異なる。若い程、修練は早いが年をとるほど刷り込みの強度は途轍もない、とは一般論。DNAの再接続に頼らず全ての洗脳を解くことが出来るか否は自己暗示の方法、形式、儀式的な自己刷り込みの訓練と修練による。これも学びの目的のひとつ。もう少しまで来ていると、常に、あともうひとつ。ゆったり楽に出来ると自己暗示も修練も強化も錬磨の繰り返しも適当に、だが続けることが重要。
思い、感情は、その瞬間に、即、変えることは難しいとは一般論。だから身体を変え、次に呼吸を変え、そして怒りなど存在しないと見切るが簡単、と楽観すること。この簡単な原理をすぐ忘れるとは洗脳論。だから書き留める、忘れてもいい。それが、すぐできなくてもいい。また氣が変わる、それも当たり前。自分は「ひとつ」の機能で存在する。楽に、時にその氣になればいい。
イエスのもと、マホメッド、仏陀のもとへ行ったら、彼らは「怒りを捨てなさい」と言うかもしれない。「怒りがある」としたら、それは怒りを助長する呼吸のパターンがあるから、言葉を真に受けると言う癖、それを直接受けてしまうという癖洗脳パルスに気付かず、洗脳自責に反応するから。その闇のしつけが、怒りを招く。そのプログラムされた自分を観察する、合間に虚空に息を止め10,20,30,40,50秒、出来る長さで演る、一瞬にそのコツは得られるのだ。
あなたが自由の主、四苦八苦の末、怒りを捨てられず、でも構わない。そのような自分は、それを学ぶ為の多難な経験値を選んだ余程の高位の存在だったに違いない。普通は、怒るほど疲れる、やがては、その繰り返しにピリオドを打つ。呼吸について書いてるのは、怒る人ほど呼吸が散漫で酸素供給が足りていない。深くゆっくり息をする癖を磨くと良い。いざという時、深呼吸を三回している。不必要な場合にそれが出来るようになったら、ゴールに近い。それがきっかけで自分の呼吸のパターンや呼吸のリズムが見切れるようになる。
自分が特定の呼吸のリズムをとっているとしたら、そのために自分は特定の姿勢をとっている。背筋をまっすぐ伸ばし姿勢を正しくして呼吸する方法を学び始めるだろう。怒りの原因は、姿勢悪さの癖が原因だったり、深呼吸がなされていなかったり、肉体的不自然が原因が多い。次は、誰かの真似が講じてテレビの罵倒場面を見過ぎていたりとか、深呼吸の間に瞑想している場合があるので、無意識に身を委ね、呼吸の合間に内観をお薦めいたします。
身体はもっとも粗大であり、マインド(表面意識)はもっとも微細なものだ、仮想は無尽蔵にわき起こってくる。沸き起こらなかったら、目の前の何かを、偶然に選んでもいいし、すぐ気が変わったっていいのだ。君は主なのだから。それが飽きたら眠ればいい、休めばいい。放っておけばいい。
姿勢から始めると言う方法もある。私たちはあまりにも注意を欠いた生活をしているので、観察したことはないが、マインド(表面的心)にある種の気分を抱えている時、自分は必ずそれに関連する特定の姿勢をとっている。たとえば怒っているとき、自分は寛(くつろ)いでいられるだろうか?それは難しいだろう。怒っていれば、自分の姿勢は変わる。眠たければ自分の姿勢は変わる。
だから、意図して、全くそぐわないとされる姿勢を考案してみるもいい。概念にこだわらない姿勢を三分。呼吸一分おきに変える姿勢。楽しい時の姿勢。幸福感の姿勢。それらの姿勢に言辞を与えて見てもいい。全く無意味な言辞を。全ての既存概念にそぐわない、動物、植物のイメージのポジティブと感じるイメージを真似てもいい。大きなイメージとただそれだけでも。
359 Canal St 3階刈谷博のスタジオ。ナムジュンパイク、靉嘔、折本立見、仏原和義経由でフィクスチャーフィー(改造費)を支払って買取ったスタジオ。トランプマネージメントが家賃の支払先だった。上4階に柿崎せいじ、エリザベス、ミカ(子供)、1階がプラスチック屋。ディック・ヒギンズが2階に住んでいた、FLUXUS発祥の地である。
ピーター・フランク、シリル・ジャバチョフ(クリストの息子)、利根康尚、ウルフ・カーレン、ベンニ・エフラット、アレックス・カッツ、ヨヨ・フリードリッヒ、ウルフガング・ルイ、ヨハネス・レンハート、ヒルマー・ボイル、ライモンド・バンベル、ゲーテハウス、バーバラ・ウオレス、古川由重、森本洋充、ミミ・モリモトらがプラスチックスパーティーに参加した。
9/3/2014
奎二、カタログ届いてました(8/29発送9/2付着)。
貴重なものをワザワザ有難う。
北九州の写真の軍は圧巻、見えないものと、見えるものと、見させられてるものを通して、見るってコト、見えるってコト、見えないってコト、の問いかけが永遠と続いている心象風景が見えて来た。ニューヨークでも、近い将来、お目にかかりたい作品。
信ちゃんの作品のカタログも有難う。影に当たる部分に墨絵の陰影を感じてしまいました、色彩を使ってるのですが、モノクロの映像を見てしまいます。それはおそらく、結界の切れ目の厳しさと影との中間がボカされ三次元なのに二次元のように見えて来る幻惑の揺れかもしれないです。
中森さんから連絡は届いてると思いますが、二週間前の木曜日朝、中森さんにジャッキをお渡ししました。朝の訪問時に、先ずジャッキをお見せして、ニューヨークに来た経緯と、奎二にデュッセルドルフで会ったコト、PS1での展示迄の会話で時間、次の約束まで間に合わない、改めて正式のアポイントをとって訪問をしたいと急いで帰られました。(自作品の印刷物を尋ねられ、何冊かお渡ししました)。想定外にジャッキ、思ったほど重くないので、と云うコトで持ち帰られました。
中森さんコーネル大学で美術史の博士号を取って、卒業後コーネルで展覧会を企画したこともあったみたい。息子のMが同大学、化学科のPHDで現在通っているので奇遇。大学にはかなりの展示スペースがあるとか。
ニューヨーク、ここ三日間、物凄い暑さの振り返しでエアコンを入れてる。H
---------
8/14/2014
奎二、了解です。
中森さんからの連絡を待ってます。
3日前に戻ったのですが、こちらは涼しいくらいの過ごしやすい夏です。
メイン州では、ロブスターをほとんど毎日食べてました。
夏、風邪など引かないよう!H
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359 Canal St 3階刈谷博のスタジオ。ナムジュンパイク、靉嘔、折本立見、仏原和義経由でフィクスチャーフィー(改造費)を支払って買取ったスタジオ。トランプマネージメントが家賃の支払先だった。上4階に柿崎せいじ、エリザベス、ミカ(子供)、1階がプラスチック屋。ディック・ヒギンズが2階に住んでいた、FLUXUS発祥の地。
ピーター・フランク、シリル・ジャバチョフ(クリストの息子)、利根康尚、ウルフ・カーレン、ベンニ・エフラット、アレックス・カッツ、ヨヨ・フリードリッヒ、ウルフガング・ルイ、ヨハネス・レンハート、ヒルマー・ボイル、ライモンド・バンベル、ゲーテハウス、バーバラ・ウオレス、古川由重、森本洋充、ミミ・モリモトらがプラスチックスパーティーに参加した。
9/3/2014
奎二、カタログ届いてました(8/29発送9/2付着)。
貴重なものをワザワザ有難う。
北九州の写真の軍は圧巻、見えないものと、見えるものと、見させられてるものを通して、見るってコト、見えるってコト、見えないってコト、の問いかけが永遠と続いている心象風景が見えて来た。ニューヨークでも、近い将来、お目にかかりたい作品。
信ちゃんの作品のカタログも有難う。影に当たる部分に墨絵の陰影を感じてしまいました、色彩を使ってるのですが、モノクロの映像を見てしまいます。それはおそらく、結界の切れ目の厳しさと影との中間がボカされ三次元なのに二次元のように見えて来る幻惑の揺れかもしれないです。
中森さんから連絡は届いてると思いますが、二週間前の木曜日朝、中森さんにジャッキをお渡ししました。朝の訪問時に、先ずジャッキをお見せして、ニューヨークに来た経緯と、奎二にデュッセルドルフで会ったコト、PS1での展示迄の会話で時間、次の約束まで間に合わない、改めて正式のアポイントをとって訪問をしたいと急いで帰られました。(自作品の印刷物を尋ねられ、何冊かお渡ししました)。想定外にジャッキ、思ったほど重くないので、と云うコトで持ち帰られました。
中森さんコーネル大学で美術史の博士号を取って、卒業後コーネルで展覧会を企画したこともあったみたい。息子のMが同大学、化学科のPHDで現在通っているので奇遇。大学にはかなりの展示スペースがあるとか。
ニューヨーク、ここ三日間、物凄い暑さの振り返しでエアコンを入れてる。H
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8/14/2014
奎二、了解です。
中森さんからの連絡を待ってます。
3日前に戻ったのですが、こちらは涼しいくらいの過ごしやすい夏です。
メイン州では、ロブスターをほとんど毎日食べてました。
夏、風邪など引かないよう!H
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植松奎二、写真と立体でのインスタレーション、ジャパンソサイティ、2014
359 Canal Streetに住んでいた頃、植松奎二が滞在中、PS1での展示が即決、急きょ購入した↑赤いジャッキは日本製だった。PS1展示後、保管していて、キュレーターの中森さんが受け取りに来訪。今回NYジャパンハウスで展示に使用。上の木材に当たる原木はブルックリンのスタジオの台所に変貌
8/3/2014
一六史、メールありがとう。温さんのNews僕もDUsseldorf で7月11日友だちの電話で知りました。
5月Newyork に行ったとき癌で患っているとは聞いていました。奥さんの博子さんが看病していると聞いていました。
ひとつの時代の終わりを感じます。昨日大阪国立国際美術館で温さんの I am still alive の電報を見ました。そのうちの一つは僕がDusseldorf の僕のスタジオの近くのPost に付いていって送ったものでした。
1981,05,17.でした。
ではお元気で。温さんのTwitter、未だ I am still alive やっているそうですよ。
奎二
(14/08/02 0:46), hiroshi kariya wrote:
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8/1/2014
奎二、アレ、古い住所に送ってた、でも届いて良かった。
ジャッキ、連絡待ってます。先週ミシガン、来週はメインに行って来ます。
今年は全般的に涼しく、ミシガン湖の畔は、はだ寒かったです。
奎二の活躍に、活力をもらってますよ信ちゃんにもよろしく。

