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Transparent Mask Libraries. Installation rendering

2000     2020    ARCHETYPE

              2019    TWIN CODE   双生記

              2018    O.BURAKHMEDI

              1998    ERIC MEZIL

              1996    M.MIYATAKE

              1995    A.M.WEAVER

              1994    Y.KURABAYASHI

              1994    S.WATANABE

              1990    W.SOZANSKI

1980      1979    OTHERS     BIBLIO|TEXT

BIO   2022  THE NOW IS     寿限無寿限無

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| Face Sutra Video Installation | Rendering |

ABOUT

   "If what is called life is recorded only narratively and cannot be presented, how such a record is exhibited in the art space without distorting its qualities. Is it possible? In many cases, art documentation is presented in the context of the installation, but the installation is not only the images and texts, other objects installed on the spot, but also the space of the installation itself.

   It is an art form that plays a decisive role. This space is not abstract or neutral, but is itself a form of life. Thus, the documentation is an act of writing oneself into a particular space. Forming as an installation is not an act of neutral exhibition, but an act of storytelling in the dimension of time, so to speak, an act of writing to life, "said *Boris Grois.

 

 * Boris Groys "Art in the Biopolitical Era-From Art Works to Art Documents"

  (2002, via installationia-blog)

   -"The" is now Writing- 

    First, Kariya points out the life, existence, and consciousness as three compositions in the act of ① "writing." ② News articles and events that represent the background at the time of production are used to define the work. ③ Its existence is realized in the act of writing the three letters "the is now'' emanating from "consciousness". The three characters represent symbols, materiality, and the act of writing, and represent the simultaneity of subconsciousness and consciousness, their embodiment, and are born into the system of life. Its function is that everything indicated by "the" simultaneously leads to meditation of consciousness, creation, and persistence. Using this method as a tool, we can observe and verify the true nature of the virtual landscape of existential social media information.

 

 Kariya presents a record of virtual experiences using the principles of art. The virtual refers to the perspective of “The is now”, which is a temporary encoding of an attachment file that continues to flow without stopping its form and is stored in a temporary frame. 

 

 In extreme terms, THE is no longer THE, the empty view of eternal debate, imagination is creation, and presents the prize itself. Therefore, we encode virtual expressions into everyday encounters. It is an encoding of a statement that is only a pseudo-present. The work is an attachment and explanation of personal beliefs, consciousness, being, or itself. The painting THE, an illusion unconstrained by time and space, becomes one with the three-letter composition “The is now”. In other words, we put our immortal future into practice in the present moment.

 

   -About The Composition-
 "“THE” is now is the cord that connects everything. Each of the three characters is an independent referent, a uniquely created entity, and a word spirit that connects intentions. Three letters are a structure in which the trinity of “subject, phenomenon, and existence” is simultaneously realized. Kariya experiences the present infinitely in the act of description. Nature, phenomena, and existence are all one, floating in an eternal and unreachable imaginary space. The constructs “the, now, is” are tools for intention, creation, and observation of action. Intentions work on the unconscious through repetition of descriptions and actions. We are powerful conscious beings. Intended wishes are realized through repeated remembrance of practical actions. The virtual image of the real world is created into a detailed and emotionally moving scene.

   -About The Face Sutra-
   The
work is to observe, presented as a "structure". The front side is the explanation of the background on the back side, and the back side is the layer from which the audience observes. It is a device that shows the superficial aspect of structure. The explanation that structure is also a story of superficiality, and that a story is also a story of informationality, invites explanation. It is an illusion of how to reflect it to the receptor. Figuratively, the process of production, called "narrative", is left on the surface "deliberately" as a painterly trace of writing. Furthermore, "work quality" is presented as a process of action or an explanation of life. There, the relationship between the many things involved in the production process, things and events, in other words, everything in the world, and the threads that pull them all together will test the perspective of the observer.

