HIROSHI KARIYA
BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無
Private Collection, USA
Private Collection, USA
OSDLM 2018, Work in progress.for ARMORY 2019
| MOTHER | OSDLM2018L |
| PHOTOGRAPH | 12'x8' | 366mmx244mm | 2022 |
| TELEPATHY | OSDLM2018R |
| PHOTOGRAPH | 12'x8' | 366mmx244mm | 2022 |
STATEMENT
It's All About The One Piece And Millions of Others
Law and Order / His-Story
The intention for my work this time is to establish a distinctive law and order, and leave all traces directly related with the whole creation.
It is then, to investigate the illusion and the reality how we see our world is. (This is just 1 piece of my 1,051,643 pieces of stories on 3/6/2019)
The illusions and meanings that contradict and adhere on the surface relates to the a priori of viewers’ law and order.
The artwork is a document of my act relating to creation or fabrication and whole story is written or programmed under my law and order, with specific guide lines, directions, numbers, erasing marks, re-writings, mistakes, and where all traces left are hidden behind the layers of many surfaces.
The surface that the audience sees is not what I have created, but something that pertains to a priori; relating to or derived by reasoning from self-evident propositions. (A priori, Latin for "from the former" )
However, it is also possible that what you see in the work may be an artist’s accidental drippings on the plate or canvas.
Generally, from a distance, the characteristic of all images connects with the flow of energy, transparency, and reflection. Upon closer view, you may notice the details beyond the layered surfaces, and the flipped images. All pieces are fragmented, assembled, and connected. All pieces are relative to each other, guided by others, move in the same manner, and hold secret or hidden meanings.
“What’s all this? Is it the seeds speaking?” The key might be in the writings, numbers, faces, seeds, or maybe in the question itself...
The work seems to make you ponder and evoke such questions.
Typically, an artwork is dependent on artist’s hand, through his passage to marking the work while under his law and order. The artwork is not to portray a subject, but to evoke.
You may think you have found a mistake, but I don’t make mistakes; just joyful little calligraphic coincidental-drippings.
Kariya has exhibited early year at the MOMA PS1 "Sound Show, special project: Meditation" 1979. Exit Art "Sutra", 1989. ICA Philadelphia "Sutra: One thing in everything: everything in one thing", 1990, then follows various other museums and galleries.
Ink on White California Small Seed, Vinyl Resin, Whiteout, Scotch Tape, Plastic, Screw, UV protected spray, Canvas Background. 22"x22"x1.5" (availability: pending)
Ink on White California Small Seed, Vinyl Resin, Whiteout, Scotch Tape, Plastic, Screw, UV protected spray, Canvas Background. (availability: pending)
Ink on White California Small Seed, Vinyl Resin, Whiteout, Scotch Tape, Plastic, Screw, UV protected spray, Canvas Background. (availability: pending)
Ink on White California Small Seed, Vinyl Resin, Whiteout, Scotch Tape, Plastic, Screw, UV protected spray, Canvas Background. (availability: pending)
Ink on White California Small Seed, Vinyl Resin, Whiteout, Scotch Tape, Plastic, Screw, UV protected spray, Canvas Background. (availability: pending)
Ink on White California Small Seed, Vinyl Resin, Whiteout, Scotch Tape, Plastic, Screw, UV protected spray, Canvas Background. (availability: pending)
Ink on White California Small Seed, Vinyl Resin, Whiteout, Scotch Tape, Plastic, Screw, UV protected spray, Canvas Background. (availability: pending)
Ink on White California Small Seed, Vinyl Resin, Whiteout, Scotch Tape, Plastic, Screw, UV protected spray, Canvas Background. (availability: pending)
Ink on White California Small Seed, Vinyl Resin, Whiteout, Scotch Tape, Plastic, Screw, UV protected spray, Canvas Background. (availability: pending)
「It's All About The One Piece, And Millions of Others」
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Law And Order / His
Kariya Hiroshi says that the code is in “the index to point what is the illusion and what is the reality”.
This world is a twisting the reality and art is trying to bring you back to awareness to differ the illusion from the reality.
The code is not out it is inside you.