On Kawara observing the Brush-washing Sutra. Exit Art, Kariya Hiroshi "Sutra" exhibition, 1989
刈谷の「染筆経」を鑑賞する河原温、イグジットアート「スートラ」展、1989
↑上記「洗筆経」は、「八千年の春八千年の秋」作品制作の筆を洗浄する途上に出現。アクリル絵具洗浄の水と筆が清洗されるまで「the now is」の殴り書きが床保護クラフト紙に記述された。
河原 温
空手の合宿中7/10、温さんが亡くなったとツイッターで知ったよ。
早すぎるよなぁ!…81か、I AM STILL ALIVE はこの日の為の作品なのか…
1993年4月21日ニューヨーク、夕方のFトレインで呼び止められた、そのバッタリ出会いから、スタジオでペチャクチャ、上さん今晩いないんだ、と近所の"ともえ"で夕飯の付き合い、後で気がついたらその日10時間位は一緒だった。
大阪のKの新居訪問の1995年だったな…、大阪から東京に向かう新幹線に乗っていたら車内アナウンスで電話が入っていて、温さんミヅマで待っているという。約束などしていなかったが急いで駆け付けた。既にミヅマで数時間も待っててくれてたらしく(灰皿に吸い殻がかなり溜まっていた)。
有に2時間は待っていたはずで、電話で、五分で着くというソノ五分が待てなく、次の2ブロック先の画廊で待っていると伝言を残し、温さん流は立ち去っていた。やっと近所の画廊に追い着いたら、既に灰皿に吸い殻が溜まり始めていた。
温さん原美術館の展示で東京に来ていた。会話の途切れに、ニューヨークで奥さんの博子さんと道でバッタリお会いしましたと告げたら苦笑い。
その翌年だったか…ソーホー、プリンス通りクロスビー街に向かうディーン&デリーカの角の交差点で、又バッタリ出会った、その時、温さん背後に女性と一緒だった、が恥ずかしげに、彼女を後ろに隠すように快活な笑顔で「やっ、元気?」と?。…それが最期、それ以来出逢うことはなかった。
新聞記事には家族の名も、顔も、といった個人情報は載せないという画廊からのただし書きが載せられている。1989年のエグジットアートでの個展に来てくれた。その時の撮影した顔写真は温さんから生存中は絶対に一般公開しないようにと言われてた。もう時効だと思い上記の写真掲載。
NYTimes: On Kawara, Artist Who Found Elegance in Every Day, Dies at 81
6/21/2014 Kの初ニューヨークメモ・記憶補足のエピソードー
奎二にとって初のニューヨーク訪問、翌日だったか、「緊急」と大きく書いたアラナ・ヘイス宛ての資料を用意した。そして PS1に案内同行した。事務員にカタログとレターを同封した封筒を残しただけだった。翌日急遽、まさかの「部屋が一つ開いて いる、滞在中、作品を作れるか?」と電話が入り決まった展覧会だった。PS1での一年前の私の水と音の作品 を知っている アラナはオープニングでの会話「圭二の作品は既にヨーロッパで見ていて知っていて興味があった。だが、あの”EMERGENCY”の大タイトルが無かったら、今回は恐らく見落としチャンスを失っていただろう」と。
翌日から早速作業開始。材木はリチャード・ノナスのスタジオ訪問したさい紹介をうけた材木屋に手配し、 ジャッキを キャナル街の雑貨屋さんに注文(日本製だった、私のスタジオに現存。来年の展示で使用する予定)。その間に河原温、篠原牛司男、川島武などに会い、359キャナルのスタジオでパーティーを開催、ゲーテハウスから幹部の方3人、作家のウルフ・カーレン、 ヨゼフ・アーベン、インゲ・マン、刀根康尚など50人ほどが集まりました。そしてインスタレーション無事終了。オープニング は大盛況だった。
展示終了後、作品は私が解体し359キャナルのスタジオに持ち運んだ(この359キャナルはフルクサス発祥の地、アイ・オー、ナムジュン・パイク、ディック・ヒギンズ、折元立身などが居住)その後、木材はブルックリンの現在のスタジ オに移動、いまは台所のロフト上階を支える柱に変容している。
http://en.wikipedia.org/wiki/Fluxus
PS1、Room 203の作品はNOMAARTエディション見開きページに掲載。
(PS1 の展示写真は私の安物カメラで撮った)
モノ派 は有名で日本人作家もっと出てもいい、緊張感を視覚化する圭二の来年の展示が楽しみ。
人間プログラム
「イオンの永い間、人類はさまざまな段階の「ネガティブ思考」という電気信号のパルスに接続されてきた。その生の仕組みを知るに、ほど遠く記憶を抜き取られた結果、無頓着という結果の、卑劣な行為を遂行させる陰のコントロールが簡単に構築されてしまっていた。」 (8)
何千年にもわたって延々と地球の人々が仕向けられたことは、記憶への怠慢、自分自身を軽視するという誘導によって、その経験を刻み込まれてきた」 (1)
「私たち以外の誰かが自分を助けてくれる、と信じ込むように、人間は社会システムにプログラムされ、条件づけされてきた。だが、私たちを救おうとしている者など自分一人以外に存在せず、探してもどこにも存在しない。 (4)
これまで何百万年もの長い間、人によっては数兆年、時間などは存在しないのだから数などはどうでもいい、人類の多くは、「私たちの指導者がこうした行為をするわけがない、そんなことは信じたくない、見たくない」という「自己否定」にすがりつくことによって、現状に不満を抱きながらも、それを打破するために自分に何ができるか考えず、何も行動しないという「怠慢」を引き起こす報道網と社会の構造によって、そして自分の持てる力や選択の可能性が「無頓着」に「軽視」され「卑劣な行為を遂行している陰の温床が簡単に構築」される催眠誘導に自己否定のさらなる否定の構築を許してきた。
また一方では、自分以外に「救済者」を見つけてそこに逃げ込もうとする「依存」傾向も「人類にプログラムされ条件づけされたもの」だった。人類は、無力感に囚われ、持てる力を他人に渡し、その者の操縦に自らを委ねる諦め無力に誘導され、歪んだ支配構造の揺るぎなさが固定化させられてきた。
も・の・が・た・り

「POTALS」アルミニウム写真、30x40インチ、With St. N11, Brooklyn, New York, 2017 個人蔵
「アセンション」(元の波動に戻す)。己の本性を思い出す。自分が創造主である記憶を思い出す。DNAは元々12本あった?DNAを元に還元する。己が持つ本性の力を再起動する。すべての知の体系の元の姿に戻す。宇宙の真理の基盤構造に戻す。これまでの支配のカラクリの全てを、骨格の悉くが崩落することを思念する。忘却から「里帰り」を意図する。
「高周波密度の影響の人生に及ぼす無数の役割を理解する。世界は、他の密度、次元と、時空を超えて存在している。自分自身が別の現実にも存在している。すべてのソースは自分自身。分身ここにあり、全てにある。そうでありながら、自分はひとつである分身それぞれが独自性という、独立した存在としての経験をしている。ひとつの法則で存在する。自分は単独の存在のように見えるが、実際は、自分の知覚の限界を超えて存在する多くの現実に永遠に結びついている。この理解は、テレパシー、以心伝心、ひとりごと、以心意心伝に秘められている。 (1)神社の鏡の社神
「自分が、己れに起こっていることは全部知っている。同時に、自分自身の別の側面が自分の意識に共存している。そのような別の側面は、自分の顕在意識よりも、自分の高い周波性の密度、または多次元性についてもっとよく知っている。別の波動域に同調するだけで身体を離れて活動できる。同じ細胞、同じ分子、そして同じ器官を 使いながら。それらの別の側面は、自分の顕在意識のもう一つの高い周波数のさらに高い周波数で観るという視点の本性、観察する昇天を持っている。」 (7)
「私たちという自分の独自性の一部分が「現在」に強く焦点を合わせていることは事実としても、素粒子レベル上の意識は、「非局所」の存在として現実を体験している。空間や場所を隔てる壁や境界はない。「非局所」とは、あらゆるところに同時に存在すること、一切万物すべてに偏在することを意味している。自分の細胞が予知能力を持っている理由がそこにある。自分にとってすべての瞬間が重要である。それは無数の選択の可能性を含んでいるから。人間の思考性での重く、研ぎ澄まされた、堅苦しさの全てを解き放ち、ゆったりと遊びながらという趣。」 (7)
私たちという自分の本質である「意識」は、厳密の定義では「意」と体験する「識」に分けることができるが、そうする必要があるわけではない。つまり「意識」という概念や定義、それ自体が「意識」の識別を目的とした人工物だからだ。これらを思い出す目的があってのことでしかないと感じればいい。「感じてみてよ」という概念もだが。それらは、さまざまな密度の「身体」に同時に宿り、多様な体験を通じて進化する氣付きが暗示されている。さには、「自神自心が別の密度、次元にも無尽蔵に存在している」ということ。夢の世界で、その一端を垣間見る。「別の現実」に存在している「己分心」の「片割れ」は、高密度、多次元世界では自由に「身体を離れて活動できる」、だから「現実の本質を常に観察している」状態が説明される。
言霊;身→心→神→真→新→信
「身体を離れる」といっても、私たちという自分の立脚点としての肉体とのつながりは保持している。つまり、「同じ細胞、同じ分子、同じ器官」を、物質界とは別の様式で使っている。私たちという自分は表面意識が気づいていない「本質を見通す視点」を、直感やインスピレーションとして、意識から受け取る体験をしている。

