2000s    2020    ARCHETYPE

             2018    O.KOPYRUSHA

1990s     1998    OMATA IZUMI

             1998    ERIC MEZIL

             1996    M.MIYATAKE

             1995    A.M.WEAVER

             1994    Y.KURABAYASHI

             1994    S.WATANABE

             1990    W.SOZANSKI

1980s     1979    OTHERS

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March 6, 2019

Private Collection, USA

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Private Collection, USA

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OSDLM 2018, Work in progress.for ARMORY 2019

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STATEMENT

It's All About The One Piece And Millions of Others

Law and Order / His-Story

The intention for my work this time is to establish a distinctive law and order, and leave all traces directly related with the whole creation.

It is then, to investigate the illusion and the reality how we see our world is. (This is just 1 piece of my 1,051,643 pieces of stories on 3/6/2019)


The illusions and meanings that contradict and adhere on the surface relates to the a priori of viewers’ law and order.


The artwork is a document of my act relating to creation or fabrication and whole story is written or programmed under my law and order, with specific guide lines, directions, numbers, erasing marks, re-writings, mistakes, and where all traces left are hidden behind the layers of many surfaces.


The surface that the audience sees is not what I have created, but something that pertains to a priori; relating to or derived by reasoning from self-evident propositions. (A priori, Latin for "from the former" )
However, it is also possible that what you see in the work may be an artist’s accidental drippings on the plate or canvas.



Generally, from a distance, the characteristic of all images connects with the flow of energy, transparency, and reflection. Upon closer view, you may notice the details beyond the layered surfaces, and the flipped images. All pieces are fragmented, assembled, and connected. All pieces are relative to each other, guided by others, move in the same manner, and hold secret or hidden meanings.



“What’s all this? Is it the seeds speaking?” The key might be in the writings, numbers, faces, seeds, or maybe in the question itself...
The work seems to make you ponder and evoke such questions.

Typically, an artwork is dependent on artist’s hand, through his passage to marking the work while under his law and order. The artwork is not to portray a subject, but to evoke.


You may think you have found a mistake, but I don’t make mistakes; just joyful little calligraphic coincidental-drippings.

Kariya has exhibited early year at the MOMA PS1 "Sound Show, special project: Meditation" 1979. Exit Art "Sutra", 1989. ICA Philadelphia "Sutra: One thing in everything: everything in one thing", 1990, then follows various other museums and galleries.

Mother (Detail) A1
Mother (Detail) A1

Ink on White California Small Seed, Vinyl Resin, Whiteout, Scotch Tape, Plastic, Screw, UV protected spray, Canvas Background. 22"x22"x1.5" (availability: pending)

Mother (Detail) A2
Mother (Detail) A2

Ink on White California Small Seed, Vinyl Resin, Whiteout, Scotch Tape, Plastic, Screw, UV protected spray, Canvas Background. (availability: pending)

Mother (Detail) A3
Mother (Detail) A3

Ink on White California Small Seed, Vinyl Resin, Whiteout, Scotch Tape, Plastic, Screw, UV protected spray, Canvas Background. (availability: pending)

Mother (Detail) A4
Mother (Detail) A4

Ink on White California Small Seed, Vinyl Resin, Whiteout, Scotch Tape, Plastic, Screw, UV protected spray, Canvas Background. (availability: pending)

Mother (Detail) B1
Mother (Detail) B1

Ink on White California Small Seed, Vinyl Resin, Whiteout, Scotch Tape, Plastic, Screw, UV protected spray, Canvas Background. (availability: pending)

Mother (Detail) B2
Mother (Detail) B2

Ink on White California Small Seed, Vinyl Resin, Whiteout, Scotch Tape, Plastic, Screw, UV protected spray, Canvas Background. (availability: pending)

Mother (Detail) B3
Mother (Detail) B3

Ink on White California Small Seed, Vinyl Resin, Whiteout, Scotch Tape, Plastic, Screw, UV protected spray, Canvas Background. (availability: pending)

