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Image/画像

2000     2020    ARCHETYPE

              2019    TWIN CODE   双生記

              2018    O.BURAKHMEDI

              1998    ERIC MEZIL

              1996    M.MIYATAKE

              1995    A.M.WEAVER

              1994    Y.KURABAYASHI

              1994    S.WATANABE

              1990    W.SOZANSKI

1980      1979    OTHERS     BIBLIO|TEXT

BIO   2022  THE NOW IS     寿限無寿限無

 | PHOTO+MULTI MEDIA | 24 Units | 133"x88" |  2019- |
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Rendering Enlarged Work Flipped B3, In Progress
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 | Collage on Seed | From Daily News Crippings | Since 1995 |
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| TWIN CODE | 双生記 |

 | PHOTOGRAPH | 12'x8' | 366mmx244mm | 2022 |
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TwinCode

 Hiroshi Kariya, born in Japan, 1948, since arriving in the United States in 1977, has continued to practice and study archetypes in the exploration and verification of Self-Archaeological Art forms and production dialectics. The archetype of his expression is the traces of his own footmarks, of works, thoughts, corrections, and endless joy of learnings.

 

 The above  work "TWIN CODE" is a work that overlaps on the existing image with the "face of time" as archetype evidence of the photographic record exhibited at the NY Armory Show in 2019. The new surface pasted has a back watermark reference act that reveals the footprints of the previous work due to the photographic record. The work traces are simulated to the excavation activity of the archaeological site to demonstrate the intentional comparison. They present considerations of holographic virtual reality on the surface where the 'current sutra' description presents 'non-temporality' remains.

 

 Kariya, who is a twin, fuses the Kotodama (one sound refers to multiple images) of Soseiki:Genesis with the Soseiki:Twin Code and explains it.

It explaines that on one (sound of the) image, refers to a vast amount of dynamic presence that is invisible (hidden) therefore, immortal.

 

 The image is a mirror, bilaterally symmetrical, the left side shows the reflection of the right side, the front shows the hidden, and the whole image implies a mental inner image. Imaginary images are non-spatio-temporal, non-physical, and ever-changing.

 

 He himself continues to write the three letters "THE is now". Or "NOW is the present", "IS is the face", 'THE' refers to all beings, including human beings, who call and distinguish between good and evil. Existence does not disappear or appear, there is only the experience of consciousness that chooses.

 

 In other words, writing down the three characters is to continue to explain everything else, and if you choose to do so, it is a creative act that continues endlessly. If One chooses, let One experience the immortality of materiality that evokes the dialectics of One's production. One said that One was painting a realist painting of that landscape.

 

 Kariya uses images from the news media and refers to his own work as “News Painting" or “News Sculpture." It is used as evidence of social activity, a reference to materiality to social time code. They also serve as his own archaeological evidence, proof of the source's roots. (→Return to image)

 

 "What is the purpose of your work?" First, it is a message to himself every morning. Enjoy life. Compassion for himself, who is a physical being, and compassion for other alter ego at the same time. Meditating each meditating one. It is to keep enjoy learning.

 (OSDLM; One Stroke Dotted Line Mizuma, M also stands for Mind, Mirror, Miracle, Mother, Myriad, Maze, Muse, and More.)

 

 The series of works is currently in progress. The images are literally endless. A mirror reflects what your mind sees. There, the physical self does not see the void, but sees the impermanence of "that" present moment.

 

 *This art form is experimented with in his solo exhibition "Sutra" at ICA Philadelphia, 1990, on Ilya Kabakov's wall. → Sozansky articles

双生記

 刈谷博(1948年日本生まれ)は1977年アメリカに到着以来、*自己考古学芸術の形式、制作弁証法の開拓と検証作業にその元型を模索・実践し学び続ける。吾々が生きる作業の痕跡、思考、修正の記録が表現の元型であると提示する。

 

 上記写真画像「TWIN CODE=双生記」は、2019年NYアーモリーショウで展示された「OSDLM:母」写真記録イメージに現在の「時の顔」を上乗せした作品。表面に写真記録に因って前作の足跡を露呈する裏透かし参照行為が残されている。作業痕跡は考古学サイト掘削活動に擬似され表面性の意図的比較を明示する。それらは人為的な記述が残存する表面性の考察イリュージョンを誘発しホログラフィックな仮想現実の検証を観客の意識に働きかける。

 

 刈谷は創世記に双生記の言霊を一致させる。見せかけの一面の片方に見えることのない不滅の膨大・微妙のダイナミックな存在を指し示す。これら一切の物性は自作自演の産物による幻想の繰り返しだと自問自答しつづける。

 

 画像は鏡、左右対称、左側が右側の画像を、表面が裏側の存在を示し、画像全体が内に潜む心象を誘発する。心象とは非時空間、非物質性、変化存在しつづける波動に因って元々末々が自在にイメージが躍り飛び交うのである。

  自身は絶えることなく"「the」is now" 三文字を記述しつづける。「それ」は今現在である「それ」は顔である、「それ」は善と悪を呼称し区別する人間を含む表面性である。存在は、消え現れるという見せかけではなく「意識」が選びとる「体験」に存在してくる自身に「the」が空に目を観すのだ。

 三文字を書き記すことは、それ以外のありとあらゆることの説明を採ること、よって存在を超えることである、その集中が引き起こす虚空への旅へである。瞑想滅入に制作弁証法の波動が引き起こり物性不滅を感受する。無意識、無存在、無空の転リアリズムを描写する行為なのだ。

 

 刈谷は、ニュース媒体のイメージを使用し作品を「報道絵画」または「報道彫刻」と呼称する。それは、情報社会背景の証拠、時間コードという物質性への参照に用いられる。それは同時に、自身の考古学的な証拠、ソースルートを裏付けする出典証拠として機能する。  (→画像に戻る)

 行為の目的は、だから毎朝の自己への改めである。生の営みを楽しみ、物性存在の己を慈しみ、同時分身の他を慈しむのですという。瞑想しているそれぞれに瞑想するという、ひとつを。また忘れ、また思い出し、先に行くという。

 (OSDLM;One Piece Dotted Line Mizuma、 M は, Mizuma Art Gallery, Mind=心, Mirror=鏡, Miracle=奇跡, Mother=母, Myriad=無数, Maze=驚, and More)

 

 一連の作品は、だから現在進行形。イメージは文字通り終わりがない。鏡は自分の心が見たいものを反映する。この物性自己は虚空を見ることはない、見えも思いも叶わない無常の「この」今現在を行為するという。

 

  *この自己考古学芸術形式はICA Philadelphiaにおける個展「スートラ」1990年にて、イリヤ・カバコフの壁で検証実験された。→ソザンスキー表論文

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