「百体の梱包」1/100、雑誌記事、テープ、プラスチック、古新聞。水戸芸術館、1994
この類に、私たちという自分の「意識」が複数の現実を同時に経験している、これを「万物に偏在する」と表現している。つまり、万物、すべてとつながっている趣で云う意識心である。だから「自の細胞が予知能力を持っている」のだが、ここでいう「予知」の意味は、すでに起こったことを見ているのではなく、自分に関係する周辺のあらゆるものの、直近の「意図」や「方向」を験知する直感である。自他はない、すべてが己の感覚。過去現在未来はない、すべてがひとつの「いまあること」。それはそして自他同時に変化している。
未来は、過去は、人間の創作、意味もなく確定してなく。同時にいまある。己の身辺の、直近の「意図」や「方向」を験知するから、「未来」はすべての「参画者」の、瞬間ごとの直感の選択によって決められる。元より「すべての瞬間などない、流れるいま、直感のフレームに仮止めする」思い意識が起こっているだけ。己れは、自の目先の現実を創り、集合意識としての創造に参画し変化していく。同時に、全宇宙の、細密なる微妙も「知性」の働きも創造の一端を担っている。この事実に軽く意識し、ゆったり呼吸に集中する。何気なくゆっくりと、ほんわかに、軽やかに、ひとつに生る同時を集中する。
*確定させるのは、あなたという自分である。あなたという自分の世界で仮想実現する。他という自分という分身には、それぞれの好き勝手な選択がある。社会でいう預言者は教義の一端、人類洗脳目的で、己れの筋書き己れの世界、物語、登場人物、出来事一切を創造する。あなたという自分は、自分自身の世界を創造する。預言者の言いなりになっている自分が登場する物語は、あなたがその物語に組み込まれていると、決めつけてさせられているだけである。信念の強さ極大の例である。氣付いたかな?全ては自分が決めている。
すぐ忘れる自由自身へ
2012 0605 1060 微生物の本体は酵素
生物の登場は酵素状態の結果にすぎない。微生物の存在というのは、物質的実存でなく「状態」であると見なします。人間社会も同じ、無数の人が確率的に存在しますが、その本質は状態にすぎず、個的存在は結果にすぎない。人間の弁証法による見方です。それは光粒子のホログラフィックな仮想映像です。
2012 0605 1059 保険、製薬、医者が三位一体
米国は保険会社、製薬会社、医者が三位一体。彼らの仕事のために病気を作っているとの報告が少しづつ表面化している。実は自分もあなたもかつて、無知故に、その医療関係の仲間擬きに人々を間接的に殺している。この世界は仮想の世界、それを観察する。その視点を全てに応用すれば世界は住み良くなる。
2012 0102 1019 あなたは死なない?
あなたは死なない。あなたは「いま同時にある」から。「死」は人間の作った妄想概念、家畜人間を支配の牢獄に閉じ込めておく洗脳仕掛け。吾々の本質は「霊」で「不生不滅」死ぬことができない。物質も変化、形、性質は変わるが滅しない。生命は還元し無などない。そのような「死=人工物」は無い。ニコラ・テスラがひとりごと「目で見える世界が心の妄想…」心像自在である。
2012 0102 1018 あなたは今は人間です
われわれは人間を演じている。永遠にはすべての、そのひとつの聖なる存在である。苦悩は、仮想パルスに氣づくプロセスに、束の間の、自らが背景や配属に至る詳細なプログラムを作り自らが主おのれに提出し契約を得て経験している。結果は別、究極、それらを含め生を学ぶ楽しむ体験をしている。
2012 0102 1017 あなたの内にある意明示です
神、自分、又は他人とかということは、自分の内にある心の設計。自分自身の内のマスター性を気付かせる意図。鏡の写しの仕掛けの鍵を見抜く。分身として自らが実践体験するプロセスに?が潜んでいる。簡単では体験の意味も面白くもない、あえて複雑に、各種の試行錯誤を繰り返す、全ての仮想現実の演技者であった分身の目覚め物語の章を観察する大作映画「スペースオペラ」。
2012 0102 1016 あなたが宇宙を創った
インドにサイババという人がいる、その人は宇宙を創ったと言っている。そう、いまここにいる一人一人が宇宙を創ったということを思い出させるための言葉。いま、と書いたのは、いまこれを読む是現在で、時間は仕掛けられた仮想の連続画、グリッドパルスの投射図。目の領域視野を埋め飛び込んでくる謎めいた映像の連続に騙される劇場映画の現実をいまと見間違う働き。
2012 0101 1015 「夢中説夢」道元の造語
夢は、あなたがその中にいるうちは現実。夢の内にいる間は、それは列記とした現実である。夢の内にいる間は、確固とした現実と反応する電氣パルスがDNAに仕掛けられている。知っていても忘れる。潜在意識に暗示の信号を繰り返して送って顕在意識に思い出しのパルスを送ることが出来る。信じ込みの力を使って自意心に命令する。これを読むあなたが、命令を受ける奴隷とするなら。命令するのは、受ける「選択をする」あなた=自分なのです。
2012 0101 1014「自分を忘れ思い出す」
「自分を忘れたことを思い出せ」あなたは観念以上の存在なんだ。自分が思ったことは、存在する。真に、心に、信に、神に決めること、すべてが可能だと。だが、ほんのちょっぴりの0.00001%でも、かすかな疑いがあるなら、それは実現しない仕掛け。100%氣付くこととは「決める!」ことで変わる。自分の意識に毎朝の寝ぼけに根気よく命令する。「決める」。自分が決め付ける!。
2012 0101 1013「あなたなしには何も存在しない」
「あなたの存在なしには何も存在しない」何処かで聞いた?あなたが全てを創った。想像も、登場する人物も、出来事も、緻密な隅々にわたる物語も、伴侶も子供達も、嫌な奴も、好きな出来事も大きな映画のセットの実物も映画も仮想を作ったということも、この全部を打ち消すことも。自分に言う!
2012 0101 1012 存在を創造したのはあなた
存在を想像したのはあなたという自分。だから...自分の他にあなたの宇宙で自分を否定する存在はあり得ない。あなたの宇宙にいるその存在は自分自身を知るためだけに存在している。それ以外あり得ない。だから、あなたという自分は完全に安全なのだ。学びのために自が自身に己に意図したのだ。
2012 0101 1011「姿を変えたあなた」
「あなたがどんな出来事と関わろうともあなたは直接的にその事件と関わっているのではない」「姿を変えたあなたが自分が創造」の出来事をあなたという他人事に替える自分が宇宙に起こさせ、それらとの関わりを登場させてる。
2012 0101 1010 あなたは「出来事です」
あなたが「究極の具現者です。」神という虚像も、彼が言ったという人伝の言葉も、聞く自分も、無視するも全て自ら発している。それが嘘か真実かは自らが決め変えられる。日本語は素晴らしい道具。心は神とも読める。自分から全ては発し自由である。言霊はヒント、応用で無限の視点が読み取れる。
2012 0101 1009 あなたは「無知」を演じている
他に依存するのは、操作。厳密には、そのように操作されていると信じ込まされている。パルスと作用の仕掛けを想像。誰が発した言葉を誰が受け取り、誰がその言葉を選び聞き、どのように解釈するか、あなたという自分が全てを決める。選ぶ選ばない。見ない聞かない。知らんぷりも決められる。誰が?。
2012 0101 1008 「やり直し」は幾度も決めてきた
どのように判断し、どの選択をするか、全ての結論は、自分が決める。あなた以外の誰も決められない。選ぶのは自分。真実はたくさん並べられ無数の真実が並んでいる。それらは全て嘘。知ったら消えてしまう。創造は想像で、存在しない。真実は偶然に現れ選び取られる。だから選ぶ必要もない?。何?
2012 0101 1007 「氣になる」直感で選ぶ
それは、何度も現れる。ゾロメが前後に現れる。氣になってくる。前後に選択を問われる事柄が訪れる。恐れさえなければ直感の選択は間違ってはいない。
外側の世界は教義を目的とした罠が至る所に潜んでいる。誘惑がやってくる。映像に美麗な言葉に判断が誘惑に負かされる。自由のパルスを捻じ曲げる。言葉に恐れ脅しが隠されている。血肉の家族に及ぶぞと、脅す、拒めるか、と。
登場人物には、信じ込みの役割に他人が含まれる。複数だから、ものすごい数の他人が周りにたくさん登場してくる。彼らは、あなたという自分が作った物語の仕掛け、裏方さん達バックグラウンドの兵隊。あなたは決して信じないだろう。まさか、自分が自分を騙すために、その仕組みを作ったとは思わないだろう。学びの本当を体験して頂く仕掛け人形の糞人間もどき達に騙されるな!
あなたは全能の神。あなたはずば抜けた知恵を持った全て。調整を含み、誤認を含み、曖昧を含み、やり直し、書き換えも含み、そのような、仕組みがあることも、それを疑うことも、逆に氣付かないか、反発さえもする、考えられるバリエーションの数々を含む、ありとあらゆる、しかももっと複雑な仕組みを作り、氣付くまで、複雑さの中に疑問が湧くヒントを隠し、試される。
登場人物だけではなく、その物語の作者も、その作者を批評するもの、それらを考察する学者、研究家、分析するもの、それを脚本にして映画を作るもの。これら全部の設計者。それらを観察する観客も含む全部が自分の作品。このようなこと、考えてもみなかった、と思えるほどのあなたは素晴らしい設計者。これを聞いても、自分は決してそうと、氣が付かないだろう。自分に云う。
そしてその分身を、この地球に送った。記憶喪失で自分は誰だったか、と思う。だが、転生と同時にすぐ忘れ、また探し求め、思い出せない自分を何度も生まれ変わり、輪廻転生を繰り返し、また繰り返し、尚もまた、思い出せない自分を何億年も何百回も輪廻転生し、やっと今回、思い出す段階を得ることが得られそうな氣配の役柄。登場人物の自分を配した。
2012 1440000
記憶喪失の罠に閉じ込め、輪廻転生を繰り返し、世界のベストセラーの筆頭、聖書の書き換えられた物語を読まされ、その聖書物語の映画に洗脳され。懺悔、罪悪、恐れに慄くパルスに反応し、美を選ぶ幾何学の形体と波動の協調が仕掛けられ、性の衝動、食欲のパルスが埋め込まれDNAは書き換えられた。さあ、どうする?「放っておけ」!
段階的な表現で、第三密度脱却少し前までの表現法である。常套句で、次のレベルでは、もとより全く自由であるから、自由を願う必要はない。であるのに、自由を願うとは矛盾であることに氣付く。それを願うとは、自らが、不自由であると顕在意識での決めつけをあえて認識に刻む行為が躾けられる。これが、異なった時代、場、次元、密度で繰り返される。
言辞の用法による洗脳は、凄まじく巧みである。同じ穴のムジナを支配する同じ穴の狢が時代を変え新しい顔、新しい名前、新しい分野から登場する。世界のすべての構造に現実社会の仕組みに、学校教育、社会構造、情報文化、メディアのテレビの言葉の用い方のひとつひとつに至るまで、きめ細かく、行き渡り、大きな洗脳の目的が途轍もない長い歴史に渡って隠されている。
自分たちが望む世界を、そのようになる、と決める、そのように為すと決める。それをイメージする。そのように活動し、建設していくイメージを具体的に持つ世界は氣付いた時には起きている。だが、そのようなことは、過去幾度も、幾万も、何億年も、ひょっとして何兆年も、そうであったような、そのような記憶を自分は夢に見ている。そして忘れる。
@Me_We_Me_We 2012