 

    -About The Armory Piece-
   Kariya added the statements "Law and Order / His" to the exhibition of additional works at the 2019 Armory Show. His paintings come with a myriad of shackles, backgrounds, support of all beings. The following definition is presented there. What is called "wrong", "correct", "accidental" or "necessary" is just a manmade sign. All at the same time is described in this phrase "the now is". Kariya examines the basis of the dialectic of creation, which goes back and forth between objective and subjective, artificial concepts and realistic mechanisms in the structure of creation and fiction.


  At the solo exhibition "Archetype" this spring, it was a enlarged photo documented of a "face of the time" exhibit, as apart of show in which the audience was asked to wear a face mask arbitrarily, but the exhibition was closed early with the arrival of COVID19 as April Fool. The enlarged image source of the face is a cutout and pasted on the seed, that was randomly selected from a daily newspaper articles.

   Everything is inevitably exposed. It also includes what you do right or wrong. If the audience happens to encounter a three-letter gap that they find by chance, that gap may be the three letters of prayer if we can tolerate the mistakes of the brushes of the criminals in society, as if we were to encounter the drips of the paintings that we happen to see.

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PASSAGE
ABOUT和文

ABOUT

 ”生と云うものが説話的にしか記録されず、提示されることができないのならば、そのような記録というものは、その特質を歪めることなしにアート・スペースのなかでどのように展示されうるのだろうか。多くの場合、アート・ドキュメンテーションはインスタレーションのコンテクストにおいて提示されるが、インスタレーションというものは、画像や文章、その場に設置されるそれ以外のオブジェだけでなく、インスタレーションの空間そのものが決定的役割を果たす芸術形式である。

 

 この空間は抽象的あるいはニュートラルなものなのではなく、それ自体が一つの生の形式をなしている。かくして、ある特定の空間へ自らを書き込む行為としてドキュメンテーションを一つのインスタレーションとして形づくることは、ニュートラルな展示の行為ではなく、物語が時間の次元で果たす行為と言える。

 

 いわばそれは、生への書き込みという行為なのだ。”とボリス・グロイスは表現した。

  ボリス・グロイス「生政治時代の芸術ー芸術作品からアートドキュメンテーションへ」

 (2002, via installationia-blog)

 

 ー「the」is now の記述ー

 刈谷の手法は①「書き込み」行為と存在、そして意識の三つの構造の同時性を指し示す。②制作時の背景を代弁する報道記事や事象が存在考証に用いられる。③作品は「意識」に発し「the is now」三文字概念の記述行為に実現される。三文字は記号性、物質性、記述行為の三つを示し、それらの同時が一つの表面に具現化する生命の系を現すのである。その働きは凡ゆる一切の同時、意識、創造、持続の空域「the」に誘う。この芸術は遊びであり、情報社会の仮装仮象仮想風景の正体を観察、検証する学びの道具なのである。

 刈谷は、アートの原理を用い仮想体験記録を提示する。仮想とは、形を止めず流動し続け、仮りフレームに格納される添付ファイルという一時的なエンコードで「The is now」の視座を示すのである。 極論するなら、THEはもはやTHEではない永遠論議の空論、想像は創造であるプライズを提示するのだ。だから、仮想表現を日常の出会いにエンコードする。それは現在の擬似でしかない遊びの学問としてである。 作品は個人的な信念、意識、存在、又はそれ自身についての添付であり説明でしかない。絵画THEという時空の制約を受けないイリュージョンと三文字のコンポジション「The is now」に一体化するという。つまり不滅の過去未来をこの「いま現在」に呈示し眺めてみるのである。