Kariya does this through his art, thriving “for the audience to experience, contemplate: to visualize the physical image within their timeless, dimension-less, space-less, matter-less, but within the state of endless being”.
“Visualization is the key, landscape of life”, - says Kariya, “Landscape of making, landscape of creation or fabrication, documentation of direct making, rather represents the figures.
My work is not to portray a subject, but to evoke.”
However, it is all connected, my dear friends...”The Is Now”.
That is why his mission and the main idea of his art - is “It is all about this physical world, including words, symbols, image, and thoughts. Illusion is what we believe 100 percent, not 99.9999999...%, as what our reality is all about to create or fabricate.
Reality is what we believe 100 percent, not 99.999999...% in this physical world.”
Artists are from this world, do not worry, but they know and see something you’ve forgotten. And the next time you will see a piece of art that is not so simple, be happy to meet the new level of awareness. Remember that art is to see the reflection of your own God in that mirror, made by an artist.
Do not ask the artist to explain, cause your own God is waiting for you, not for information.
And, anyway, one should know only that “It is about the One Piece and Millions of Others”...
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Mizuma Art Gallery, Tokyo, January 2018
article by @artkukhnia Olga Burakhmedi
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Thoughts
There is nothing useless, mistakes, correct or wrong in this world.
What is called trash, garbage is equivalent to what is named as value, honor, sublime.
It is an absolute matter that is essential. So it exists. It is for them to exist as a part of the system of existence.
It is, because as a manifestation of the different aspects of existence, each complements to connect each other.
It is, because it exists as a function of existence.
Why is it present, if it is unnecessary?
One purpose of the work is the presentation of this illusion.
What is said to exist under this three-dimensional is not only one that is visible. Feelings, misunderstandings, or illusion to believe for real, that is to say, believing in reality could be an element under three dimensions.
I will call them "the now is" for everything including the illusion, what you call it "thoughts" or "believe" under these three dimensions. Though, I can not be thrown away those things that are entitled "not worth their existence".
(quote for ICA philadelphia, 1990)
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The work is the concept of a binding string called "Sutra".
It is to link, focus all in one.
The work is a composition of three functions:
(1) To affirm the writing as a generative force.
(2) To produce a rular to measure the writing.
(3) To recall, on the surface, the form of Sutra.
(quote for ICA philadelphia, 1990)
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"Seed Sutra" "Seeding"
The work is made for 1 day work on one frame. The dimensions of the work derives from the dimensions of the writer's palm opened.
The work is a rular to measure the three-dimensional references.
Quantity per hand = about 100 pieces (sometimes, just 1 piece or none)
The work "Seeding" or "Seed Planting" is the second stage of work.
The seed is pasted on a transparent plate following the layout sheet behind the plate.
Initially, this "seed planting" began for the purpose of preserving the past seed sutra works.
Along with it another series work "face sutra" was produced, the record of passage of time. The work is cut out face from the daily news articles, then pasted on the reverse side of seed.
The work was made for the different evidence of "sign of the times".
As a data recording process, numbers or arbitrary images were produced in parallel.