「百体の梱包」5体、黒板、チョーク、布、紐、テープ、プラスチック、古新聞。水戸芸術館、1994
目がさめると「罠」が起動する。生の「繰り返し」に「恐れ慄き」束の間の教義快楽の「生」を楽しむ電磁波が作動する。「その現在」が仮想=イリュージョンである、人類はそれに作動し化学反応を起こし「パルスに従う」のだ。氣付いてはいけないと意識作用が肉体という器に号令する。これを読んでも、君は疑う、それだけ教義がイオンの永きに信念堅固甚大であったからだ。
言葉は物質である。物質的に働きかける信号パルスがグリッドと意識に連結し物質化の作用を引き起こすのである。
「明日何が起こるかわからない」という言辞は不安感回路に導く隠された暗示の罠である。その言辞は無意識に刷り込まれ顕在化している。無思考、観察視の高位の位置から観察する、心す、いと簡単なこと、と決めること。
「外側の世界」という言辞は、分断が隠された罠である。本来は外も内もない、言葉はイメージで分断を無意識下に設定し顕在意識に刷り込まれる。
同様の方法で、自身をコントロールできる。潜在意識の反復の作用を自分自身に施すのである。全てにその方法が活用できる。写経が、その目的のひとつである。意味をなし、イメージに成す、反復し、意識し、繰り返し、自らは無意識に顕在化させると決める。そのイメージがあるから、そう成ると決める。
この文章も含め書き込まれる言葉の洗脳によって物質密度に誘導される。そこから脱却することを真意に働きかけ、厳密に、それではない、という無意識設定の言葉に思いを込め表す。その自身の行為を観察する高位を意図する。この意図を、意識するといい、行うを意志と為すと宣言するのである。
自分とはすべての元より発しているのなら、DNAでさえもが自分である。そのアクセスを忘れたと言われ、それを信じ込むパルスを起動させているだけである。そうではない、と命令すればいい。意志によって、その機能を起動させると決めればいい、その働きを引き込み意識を起動させ、そう意志するのである。DNAの64本は自身と再結合する、そのように念ずるのだ。
安堵感を持って響く、平和を思う、祈る、願うの言辞には疑惑が背後に潜み暗示作用を起動させる罠である。自分は完成された存在である。不足は何一つとてない。そのように意識し、意志、実行に先ず「動く」を為すのである。
自分は祈らない、そのように決める、その決めたイメージを見、その指令を明確に出す。祈りは他力本願を込め他に願う作用が起動する罠が潜んでいる。自分の意を他に委ねる波動である。自れの心に働きを起こす。意識に決め、そのように形に表し行為に落とし「絶対に実現する」と決めるのである。
他力本願とは、他に何々をして頂く委ねる、潜在意識に支配下である旨を刻み込む罠である。自分を救うのは自分以外にはいない。誰かに頼る、何かに委ねる、という刻み込みがある限り、自分は輪廻転生の牢獄地球からは脱しない。自分が探し求める答えは、自分自身の心の内にすべて潜んでいる。
目を閉じ、思いつくままの想像が第一歩である。だが、恐れが出てきたら、又はこうしなさい、あれしなさいと、意に反する不快感が出てきたなら、そのイメージをゴミ箱に捨てる想像をする。気分がいい思いのイメージに付け替える。それらに光が照らされるイメージを描いてみるのだ。これが自力の一歩。創造の第一歩は意識する想像から、少しづつでいい、軽く快く始まるのだ。
「無数に偏在することごとくの、そしてひとつの、宇宙の波動」全て同時であり、もとより偏在し、あえてこれを意識することにより、心意識に働きかける言辞である。具体の世界では、イメージもできる限り具体、想像が細部にわたるほど実現が早まるのだろう。なんでもが可能になるはずだ。
段階的な表現で、第三密度脱却少し前までの表現法である。常套句で、次のレベルでは、もとより全く自由であるから、自由を願う必要はない。であるのに、自由を願うとは矛盾である、ことに氣付くのだ。それを願うとは、自らが、不自由であると顕在意識での決めつけをあえて認識に刻む行為が躾けられる。これが、異なった時代、場、次元、密度で繰り返される。
言辞の用法による洗脳は、凄まじく巧みである。同じ穴のムジナを支配する同じ穴の狢が時代を変え新しい顔、新しい名前、新しい分野から登場する。世界のすべての構造に現実社会の仕組みに、学校教育、社会構造、情報文化、メディアのテレビの言葉の用い方のひとつひとつに至るまで、きめ細かく、行き渡り、大きな洗脳の目的が途轍もない長い歴史に渡って隠されている。
自分たちが望む世界を、そのようになる、と決める。そのように為すと決める。それをイメージする。そのように活動し、建設していくイメージを具体的に持つ世界を意明示する。過去幾度も、幾万も、何億年も、何兆年も、そうであった。そのような記憶。夢に見た。目覚めの時。これを書き留めた。

「百体の梱包の準備」ダンボール、雑誌記事、テープ、プラスチック、古新聞。水戸芸術館、1994
この世界には秘密があると教えこまれた。それは教義を作った支配のための教義、彼らの支配構造ネットワークの世界に組み込まれた世界での教義である。意識を意識するものがこの世界を作った。あなた、自分、そのひとつのゴミでさえ。意識することの創造性を思い出せば。真実は自分が決める。自分以外の他ではない。他から与えられる真実は彼らの教義下で教え込む目的での真実でしかない。自分が自らの血肉で確認するモノが真実である。自分自らが調べ事実確認するコトが真実である。この仮想現実は仮想現実世界での現実である。