Mother (Detail) B4
Mother (Detail) B4

Ink on White California Small Seed, Vinyl Resin, Whiteout, Scotch Tape, Plastic, Screw, UV protected spray, Canvas Background. (availability: pending)

Mother (Detail) C1
Mother (Detail) C1

Ink on White California Small Seed, Vinyl Resin, Whiteout, Scotch Tape, Plastic, Screw, UV protected spray, Canvas Background. (availability: pending)

 
 

「It's All About The One Piece, And Millions of Others」

⭕️

Law And Order / His


Kariya Hiroshi says that the code is in “the index to point what is the illusion and what is the reality”.


This world is a twisting the reality and art is trying to bring you back to awareness to differ the illusion from the reality.

The code is not out it is inside you.


Kariya does this through his art, thriving “for the audience to experience, contemplate: to visualize the physical image within their timeless, dimension-less, space-less, matter-less, but within the state of endless being”.


“Visualization is the key, landscape of life”, - says Kariya, “Landscape of making, landscape of creation or fabrication, documentation of direct making, rather represents the figures.


My work is not to portray a subject, but to evoke.”


However, it is all connected, my dear friends...”The Is Now”.
That is why his mission and the main idea of his art - is “It is all about this physical world, including words, symbols, image, and thoughts. Illusion is what we believe 100 percent, not 99.9999999...%, as what our reality is all about to create or fabricate.


Reality is what we believe 100 percent, not 99.999999...% in this physical world.”


Artists are from this world, do not worry, but they know and see something you’ve forgotten. And the next time you will see a piece of art that is not so simple, be happy to meet the new level of awareness. Remember that art is to see the reflection of your own God in that mirror, made by an artist.


Do not ask the artist to explain, cause your own God is waiting for you, not for information.


And, anyway, one should know only that “It is about the One Piece and Millions of Others”...
.................

Mizuma Art Gallery, Tokyo, January 2018

article by @artkukhnia Olga Kopyrusha


⭕️

Thoughts

There is nothing useless, mistakes, correct or wrong in this world.
What is called trash, garbage is equivalent to what is named as value, honor, sublime.


It is an absolute matter that is essential. So it exists. It is for them to exist as a part of the system of existence.
It is, because as a manifestation of the different aspects of existence, each complements to connect each other.
It is, because it exists as a function of existence.

Why is it present, if it is unnecessary?
One purpose of the work is the presentation of this illusion.

What is said to exist under this three-dimensional is not only one that is visible. Feelings, misunderstandings, or illusion to believe for real, that is to say, believing in reality could be an element under three dimensions.


I will call them "the now is" for everything including the illusion, what you call it "thoughts" or "believe" under these three dimensions. Though, I can not be thrown away those things that are entitled "not worth their existence".

(quote for ICA philadelphia, 1990)
 

⭕️

The work is the concept of a binding string called "Sutra".

It is to link, focus all in one.

The work is a composition of three functions:

(1) To affirm the writing as a generative force.

(2) To produce a rular to measure the writing.

(3) To recall, on the surface, the form of Sutra.

(quote for ICA philadelphia, 1990)

⭕️

"Seed Sutra" "Seeding"

The work is made for 1 day work on one frame. The dimensions of the work derives from the dimensions of the writer's palm opened.
 

The work is a rular to measure the three-dimensional references.

Quantity per hand = about 100 pieces (sometimes, just 1 piece or none)
 

The work "Seeding" or "Seed Planting" is the second stage of work.
The seed is pasted on a transparent plate following the layout sheet behind the plate.

Initially, this "seed planting" began for the purpose of preserving the past seed sutra works.

Along with it another series work "face sutra" was produced, the record of passage of time. The work is cut out face from the daily news articles, then pasted on the reverse side of seed.
The work was made for the different evidence of "sign of the times".

As a data recording process, numbers or arbitrary images were produced in parallel.