法と順列 ／彼の
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個も全ても同時
作品は独自の法と順列を設け意図され、その制作に関わった作家の個人的なモノ・コトとの記録の産物である。
表面の矛盾と恭順のイリュージョンや印象は作家のそれと同様に観客の法と順列に於ける自由なアプリオリ＝先入観と異ならない。
作品は観客自身の「イリュージョン」の計器である。「それ」は専らが作品風景と観客ひとりひとりの「先見」と時空間と場、それら以外の流動しつづける生の主観との「ずれ」である。自由に個と全部の同時にそれが起こる。
作品は想像＝創造・捏造という行為の記録である。記録は自らが設定した制作上の法と順列から始まる。それらは制作の手順や、方向、番号、記号、記述ミス、その消去の痕跡が何層にも重なり裏側に配され隠され残されている。それら配列の結果である表面ーそれは掘り返されれば現れる表面、真実を覆い隠す新たな真実、証拠性を提示するのである。
表面を見る観客にとっては、単なる表面(またはキャンバス)上の偶発的な滴りを見ているにしか過ぎない仕掛けである。そこに観客の先入観が導入され顔＝表面に探し求める既知のイメージとの遭遇に、アプリオリの働きが作用するかもしれない。曖昧さとはイリュージョンの味なのかも知れない。
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波動
一見、遠くからのそれは、全体と部分が繋がった、勢いのある流れ、波動、龍脈、透明、反射であろうか。近づくそれは、幾層にも重なった面、反転する粒や群のイメージであろうか。
全体は相対的で関連し合い組み合わされている風に構築されている。これらの情報の配列によって、天にあるものは地にもあるように「他を見る」ように、その見え方の無限に無数に。秘密のごとく、見えなく、隠された意味、真実の見え方、思考の根拠など、いともた易く直ぐ変わる…
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想像の内の創造、でっち上げ
作品は作家自身の手による、実践による経験が作家のテーマである。
自身の自由な法と順列の下に経験する、その体験過程を作品にする。その法の下に間違いと呼ばれること、ものが含まれる。意味づけのでっち上げの根拠を自らが体験し問いに巡り逢える経験である。創造、捏造も想像のうち。
作品は被写体の描写ではない、自身の作業に呼び込み組み込まれたものである。だから、観客は作家の間違いを出来事として見てくれるかもしれない、偶然の筆の滴り、飛沫、色合いの質として。
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「the now is」三文字
作品は「経」、スートラ、綴じ紐である。
この三次元世界＝現象世界の有り様を個人の生活を端りとし、思いつきも含めたことごとくを一本の紐にたぐりよせ、真実の滑稽を笑い飛ばそうという風景である。
現象世界を、刈谷は「是現在即」または「the now is」と記述する。当初、そのヒントは旧約聖書文中のモーゼが神の名を尋ねた際の応えから「今在し、昔在し、後在し」、そして仏典の「ナモアモダボ」の言意構造からインスピレーションを受けたと思っていた。後、21歳の時の臨死体験の記憶が渡米機上で眺める雲間に「the now is」このいまがいまだよ、と三文字もどきがぼんやり飛び込んで来た。異空間に文字の構造らしきが飛び交い、記述と媒体、物性との同化、関係、変換という制作を楽しむ無尽蔵広大な激流の風景である。前世か後世かどこか何処かで既に幾度も繰り返していたかのような光景である。
初頭は「一句蓮経」と呼んでいた。実践行為は1977年の渡米の機上、英語圏で始め通常英語を用いている。以外にはドイツ語圏とフランス語圏で用いた直訳文が用意されている。和訳では「是現在即」、「是現在」「是今即現在」、「是在即」とメディウムにより変化多様で、原則として定められていない。筆記用具は筆、ボールペン、鉛筆、鋭利なモノ、ディジタルペンなど記述可能なもの全てが用いられている。
作品は、この三文字をいつ、どこで、何に、如何なる縁に寄るか、などモノとの出逢い関わりが制作手法を決定している。そのものの有りさま、制作の手法、行為とが現在一致、同化、調和が目的である。作品とは従って、その時の背景を伴った記述行為の記録・時刻であり、写経と呼ぶこともある。
この概念と行為の特徴はそのツールの三文字「the now is」が付され蓮らなり甚大な量の記述の山が陳列される形相にあっても、いつの場でも、時でも、誰においてもイリュージョンは「the now is」三文字の現在で完結する。
「経」とは常、普遍性、連続、繋がり、元から発し元に戻る、ひとつにする、一箇所に手繰り寄せる、閉じる、派生する、源、ひとつを思い出すなどの意味が複合的に解釈される。すべてが、自らに、集約すること。
種子経・概略
作品「種子経」ミヅマ画廊、2018年、東京展展示作品概要