「百体の梱包の準備」ダンボール、雑誌記事、テープ、プラスチック、古新聞。水戸芸術館、1994
テレパシーの本質は「ひとりごと」。他に伝えるのではなく自らが出来事。肉体に非ず、以心にあり。自分自身の肉体の指関節、目耳舌身意を自由に動かしている心意にあると。時に勝手効かざる時あらば、が、ほぼ思うがままに指は動き、見たいものは見る、というが趣に快く以心伝心瞑想が如く、自らがヨシナ他に溶解すると、吾が身が愛の雫一滴授与振動ひとつ同時があんばいに…
美術史家
「どないやねん !」
宇宙では、「質量」と「幽霊」も完全さのもとに還元され融合中和される、暴力や死にもまだ唯一、波動が影響するという基準が存在する。しかし、直接的に「日常の営み」への影響力をうけられない人々にとっては、例えば民族間の紛争による多数の犠牲者たちが苦しんでいることなどは彼らには認識され得ない。これらの紛争は、冷戦の終結以来、世界のすべての地域で発生している。それら苦しみの共有という現象が今日の日本にも存在することが見出されています。それでも、それは真の共有ではありません。
ー自分自身の身体で他の人の痛みを体験したり、死の恐怖に直面して同じ感情を想像することを可能にする意識の共感ーこれは常に創造への第一歩ではなかったのではないでしょうか、コミュニティ・統合という?
刈谷博が作品をアニメ化するのは確かにこの意識である。彼は黒いスレートの平板に世界で行使されている虐殺の現場の業の名称を刻み痕跡を残すのです。虐殺の業はそれらが報道記事になるということ、その記事が切り抜かれるという行為に於いて、既に癒やされているのかもしれません。しかし、刈谷は、自分のお経・経典として同時に書式で記録し残すことで、苦しみの重さを肉体的に実体験知覚する行為によって、この一連の実践を、今日、私たちの惑星を引き裂く苦痛を和らげるための祈りにしようとしてするのです。それは外界から「やって来ること」ようなものではなく「その現在の内にある」それらすべての持続の系であるから、不死なのである。
小俣出美
どないやねん展カタログ仏文→英文→和文
小俣出美 補稿
メディア化された世界では、死や暴力は量と凄惨さという画像の受容ということでしか意味を持たない。例えば冷戦締結後に世界各地で起こっている民族主義紛争による大量死は、日常に”直接の”影響を受けない人々にあっては、痛みとして感受されない。しかし他者の痛みをみずからの身に感じ、死の恐怖に抗して思いを共有することが、共同体の創建への一歩ではなかったか。刈谷博の意識はそうした点にかかるだろう。小さな黒板に記された世界中の夥しい死の事例は、新聞の切り抜きである点で、すでにメディア化されたものだ。しかし彼はそれを、独自の経文とともに文字として書きつけるという行為により、痛みとして身に受け、その行為の連鎖を、現在の地球が抱えた苦悩を癒す祈りにしようとする。
未来のない(癒しきれない)「いま」が延々とそこにはつづいている。
結局のところ、向こう側という表象または超越的な次元によることなく、時間の行方や死を想定することは出来るのだろうか。痛みや死について、一体、何を他者と共有できるのだろうか。集団的な生の内部に、辛いものや醜いものや苦しみというネガティヴな要素を客観的に認め受け容れていけるのだろうか。そのような問いからしか、おそらく出口は開かれることはないのだろう。
小俣出美
どないやねん展カタログ和文2p107

1083枚の黒板、化石のチョーク、黒板消し、収納箱、紐、針金、ENSBA、パリ、1958
Photo by Bernd Jansen
キュレーター、コレクションランバート
「どないやねん !」
60年代に、河原温は彼の「デートペインティング」を発案した。それは二重の一時性と言う表現であった。彼の塗られた帆布は、壁に露出していると言う単純な事実によって、箱の中で休眠状態のままにするか、「再活性化」することができるのである。パッケージの底に、アーティストが書いた帆布を貼りつけた日に対応する新聞記事のカットを遺します。私たちが世界の出来事にいる間、抽象的な宇宙の時間がそこに存在したのです。
刈谷博の方法は、これと逆のプロセスです。彼は経緯・いきさつを蓄積し、時にはタイトルだけを保持し、新聞の全世界のイベント・出来事をカット・切り抜き、これらの言葉を学校の黒板のスレートに貼り付けます。反転した側に、彼は白いチョークで小さな文章を書きますが、それは時間の経過とともに必然的に消えていくというものです。 「Now is the now is the now ...」この記述は彼のすべての作品の生涯のモチーフに用いられています。彼は長年ニューヨークに住むことを選び、他の移民人々と同じように、自国の問題だけに止まらず、島から島・国境から国境をはるかに超え世界を蝕んで行くすべてのドラマに懸念を抱いていきます。
彼の作品をよりよく理解される確かな共感性について語るとすれば、彼の作品とは地球のすべての悪を受け入れ、引き受けているのだと思っています。彼が三月に設置したインスタレーションの精緻化とスレート板が積み重なっている劇場的な景観には、日本、神道、仏教の歴史的宗教への明らかな言及が存在します:山の寺院に通じる路地には、薄板に刻まれた、絵馬のような願かけ・祈りの蓄積があり、木の板またはカエデの枝に結び付けられた紙片・おみくじを連想させます。自国から離れた彼は、集められ蘇ってくる記憶に関わってくる、その二度とは振り返ることのないような想いに大きな意味を見出すのです。
神戸は彼にとって二重のドラマでした。日本のシステム全体の崩壊と、この大惨事で忘れられていたさまざまなマイノリティに対する社会的結束の欠如です。したがって、時間の経過とともにスレート化する彼の経典によって、彼は自分の国の今日のドラマを、それらすべての役に立たない死、イスラエルとパレスチナの紛争、アフリカの政治犯、サラエボの破壊、またはオクラホマシティ爆撃…と、河原温と同様に、原則が逆になったとしても、アーティストは時間性とグローバル化された情報のアイデアそのものを相対化します。
(因みに河原温と刈谷博は最初の個展以前からの交友関係で、河原温の”I Met”シリーズに登場する)
エリック・メディル
どないやねん展カタログ仏→英→和 p152
「どないやねん !」
1997年、2026年
私は未だ「The now is」を書きつづけている。
私は未だそれを思いつづけている。
1997年
北大路隆、刈谷博「1996年経」展評
予備知識のない人が午後にギャラリーを訪れたとして、黒板いっぱいに書かれた「The now is」という文字を読むことはできないだろうし、黒板の裏に貼られた1996年の新聞記事(ボスニア、ルワンダなどでの惨事に関する記事)の切り抜きから、漠然と未知の外国語だと理解するだろう。では、なぜこの黒板がここに置かれているのだろうか?もし私が彼に「これはサラエボの廃墟でしょうか?」と尋ねたら、彼はきっと「はい」とは答えないだろう。
つまり、ここに置かれた廃墟は、言葉を失わせるものなのだ。
「ここにあるのはひとつのこと、それはすべてのこと…それがなければ存在は意味しない」(引用:刈谷博)

黒板経:並行する風景、インスタレーション、ミヅマアートギャラリー、1997年
黒板、石膏、チョーク、蝶番、イーゼルに黒板、全ての黒板には裏側に新聞記事が貼付されている。
パラレルコンセプト
ここにあるのはひとつのことである:
他の一切すべてと同時に存在している:
あなたの呼吸と私の呼吸は平行しています:
私の呼吸とあなたの人生は平行しています:
雲が動き、私たち総てが並行し動きます:
私たちの呼吸は太陽を並行し動かします:
意識無意識同時「the now is」を記述します:
意識とこの記述は、他のすべてと並行します:
「the now is」と「the now is」は平行します:
書消されるチョークと私の庭の芽は並行します:
何も覚えていなくても朝の目覚めは平行します:
この世界の不思議も卓上のほこりも並行します:
無為除けられた虫も無実な阿呆も平行します:
肯定も無視するも否定も無頓着も平行します:
無意識も同時「the now is」に記述されます:
刈谷博、1977、1987、1997、2007、2017
1996年
今ここにアイデアの種を蒔く
「…刈谷は乾燥した豆の両面に「the now is」経を、毎晩寝る前に約100個の豆種子に書き込みます…日々の思考のメモとともに…ニューヨーク州ブルックリンを拠点とする彼のオープンポエムは、最初は英語で書かれます。
一粒のブラフマーの日々
一粒の「the now is」
一粒の8,640,000,000年
一握の104粒
「1996年経」(ニュースタイトルの経)、紙にタイプ、1996年
言葉は「生み出され、存在し、世界が存在してきたように私たちの存在も存在する」だが差し当たり、私達はそれなしでも生きられる。
刈谷の「黒板経」の詳細を観察すれば、この作品に書かれた文字が新しく書かれたものではなく、何度も書いたり消したりを繰り返して重ねられたものであることがわかるでしょう。メディアとしての黒板。
白っぽい半透明の表面に書くことで、以前に書かれた文字を完全に消すことが難しくなります。このような黒板のイメージで、誰もが幼少期の学校生活の記憶を思い出すのではないでしょうか。 「黒板;10年後、チェルノブイリ」
アクリル、メゾナイト、チョーク、消しゴム、裏面にコラージュ、1996年
1996年チェルノブイリ=蓬(よもぎ)
「黒板:10年後、チェルノブイリ」作品裏面
一粒の梵天の日々