 

 

法と順列 /彼の
 

⭕️

個と全ては同時

作品は独自の法と順列を設け意図され、その制作に関わった一作家の個人的なモノ・コトの記録の産物である。
表面の矛盾と恭順のイリュージョンや印象は観客の法と順列に於けるアプリオリ=先入観を指し示す。
作品は観客自身の「イリュージョン」の計器である。「それ」は専らが作品風景と観客ひとりひとりの「アプリオリ」と時空間と場、それら以外の流動しつづけている生の主観の「ずれ」である。個と全部の同時にそれが起こる。


作品は想像・創造・捏造という行為の記録である。記録は自らが設定した制作上の法と順列が基本である。つまり制作の手順や、方向、番号、記号、記述ミス、その消去の痕跡が何層にも重なり裏側に配され隠され残されている、それらの配列の結果である表面ーそれは掘り返されれば現れる表面、真実を覆い隠す新たなる真実、証拠となるのである。

だから表面を見る観客にとっては、単なる表面(またはキャンバス)上の偶発的な滴りを見ているにしか過ぎない筈である。しかし、そこに観客の先入観が導入され顔に探し求める既知のイメージとの遭遇に、アプリオリの働きが作用するに違いない。その曖昧さがイリュージョンの味なのかも知れない。


⭕️

波動

一般的に、遠くから見るそれは、全体と部分が繋がった、勢いのある流れ、波動、龍脈、透明、反射である。近くで見るそれは、幾層にも重なった面、反転する粒や群のイメージであろうか。


全体は相対的で関連し合い組み合わされている、というメッセージで構築されている。これらの情報によって、天にあるものは地にもあるのごとく「他を見ること」その見え方、見方は無限に無数にある。秘密や見えない隠された意味、真実の見え方、思考の根拠など、いともた易く直ぐ変わるのだ…

⭕️

想像、創造、でっち上げ

作品は作家自身の手による、実践によるということが制作のテーマである。

作家自身の自由な法と順列の下に作るその体験過程を作品にする。その法の下に間違いと呼ばれること、ものも含まれる。そのような意味づけのでっち上げの根拠を自らが体験し問えるからである。全ての想像は、創造、でっち上げ。


作品は被写体の描写と云うより、自身の作業に呼び込み組み入れられたものである。だから、観客は作家の間違いを違った風に見てくれるかもしれない、偶然の筆の滴り、色合い以外の質なのかも知れない。

⭕️
役だたないもの、捨てられるもの

 

この世に無駄なモノ、役に立たない、間違ったモノ、偶然など存在しない。

チリ・ゴミと呼ばれるモノは、価値・名誉・崇高などと名指されるものと同等に存在する、無くてはならない絶対のモノとして存在する。

だからそれらは垢としても存在する。

それらが在るということが、存在の系の要として不可欠だからであり、存在の異なった側面の現れとして、それぞれがそれぞれを補完し合う存在の機能としての理由を、発言するものとして在るからである。

不要なモノであるなら何故存在するのか。

完全の定義には、不完全、、未完成、未知、これらのどれでもないも含まれねばならない。その問いや否定も含む全てである。

だから、偶然や間違いに美が輝くのだーそれは特定の人間の身勝手な価値定義への否の額縁なのだー

そこに、未知が光る。人間の思考錯誤、答えを求める狭間の葛藤「生」への運動が生るのだ。不可思議へ向かう心、方向性への流れが運動を起こすのだ。


この第三密度下でのソレは形あるモノだけではない。思いも、感情も、勘違い、錯覚でさえもが物象=モノである。これら諸々の三次元下での機能も試行錯誤も含むすべてが融和へ還元する運動に記述が物象化する密度を一括りに「在」いまと呼ぶ。