 ー「the」is now の同時ー
 「the 」is now はすべてをつなぐコードである。 三文字は、それぞれ独立した指示体、独自創造体であり言霊、意図は糸である。三文字は「主体、現象、存在」の三位一体が同時実現する構造概念である。 刈谷は記述行為の無限に現在を意識体験する。 本性、現象、存在すべてはひとつである、永遠未到の不可思議想空への浮遊である。 構造体「the、now、is」は、意図、創造、行為観察の道具である。意図は記述と行為の繰り返しにより無意識へ働きかける。私たちは強力な意識存在である。 意図する願目は実践行為の繰り返し念じにより実現する。現実世界の仮想イメージは細部に至り感情に躍り上がる現実の情景に実現を図るのである。意図は糸である。

 ー表面経または顔経ー
 作品は表面性を観察する「構造体」として提示される。表とは裏側=背景の説明であり、裏側という観客の視座観察の層。構造という表面性の側面を見せる仕掛けである
。構造とはまた表面性の物語であり、物語とはまた情報性の物語であり、説明が説明を更に呼び起こすのである。社会にいかに反映されるのかという試みである。比喩的に「物語性」という制作の経過が記述の痕跡として絵画的に、それは「意図的に」表面に残されている。そしてまた「作品性」が行為の途上、又は生命の説明として提示される。そこに、制作プロセスに含まれるものの数々が、 事柄や出来事、つまり全世界のあらゆるものとの関係が手繰り寄せられ観察者の視座の行方と一本につながるのである。

 アーモリショウ作品ー
 刈谷は2019年のアーモリーショウで「法と秩序/彼の」という文体を姉妹作品の展示に添えた。絵画の場には無数の葛藤、背景、経緯のしがらみの痕跡が「絵画的に」残されている。「間違い」と名指されるもの、正誤、偶然、必然、意味、無意味、それらは人為人工の呼称符号である。それらも同時に「the」is now に統合される。刈谷は、創り、虚構の仕掛け、客観性や主観性、概念と表現の間を行き来する。表出する筆の誤り=絵具の滴り、表面性の定義や創りの弁証法の構造痕跡を検証し観察し遊び楽しむ風景である。


 

 今年春「Archetype」個展の一つのイベントに於いて観客に任意に顔マスクを着用してもらう「顔経」作品が予定されてあった、だが展示はCOVID19四月バカ到来で早期に中断、閉鎖された。顔のイメージは新聞記事から任意に選んだ時のしるし、切抜きを種子経の裏面に貼ったものである。

 思いつき、偶・必然が同時出現する。絵画には犯すもの=行為を誤ったものも含まれる。観客が、偶然見出す三文字のズレに出逢うならば、それらは、たまたま目にする絵画の絵の具、筆の滴り、滲み、犯罪人の筆先のズレ、迷い、誤り、または想像捏造21世紀世界映画フィルムのキズの触感である。

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Fossil Chalk series: mixed media, plaster with shredded printed news article titles, twitter articles, room dust, studio debris, plaster debris, left over articles, cloths of writings, paper scrap, scrap metal, plastics, nails, screws, pencil leads, job site debris, and/or plastics, rasin, silicon...

Tokyo Designer's Week, 2011

Mizuma Art Gallery, Tokyo

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Art Tower Mito Web Project:

In Memory of 911, 2001"

Daily work of Seed Sutra with 4 Line Poem. 2001-2003.

1990's

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54 Erasers drooped from above
Parallel, Parallel, Parallel
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"PEACE BEFORE LAND" Rabin
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Begins+Ends
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"Begins And Ends"

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Kariya's signature work "the now is" sutra on various objects; shredded page of Bible+Quran+Heart Sutra+NYT, World Atlas, post cards, old snap photos, portfolios, portrait photos, missing child milk crates, memos, drawings, card boards, chicken bones, pork bones, ox bones, receipts, stickers, sea shells, stones, Hudson drifted wood, construction debris, sheet rocks, craft papers, shopping bags, paper bags, duct tapes, sheets, cloths, anonymous photos, found woods, picture frames, napkins, trashed memos, plastics, old records, record tapes, rices, beans, seeds, dried bread, pasta, and others. Exit Art, 1989, ICA Phil, 1990.

1970's

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DasJetztIst