「∑ 139+89語」のチョークの記述、外縁百語上に百石経、そして滞在期間制作「種子経」作品の設置
ミヅマアートギャラリー、東京、1996年
ギャラリーの床は黒板である。
侵入する足は黒板消しである。
一切の同時「the now is」を記述する。
きじゅt種子を芯より外縁左廻りに設置する。
豆粒種子が物理性のホログラムを作り出す、始まり終わりは人造語。
万物一切は同時ひとつ、いま在り後あり全て「the now is」である。
刈谷博 「100個の石 外側の円 各三文字「the」の上に100個設置。
「∑ 139+89語」の円環。百石経設置後「種子経」滞在期間中制作作品配置。
ミヅマアートギャラリー、東京、1996年
1996年 作ることは構築すること、創造すること、呼吸すること、動くこと
「仏教における構成理論としての「作る」という概念…彼の創造、そして視覚形態の破壊。それは概念から始まり、足と手を使って彼の体を通して働き、ギャラリーの床に信じられないほどの美しさの光景で終わる…彼の果てしない「the now is」の書き込み…」
鷲尾俊彦 公明新聞、1996年5月15日
1996年
「無数のチョークによる「the now is」の書き込みは、私たちを別の次元へと導く…螺旋状の書き込みに集中していると、すぐにギャラリー空間が形而上学的な場へと変容していくことに気づく…」 「普通のコンクリートの床から、古びた古代の花崗岩へと変わり、壁は視界から遠ざかっていく」
提髪明男、『書道界』1996年7月号