そうして、この現世間の「存在価値のないと呼ばれる」モノに心が触れる。微かな気がかり、チリ塵、それらの声、痕跡がこの身の血痕となって呼びかけるのである。

それら通りすがり、矢印、試行錯誤、修正、誤り隠し、殴り消しなどの痕を裏方に残した。透明の狭間から、その微かを感じて頂きたいからである。

⭕️

「the now is」三文字

作品は「経」または「スートラ」、綴じ紐の概念である。

この三次元世界=現象世界の有り様を個人の生活を端りとし、思いつきも含めたことごとくを一本の紐にたぐりよせ、真実の滑稽を笑い飛ばそうという風景である。

この現象世界を、刈谷は「是現在即」または「the now is」と記述する。そのヒントは旧約聖書文中のモーゼが神の名を尋ねた際の応えから「今在し、昔在し、後在し」、そして仏典の「ナモアモダボ」の言意構造からインスピレーションを受けた。そして後、21歳の時の臨死体験の記憶が渡米機上で眺める雲間に「the now is」という三文字がぼんやり飛び込んで来た。空間に文字の構造が飛び交い、記述と媒体、物性との同化、関係、変換という制作を楽しんでいる光景である。既に前世か後世で幾度もやっているような光景なのである。

初頭は「一句蓮経」と呼んでいた。実践行為は1977年の渡米の機上、英語圏で始め通常英語を用いている。以外にはドイツ語圏とフランス語圏で用いた直訳文が用意されている。和訳では「是現在即」、「是現在」「是今即現在」、「是在即」とメディウムにより変化多様で、原則として定めない。筆記用具は筆、ボールペン、鉛筆、鋭利なモノ、ディジタルペンなど記述可能なもの全てを用いている。

作品は、この三文字をいつ、どこで、何に、如何なる縁に寄るか、などモノとの出逢い関わりが制作手法を決定する。そのものの有りさま、制作の手法、行為とが現在一致、同化、調和が目的である。作品とは従って、その時の背景を伴った記述行為の記録・時刻であり、写生、写経と呼ばれたりする。

この概念と行為の特徴はそのツールの三文字「the now is」が付され蓮らなり甚大な量の記述の山が陳列される形相にあっても、いつの場でも、時でも、誰においてもイリュージョンは「the now is」の三文字で完結する。

 

「経」とは常、普遍性、連続、繋がり、元から発し元に戻る、ひとつにする、一箇所に手繰り寄せる、閉じる、派生する、源、ひとつを思い出すなどの意味が複合的に与えられている。すべてを、自らに、集めること。

「ひとつの/無数に偏在する/それ」

「ひとつの/幾多に偏在する/それ」

「ひとつの/全てに偏在する/それ」

凡例


作品「種子経」写経 

(種子経と云う造語は刈谷が命名し1989年EXIT ART, NYの展示で用いた)

今作品は1つの枠の中に収まっている。作品寸法は作家の手のひらの寸法に合わしてある。今作品はこの三次元の有限性基準値を表す「計り」である。

一握分の数量=約100粒が限定範囲の寸法である。

今作品「植種経」は二段階目の作である。まず初段階、種子への記述は一日の内に制作される。後、作品が任意に選ばれ「植種経」として20センチ四方の透明板に転移、貼られる。これが、新たに一日の内に制作された今回展示の作品である。新たに、種を蒔く、植える、また始まる、つづく、植る行為のイメージから「植種経」と命名。


この「植種経」の縁は当初、過去の種子経作品の長期保存が目的で始まる。

それに伴いオリジナルの写真記録などのイメージの再現が準随した。

制作途上、種子一粒一粒のアイデンティティ合わせ整理の段階で顔経作品が関連して生まれた。(全存在と関わり存在する自己は複数の場で存在しつづけ、私はあなたであり、これであり、あれであり、全存在の機能の一つである)

当時、種子経の裏面として顔以外の数字又は任意のイメージが並行し生産されていた。作品は既存作品を元とする更なる現在の直下記録である。

制作のプロセスは生の記述による時刻(ときのしるし)である。生の一瞬一瞬が写経である。イメージの出典は夢、瞑想、記憶、過去のドローイング、その日の生活の動きや思考の様の図像、表現意図の具現化などからである。