（種子経：刈谷命名の造語1989年EXIT ART, NY個展の際に用いた）
作品は1つの枠内に収納されている。作品寸法は作家の手のひら大の寸法である。作品はこの第三密度(三次元)世界の有限性基準値を表す「計り」である。
一握分の数量＝約100粒が限定範囲の量である。一粒の時も、零の時は掌相。
「植種経」は二段階目の作である。初段階、種子への記述は一日内に制作される。後、任意に「植種経」として選ばれた一部が20センチ四方の透明板に転移、貼られる。これが、当展示作品である。新たに、種を蒔く、植える、また始まる、つづく行為「植種経」である。
「植種経」の元型は当初、過去の種子経作品の長期保存が目的で始まる。
それに伴いオリジナルの写真記録などのイメージの再現が追随した。
制作途上、種子一粒一粒のアイデンティティ合わせ整理の段階で顔経作品が関連して生まれた。
当時、種子経の裏面として顔以外の数字又は任意のイメージが並行し生産されていた。作品は既存作品を元とする更なる現在の直下記録である。
制作のプロセスは生の記述による時刻（ときのしるし）である。生の一瞬一瞬が写経である。イメージの出典は夢、瞑想、記憶、過去のドローイング、その日の生活の動きや思考の様の図像、表現意図の具現化などからである。
小さな画面は作家の手の平を拡げた領域で種子が生き活動する場である。
近づき目を凝らしてみれば、試行錯誤、しがらみ、迷いデタラメ、造作などが混在する画面、作家、ヒトの抽象的生き様の素描である。
作品の裏側は取り替えが可能である。常に気変わりし、すべてが真実であり、すべてが虚構であるこの世界を反映する。裏側の潜んでいる操作性を暗示している。透明な見せかけ、真実らしき、いかようにも見えると云う設定である。真実は時に居場所や名前を変える、媒体は透明である。そこに何が見えるか、何を見るか、見るモノの透明と、見る者の見方の透明の設定である。
存在すべては構造も含め、本来、全て透けている。だが観客の見方を問うと云うこと自体に、前提という、不透明の矛盾が生じる。はて、さて、
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作品はソレ以外のもの、疑問とヒント、基準と装置と操作を提示する。
作品は二重構造、裏側というバックグラウンドの設定を暗示する。それは差し替えが効く。見えるものは定まっていない。見えかた次第でいくらでも変わる、変えられる。ものの見え方、バックグラウンドに惑わされるな、基本的に全ては、透明なのだ。だが観客は、自分たちが見たい映像を、背景を、バックグラウンドを、操作を、その醍醐味を見にやってくる。そういった観客のご要望に応え、先ずはそのイリュージョン性が提示されるのである。
だから、真の意味で観客が作品を見るのは、むしろすべての展示を見終わった後、その帰り道のボンヤリに、ふと、さもなくば、眠っている時にやって来るのかもしれない。
「ひとつの/無数に遍在する/それ」
刈谷は、1977年の渡米以来「the now is」を多種多様な媒体に記述する作品を制作している。一日一握りの種子(豆粒)に「the now is」という三位一体の言葉を書き込んでいくという今回の作品「種子経」は、1984年から制作が開始され、初期は何度か中断しながらも続けられてきた。
注：種子への記述は2018年12月31日現在1,0510,188粒。
彼独自の経である「the now is」という言葉について刈谷は「the now is」とは「be here now」という有限のそれではない、と断言します。
「the now is」の三文字の構造は「意識、現象、存在」三文字の一言一言がそれぞれの意味を補完し合い説明しつづける円環の運動を表している。その運動は我々の住む物質世界の一つ一つの生命がお互いの意味を補完し合う構造の系である。連続して無限に連関し合い運動するイリュージョン、時空を超えた、われわれの心の在に発し、常にそこにいつづけるイメージなのです。
朝、目がさめると「それ」が起ってくる、生をまた「繰り返し」「楽しむ」の「である」。「生」その繰り返しが写経なのです。私には「その現在なり」がイリュージョンなのです。「あれではない、これではない」を繰り返し、お経「the now is」の物性世界を「楽しむ」というメッセージなのです。
目を覚まし、息（生き）始めたらその波動に共振するという。
刈谷の写経は、刹那としての「今」を確認する作業ではなく、「今」とは「在」いま、輪廻転生概念先々の意識、その知憶甦の実践だと云います。自己の存在を意識し感謝する、外の世界と内の意識との統合を祈り刻む、ともいえる彼の作品は、明日何が起こるかわからない外側の世界で生きる私たちに、安堵感を持って響くのではないでしょうか。刈谷にとって祈りとは、「無数に偏在することごとくの、そしてひとつの、宇宙の波動＝生命」だと云います。
東京アートビート *作家注釈4/2018
BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無