Reading Candle Lightings「ロウソクの燈を読む」ロウソクに記述彫刻、1995
Reading Candle Lightings
「the now is」を刻む
「the now is」を読む
「the now is」を照らす
「the now is」融合溶解
ろうそくの燈を読む
ろうそくに刻まれた文字、1995年、写真:弘本秀樹
私はいまだ「the now is」を書いている
私はいまだ「the now is」に生きている
私はいまだ「the now is」を変えている
1996年
「ギャラリー」、週刊誌『ぴあ』4月30日号
ろうそくの燈を読む
1995年
A.M. ウィーバー「ヒロシカリヤのインスタレーション
「自身が己れの主でない者は自由ではない」は壮大なクライマックスである。彼の黒板に書かれた文字、コラージュ、そして包まれたオブジェは、牢獄のような囲いの中にひしめき合っている… 刈谷の作品は、牢獄という概念への認識に挑戦することで、鑑賞者を引き込もうとしている。ここでいう牢獄とは、自己、精神、システム、そして世界の状況のことである…」
A.M. ウィーバー、ペインテッド・ブライド・アートセンター、カタログエッセイ
1995年
刈谷博の「自身が己れの主でない者は自由ではない」エピクテトス
は壮大なクライマックスである。彼の黒板に書かれた文字、コラージュ、そして包まれたオブジェは、牢獄のような囲いの中にひしめき合っている。
(刈谷の言葉:これは私たちの3次元の物理的な世界の縮図であり、私たちは囚人である)
それぞれのアイテム、素材、そして痕跡は、出来事、活動、公私、そして世界の状況といった複雑なマトリックスを暗に示している。「自身が己れの主でない者は自由ではない」は、1993年に制作された作品の連続体である。時代の兆候、刈谷のインスタレーションは、まるで川のように、一つの作品から次の作品へと進化し、流れていく。彼の制作過程の不可欠な要素は、データを何層にも積み重ね、時間と空間に応じて拡張したり編集したりすることで、それぞれのプロジェクトを構築していくことである。
A. M. ウィーバー、ペインテッド・ブライド・アートセンター キュレーター、1995年 Philadelphia, PA, USA
1995年
「自身が主でない者は、自由ではない」
-エピクテトス-
インスタレーション・設定:
13 牢獄とは私たちの世界、
12 牢獄とは私たちの国家、
11 牢獄とは私たちの国境、
10 牢獄とは私たちの宗教、
9 牢獄とは私たちの階級制度、
8 牢獄とは私たちのシステム、
7 牢獄とは私たちのプログラム、
6 牢獄とは私たちの教室、
5 牢獄とは私たちの選択、
4 牢獄とは私たちの信念、
3 牢獄とは私たちの思考、
2 牢獄とは私たちの身体性、
1 牢獄とは私たちの意識、
「13体の布が被った人体を思わせる塊が檻の内側の床に横たわっている。その下には、チョーク文字が書かれた多数の黒板が敷き詰められている。それぞれの黒板には、ニュース記事の新聞の切り抜き文字が貼られ、黒板は書き消された跡などが残っている。黒板消し、黒板が無造作に放り投げられている。」
***
*4つのインスタレーションの大型版は、1994年に茨城県水戸市の水戸芸術館と東京のミヅマアートギャラリーで「時代の兆候」というタイトルで展示された。
ペインテッド・ブライド・アートセンター、フィラデルフィア、ペンシルベニア州、刈谷博、1995年、カタログエッセイ
「自身が主でない者は、自由ではない」
"No Man Is Free Who Is Not Master Of Himself" 13の身体を包むもの、廃材、キャンバス、コットン、針金、木材、黒板、黒板消し、チョークの記述、ペインテッドブライドアートセンター、PA, 1995
1995年
鷲尾敏彦「刈谷は、出現したり消えたりするシンボルを通して「時間」を捉えようとしている。それらの出現がなければ、「時間」は静止した混沌の中にのみ存在する…しかし、何も存在しなければ、何の兆候も現れない…彼の「今とは」という言葉の意味は、並外れた次元へと広がっていく…」
鷲尾敏彦、『アートジャーナル』誌、7月号
1995年
暮沢綱己「黒板経は、黒板、チョーク、黒板消しという要素を一体化したもの…私たちの世界の構成要素として…それぞれの黒板には、彼の「今とは」という経文が書かれたり消されたりしている。このフレーズは、「今」というあらゆる瞬間に向けられた指標であり…同時に、不確かな永遠の存在へと意味が広がっていく…」
暮沢綱己、『月刊美術誌BT』、9月号
1995年
中村秀樹「今日の精神構造の表象としての芸術」
中村秀樹、『月刊美術誌BT』、6月号
1995年
「…捨てられたものを使って「時間」を再構築する」
『月刊ギャラリー』誌、6月号
1995年
原田環「この作品は癒しの芸術である。彼の「今とは今とは…」という言葉は、私たちの心に深く響く。」
『月刊CAZ』、6月27日
1995年
山口泰司「雑誌ほどの大きさの小さな黒板が、まるで位牌のように…それぞれの黒板は金色の額縁に収められ、金色のチョーク置きに置かれている…表面には、彼の「今とは」という経文が書かれたり消されたりしている。」
山口泰司、『赤旗』新聞、6月23日
1995年
鷲尾敏彦「最初は衝撃的だったが、その後、静寂の瞬間が私を包み込んだ…彼は追悼の儀式を行っているのだ。黒板の表面に経文を刻み込むことで、あらゆる存在、瞬間に捧げるモニュメントを制作している…」
鷲尾敏彦、『公明新聞』、6月23日
黒板の表面に経文を刻み、あらゆる存在、瞬間に捧げるモニュメント
1994年
「黒板への書き込みは、消されることを前提として存在する。すべて手書きで書かれたそれは、生命の存在を強調する。言葉は「生み出され、存在し、そして世界が存在してきたように、私たちの存在もまた存在する」。一度現れると、それらはすぐに消えてしまう。これらの作品は、黒板の前での書き手の手の動き、身体、声と深く結びついており、書くこととこの行為は一体となる。表面上、黒板への書き込みは「今」の存在を捉え、アーティストの声とパフォーマンスを明らかにする。
教室は、根本的で普遍的な真が明らかにされ、教師の人生経験のすべてが露わになる神秘的な場所である。
すでに述べたように、黒板への書き込みは消えてなくなるのではなく、消されてもなお、かすかな痕跡として残る。消すことによって、同時に新しい書き込みの背景が生まれる。このシステムは人間の生命と非常によく似ているのではないだろうか?人が死ぬと、その人のカルマとしての痕跡は全体と調和し、新しい生命の背景となる。
刈谷の作品における最も興味深いアイデアの一つは、写経という概念を黒板への書き込みに結びつけたことだと私は考えている。
写経では、書き手の人生が書かれた言葉によって紙の上に定着し、それは非常に長い間残る。刈谷はこのプロセスを紙から黒板へと移し、生命の瞬間的で刹那的な側面を示すことに成功した。黒板の書き込みは、まるで一つの大きな叫び声のように、現代の人類の集合的な「声」を表現している。この段階において、刈谷のインスタレーションは教室であると同時に、刑務所、兵舎、あるいは壁に落書きが残された廃墟のようでもある…。
倉林靖「時代の兆候」ミヅマアートギャラリー、カタログ
ボスニアの壁、床上に並べられた百の包まれたモノ」黒板、チョーク、黒板消し、布、水戸芸術館、1994、写真:斎木卓
1994年
倉林靖「刈谷の作品は、それ自体で完結した意味を持つ、それ自体で完結した行為である…刈谷の作品は、『客観的に』見られる世界状況を提示するものではない。むしろ彼は、自身の存在を含めた世界全体を捉えようと努めている…」
1994年
渡辺誠一「…生命の終焉、国家体制やイデオロギーの終焉は、すべて終末感に影響されている…今日、多くの芸術家は、終焉の恐怖は避けられないと経験したり、主張したりしているのだろうか?…」
1994年
提髪明男「…彼の作品の表現は、彼の書、より具体的には、彼が単に『SUTRA』と名付けた経典の書写にある。塵から瓦礫まで、すべてを一つの有機的な生命体として結びつける糸…」
提髪明男「書道界」雑誌、8月号
1994年
「インスタレーション…ギャラリーの壁と床に描かれたグリッド(座標軸)と、花、黒板、ろうそく、白い布の断片の配置…水戸芸術館のギャラリーの壁の作品に関連している…」
日経アート、雑誌、7月号
1994年
「衝撃的だった…刈谷の作品…100体の包まれた死体、倒れた少女とハゲタカが待っていた…真の美しさとは何かを私たちに問いかけた…」
ギャラリー、雑誌、7月号
1994年
「刈谷のライフワークのテーマ。『存在とは「この在いま現在」である』という記述」
日経アート、雑誌、7月号
1994年
「オープンシステム '94 水戸アニュアル…」
アーティスト、雑誌、台北、6月号
1994年
小沼純一郎「力強く、説得力のある作品で、刈谷は歴史的証拠として、またその存在の証明として素材を提示する」
小沼純一、月刊美術誌BT、6月号
1994年
原田環「世界のあらゆる出来事は、『今』という時間の中で私たちと繋がっている」
1994年
原田環、CAZ誌、5月25日
1994年
「白い布に包まれた100体もの人体像、刈谷の『戦争』に対する痛烈なメッセージ…」
朝日新聞、5月12日
1994年
「インスタレーション、刈谷博の『迷路のある教室』は、現代社会を表現している」水戸芸じゅつ、水戸アニュアル1994、今年は4名のアーティストが選出された。
NHKテレビ番組「日曜レビュー」、5月8日
1994年
「時代の兆候…ニューヨーク在住の彫刻家であり美術ジャーナリストでもある刈谷博は、ニュース記事や雑誌の記事から言葉を抜き出し、小さな黒板に書き記している。1083個の作品からなる彼のインスタレーションは、人生の出来事の滑稽なまでの繰り返しを強調している。」東京タイムアウト、5月号
1994年
開發千恵「人体像に多数の小さな黒板を貼り付け、日刊新聞の記事を書き込んでいる。一見、奇妙なシミュレーションアートのようだが、作品の細部に至るまで、彼のコンセプトである『経典』と関連している」
開發千恵、スタジオボイス、5月号
1994年
「94年水戸アニュアルにおける、開かれた精神としての表現」
CLIQUE誌、5月5日号
1994年
平林涼子「…アートをより高次のシステムへと導く」
平林涼子、エル・ジャポン誌、5月5日号
1994年
「彼の作品は、独自の「ジャーナリスティック・ペインティング、スカルプチャー」によって、時代の兆候を考察する」
芸術公論誌、5月号
1994年
原田環「オープンシステム・アート…経典の写経のように、彼は日刊新聞から最新の話題を取り上げ、廃棄された物に書き写す。そしてそれらを組み立て、最終的に壁に展示する。この表現は世界と人類への祈りのように見える」
毎日グラフ、週刊誌、4月17日
1994年
「作品で埋め尽くされた部屋には、「包帯の門」、「世界の壁(引き裂かれたボスニア)」、「トルコの窓」、「包まれた身体」、「血まみれの担架」、「砂袋の壁」などが床に置かれ、黒板に書かれた文字が壁に掛けられていた…」
茨城新聞、4月6日
1994年
「刈谷の黙祷パフォーマンス『百花燈刻』百束の花、ローソクの燈、チョークの文字」作品の素材記事の霊に黙祷する行為。
新茨城新聞、4月2日
「百・花・燈・刻」一分を作品題材記事の霊に捧げる。擬似黙祷と献花、献燈、題名チョーク書き。水戸芸術館テラスにて観客任意参加のパーフォマンス。水戸芸術館、1994/4/2
1994年
「水戸アニュアル'94」
新茨城新聞、4月1日
1994年
プレビュー「閉ざされたアートは開かれるのか?」
アートニュース、日本、4月号
1994年
倉林靖「コンセプチュアル」
Prints 21、雑誌、冬号
1994年
四方幸子「オープンシステム」
ワールドアート、雑誌、秋号
1993年
「追悼1992」展、カタログ、スパークギャラリーII、4月
1993年
「ニューヨークからのファックス:釜石の終身雇用制度に関する記事がニューヨーク・タイムズ紙の一面に掲載…」
佐藤勝彦、河北新報、新聞、1993年5月12日
1993年
佐藤勝彦「刈谷は、捨てられた物を用いて貧困や戦争犠牲者を『使い古され、役に立たないもの』として表現している…限られた自然、資源、都市、そして人間に対して、私たちは何ができるのか…」
佐藤勝彦、釜石新報、新聞、1993年5月11日
1993年
刈谷博「お経ものがたり;9つのエピソード」
刈谷博、釜石新報、新聞、5月/6月
1993年
「…ニューヨーク・タイムズ紙の釜石に関する記事を『都市を資源として捉える』例として…私たちが都市や人間に対して行ってきたことは、消費そして放棄だった…過去の過ちのために…刈谷博からのファックス…」
佐藤勝彦、釜石新報、新聞、1993年5月4日
1993年
刈谷博「ここにあるものは一つ。それには有機物、時間、空間、出来事一切すべてが含まれ、ひとつ同時に存在している、漏れるものは何ひとつない。私の作品:その表現、活動、そして私たちの人生は同じ軌道上にある」
日経イメージ気候予報、1993年5月
1993年
「1992年の追悼…」アート・ナウ・ジャパン、3月/4月1993年
「ギャラリー」、PIA、週刊誌、3月30日
1993年
「ジャーナリストの視点から、刈谷は今日の傷ついた世界、ソマリア、ボスニア、エイズなどを作品に検証する:ジャーナリスティックな彫刻/絵画」
朝日、週刊誌、3月12日
1993年
「1992年を偲んで、18体の包まれた遺体を含む…」
AERA、朝日新聞社発行週刊誌、1993年3月30日
1993年
「1992年:ジャーナリストとして、刈谷は『追悼1992』作品で私たちの世界の悲しみを表現…その原点を問う」
APO、隔週刊誌、1993年3月18日
1993年
佐藤勝彦「…私たちも近い将来、捨てられたものになるのだろうか?
捨てられたもの:かつては役に立ち、今は役に立たない。私たちは生き、そして死ぬ…母親の死に触発され、刈谷は『追悼1992』展で今日の傷ついた世界の病と悲しみを表現…その原点の検証を問いかける」
佐藤勝彦、釜石新報、新聞、1993年2月26日
1993年
415枚の黒板インスタレーション、415人のパレスチナ人
「土地よりも平和を」ラビン
「平和よりも土地を」アサド
刈谷博「追悼1992」、スパークギャラリーII、東京
1990
制作時間と変化の法奏
主=種はこの人生に生まれ落ちた。
種の名は変化の卦を遊ぶモノ=MONO。
緑は春、赤は夏、紫は秋を代弁。
6インチは6時間、12インチは12時間、
変易の卦による自然と他然の混合存在の痕跡。
同日に複数の卦が出た時は、寸法が比率で縮小。
混合描法、木材にアクリル、最大24x16インチ。
痕跡は壁に6列に積み重ねられている。積み重ねられた塊の高さは多様、ほとんどの木材は緑(春)または赤と紫(秋)に着色されている。それぞれの痕跡には、刈谷の「the now is」経文字が刻まれている。
壁面に並べられた作品の視覚効果は、抽象的な写本やカレンダーのような。
過ぎ去った時間の記録として認識されるだけでなく、言語のリズミカルなリズムも暗示している。経文は抽象的であり、アラビア語やペルシア語に漠然と似ているため、比喩的な表現をしていますが、その呪文的な目的は明確である。
エドワード・J・ソザンスキー著『フィラデルフィア・インクワイアラー』
1990年3月18日号 ICAフィラデルフィア、1990年


上、イハラルーデンスギャラリー展示、NYC, 1990年
下、易経 00 000 1011 1010 1010 1001 000 00 「一日八回の対称シンクロニシティ」記録
制作の時間帯、時間を木片に易卦の暗号符号「the now is」経記述と梵字学習の痕が混在。一日24時間に分割。日に複数の卦が出た時は、部分寸法が縮む。数列のコンビネーション混合描法。パイン木材にアクリリック、裏側に日時、卦が焼印。最大24x16インチ。展示は支材の上に積み重ねられた状態。
1990年
「刈谷は、自身のインスタレーションをICAの過去の作品と結びつけることで、経典の原理を表現する。彼は前展示者イリヤ・カバコフ展で構築された壁を再利用し新たな壁を再生するプロセスをひとつの経に結び付ける…」University City Review、週刊ニュース、フィラデルフィア、1990年3月2日