小さな画面は作家の手の平を拡げた領域で種子が生き活動する場である。

近づき目を凝らしてみれば、試行錯誤、しがらみ、迷いデタラメ、造作などが混在する画面、作家、ヒトの抽象的生き様の素描である。
 

作品の裏側は取り替えが可能である。常に気変わりし、すべてが真実であり、すべてが虚構であるこの世界を反映する。裏側の潜んでいる操作性を暗示している。透明な見せかけ、真実らしき、いかようにも見えると云う設定である。真実は時に居場所や名前を変える、媒体は透明である。そこに何が見えるか、何を見るか、見るモノの透明と、見る者の見方の透明の設定である。

存在すべては構造も含め、本来、全て透けている。だが観客の見方を問うと云うこと自体に、前提という、不透明の矛盾が生じる。はて、さて、
 

⭕️

 

作品はソレ以外のもの、疑問とヒント、基準と装置と操作を提示する。


作品は二重構造、裏側というバックグラウンドの設定を暗示する。それは差し替えが効く。見えるものは定まっていない。見えかた次第でいくらでも変わる、変えられる。ものの見え方、バックグラウンドに惑わされるな、基本的に全ては、透明なのだ。だが観客は、自分たちが見たい映像を、背景を、バックグラウンドを、操作を、その醍醐味を見にやってくる。そういった観客のご要望に応え、先ずはそのイリュージョン性が提示されるのである。

だから、真の意味で観客が作品を見るのは、むしろすべての展示を見終わった後、その帰り道のボンヤリに、ふと、さもなくば、眠っている時にやって来るのかもしれない。

「ひとつの/無数に遍在する/それ」

刈谷は、1977年の渡米以来「the now is」を多種多様な媒体に記述する作品を制作している。一日一握りの種子(豆粒)に「the now is」という三位一体の言葉を書き込んでいくという今回の作品「種子経」は、1984年から制作が開始され、初期は何度か中断しながらも続けられてきた。

 注:種子への記述は2018年12月31日現在1,0510,188粒。

彼独自の経である「the now is」という言葉について刈谷は「the now is」とは「be here now」という有限のそれではない、と断言します。

 

「the now is」の三文字の構造は「意識、現象、存在」三文字の一言一言がそれぞれの意味を補完し合い説明しつづける円環の運動を表している。その運動は我々の住む物質世界の一つ一つの生命がお互いの意味を補完し合う構造である。連続して無限に連関し合い運動するイリュージョン、時空を超えた、われわれの心の在に発し、常にそこにいつづけるイメージなのです。

朝、目がさめると「それ」が起ってくる、生をまた「繰り返し」「楽しめ」なの「である」。「生」その繰り返しが写経なのです。私には「その現在なり」がイリュージョンなのです。「だが、しかし、そうではない」を繰り返し、お経「the now is」の物性世界を「楽しめや」というメッセージなのです。

目を覚まし、息(生き)始めたらその波動を楽しめや、という。

刈谷の写経は、刹那としての「今」を確認する作業ではなく、「今」とは「在」いま、輪廻転生を超えた意識、その体験の実践だと云います。自己の存在を意識し感謝する、外の世界と内の意識との統合を祈り刻む、ともいえる彼の作品は、明日何が起こるかわからない外側の世界で生きる私たちに、安堵感を持って響くのではないでしょうか。刈谷にとって祈りとは、「無数に偏在することごとくの、そしてひとつの、宇宙のバランス=生命」だと。

 

東京アートビート *作家注釈4/2018

 

2000s    2020    ARCHETYPE

             2018    O.KOPYRUSHA

1990s     1998    OMATA IZUMI

             1998    ERIC MEZIL

             1996    M.MIYATAKE

             1995    A.M.WEAVER

             1994    Y.KURABAYASHI

             1994    S.WATANABE

             1990    W.SOZANSKI

1980s     1979    OTHERS