「記憶:イリヤ・カバコフの壁」漆喰、石膏、木材、ネジ、釘、ガラス瓶にゴミ、屑等、全断片に番号。ICAフィラデルフィア、1990年
1990年
「ICA、刈谷博による数千の経典を展示」
Penn Life、ニュース、フィラデルフィア、1990年3月8日
「経典の墓」、ICAフィラデルフィア、1990年
1990年
「1作品=1ドル札=1人につき=1回限りのみ受け付けます。
刈谷博、カバコフの壁の断片800個」、ICAフィラデルフィア、1990年
1990年
「8000年の春、8000年の秋」、ICAフィラデルフィア、1990年
1990年
「熟考、創造、再生…それは観察者に、静謐さの状態に導き、より高い意識を刺激しようとする……インスタレーションは不滅性に関する長時間の瞑想行為を表している…それを作る過程は、それが生み出す人工物より更に重要である。実際、それが本質である…宇宙的な統一との交わりを求める探求である。」
エドワード・J・ソザンスキー、フィラデルフィア・インクワイアラー新聞、3月18日
1990年
ロビン・ライス「まだ息をしている、まだ考えている…刈谷の作品は…記録されつづける『秩序づけ』の活動であり、その活動自体が精神的な目的である。」
ロビン・ライス、フィラデルフィア・シティ・ペーパー、新聞、1990年6月22日
1990年
スートラ:ひとつのものが全てのうちに、全てのものがひとつの内に

インデックス
1989年
「始まりと終わり」表皮を剥がした切り株に墨、切株の芯、画廊の芯、地球の芯、宇宙の芯、銀河系の芯、存在の芯を指し示す下げ振り、Exit Art、1989年

「始まりと終わり」表皮は剥がした切株に墨、切株と画廊の芯を示す下げ振り、Exit Art、1989年
1989年
「易経;主の卦、種呪、意思、選択、偶然、変化、季節、期間、象徴」
1989年
「意識、言葉、存在」=「インデックス、意明示、波動」
1989年
杉浦邦恵「この作品のタイトルは『スートラ』。このタイトルは存在の意味を探求することを指し、無限の概念に関する研究の仕事で商業臭くない。」
杉浦邦恵、BT美術手帖、月刊美術誌、7月号
1989年
スートラ:経:サンスクリット語。糸、紐、閉じ紐、系、常、集める、ひとつにまとめる、ひとつに手繰り寄せる、測定線、スケッチ、計画。
「the now is」経は、三つの構造が仮想現在を指し示すひとつのフレーズで書かれている。1️⃣意識なくして行為は起きない2️⃣行為を無くして仮想言語は生じない。3️⃣波動エネルギーがなくして仮想言語は生じない。これら三つの構造の補完性が仮象化に至る仕組みを表現。存在要素とは全て:ゴミも含まれ、お互いの意味を補完し合う三位一体構造が符号化され存在概念を指し示す。存在の「一時フレーム化」された匿名の断片は要を意味し。存在の無限の現実性を生んでいる集合意識を指し示す。バラバラが一つになって現実を生み出しているインデックスであり普遍的な無限の運動を提示します。作品制作のひとつの目的の考察を提案します。
文字はthe now is、now is the、is now the、the is now、now the is、is the nowの6つの組み合わせ、種、豆、小石、顔、塊、骨、貝、飛沫、滴り、絵具、垂れ、紙屑、筆拭、具板、器、パレットなど読解不能痕跡が含まれる。

「八千年の春八千年の秋」木材にアクリリック、エグジットアート、1989
作品は三位一体のいまである
(1) 文章を生成力と意図すること。
(2) 文章を測定する*定規が同時生成すること。
(3) 表面に、経の主を生起させること。
*定規:主:種:手:呪などの創造=捏造計器。
生成表現は定規、構造、素材、システム、書象形によって変換される。

「33の断片というひとつ」木材にアクリリック、エグジットアート、1989
1989年
3 いまからすべてが始まる
いまの内にすべてが存在する
そしてすべてはいまに循環する
2 これがいま、あれもいま
いまからいまが生まれた
いまはずっと変わらない
いまからいまを引いても
結果はいまとなる
4 いまここにいる
いまあそこにいる
近くにも遠くにもある
このすべての中にあり
このすべての外にもある
すべての存在はいまの内にあり
いまがすべての存在の内にある
1 「いまとは何?」
「いまはいずこから来たの?」
「いまはいずこへ行くの?」
5 いまはこのすべてである
刈谷博、ウパニシャッドのテキストからの再創造、1989年

1988年
「一石経」
石灰岩に彫刻記述、1988年
982年
「34の言葉の内に一つのもの:一つのフレーズの内に34の言葉:34の変化の内に一つのフレーズ」
流木にアクリル絵具、1982年
1982年
「1つのフレーズの内に29の言葉:29のものの内に1つのフレーズ:1つの作品の内に29のもの」
流木にアクリル絵具、1982年

「ひとつに83の文字:83回のひとつ:ひとつの経83度」流木にアクリル絵具、1982年
1988年
「一石経」 石灰岩に彫刻記述、1988年
1982年
「34の文字が内にひとつ:ひとつの句が内に34の文字:34の変化にひとつの句」
流木にアクリル絵具、1982年
1982年
「1つのフレーズの内に29の言葉:29のモノの内に1つのフレーズ:1つの作品の内に29のもの」
流木にアクリル絵具、1982年
1982年
「一つのものの内に83の言葉:83回の内に一つのもの:一つの経の内に83回」
流木にアクリル絵具、1982年
私はいまも「いまとは何か」を書き続けている
私は在・いまもそれを考えている。
1982年
「34の言葉の内に一つのもの:一つのフレーズの内に34の言葉:34の変化の内に一つのフレーズ」
流木にアクリル絵具、1982年
「1つのフレーズの内に29の言葉:29のものの内に1つのフレーズ:1つの作品の内に29のもの」
流木にアクリル絵具、1982年
「一つのものの内に83の言葉:83回の内に一つのもの:一つの経典の内に83回」
流木にアクリル絵具、1982年

「透視水槽楽器」」合板に防水デッキ塗料、12x64x1フィート、スピーカー、マイクロフォン、アンプリファイヤー。ゴワナスメモリアルアートヤード、ブルックリン、ニューヨーク、1981
1981年
ジョン・シェル「街の話題になっている…どこからかグワングワンという音が聞こえてくる。それは『その』音と呼びます」と、そして「音は時間性の表現であり、時間を体験する感覚、『いま現在』の永遠を音で体感経験するのです…」と彼は両手の指と指の間隔を作って私たちに語った…
ジョン・シェル、ザ・ニューヨーカーマガジン誌、7月27日、1981年
1981年
ジョン・ペロルト「巨大なスタジオ、彼の『その』音のパフォーマンス。この水槽、音の楽器は、私がこれまで目にした中で最も視覚的なものだった。」
ジョン・ペロルト、ザ・ソーホー・ニュース紙、5月27日、1981年

1979年
ケイ・ラールソン、特別展示
作品は「プールを作り、水滴が中央にポタポタと落ちる音を増幅させる、それは瞑想的な作品だった。鑑賞者はポタポタという音に注意を集中する、気がつくと、その音とは違った水滴のイメージからゆっくり切り離されていくように感じてくるのである。…とてつもなく長い時間が経って行くように、永遠を見させられているような雰囲気に浸ってゆくにつれ…すえ恐ろしくなってくる…」
ケイ・ラーソン、ボイス(週刊新聞)、10月2日、1979年
1979年
「瞑想」、PS1美術館、1979年(水槽、音、光)、1979年

「水槽楽罌:瞑想」プライウッドに防水塗料、水、マイクロフォン、スピーカー、音響アンプ
特別企画展示、MOMA PS1美術館、1979

「吾思うゆえに吾あり」
カルチャルテュイター
「吾思うゆえに吾あり」
1630年代にこのアイデアを思いついたルネ・デカルトは、
実際にそれを言ったことがなかった。
ルネ・デカルト(1596-1650)、フランスの哲学者。
デカルトはフランス語とラテン語で記した。
1637年:je pense、donc je suisと書き記す。
1647年に彼は:コギト、エルゴサムと書き綴る。
略
考慮の参考:
1. すべての花には花びらがあります。
2. バラは花です。
3. 従って、バラには花びらがあります。
これらは三段論法です。
デカルトの考え:
1. 存在するものだけが考えることができます。
2. と思います。
3. したがって、私は存在します。
1765年に哲学者アントワーヌ・トーマス
私は疑う、ゆえに私は考える。
私が考る、ゆえに私は存在する。
略
セーレン・キェルケゴールは、
私が考えている「私」は
存在を前提としているため、トートロジーになり、
私は存在すると言う必要がなくなると指摘
ニーチェは、
デカルトの疑いは不完全であると考えた、
なぜなら彼は私やその考えが
存在するかもしれないことさえ
疑っていなかったから。



1979年
ケイ・ラールソン、サウンドショウ特別展示
それは「プールを作り、水滴が中央にポタポタと落ちる音を増幅させる、それは瞑想的な作品だった。鑑賞者はポタポタという音に注意を集中し、その音が水滴のイメージから切り離されているように感じ取る…年が重なる錯覚に襲われ…」
ケイ・ラーソン、ボイス(週刊新聞)、10月2日
1979年

「水槽楽器:瞑想」プライウッドにデッキ防水塗料、水、マイクロフォン、スピーカー、音響アンプ、特別企画展示、MOMA PS1美術館、1979


































