Transparent Mask Libraries. Installation rendering
2020's
2010's
1990's
2000's

1980's

1970's

 

ABOUT

   "If what is called life is recorded only narratively and cannot be presented, how such a record is exhibited in the art space without distorting its qualities. Is it possible? In many cases, art documentation is presented in the context of the installation, but the installation is not only the images and texts, other objects installed on the spot, but also the space of the installation itself. It is an art form that plays a decisive role. This space is not abstract or neutral, but is itself a form of life. Thus, the documentation is an act of writing oneself into a particular space. Forming as an installation is not an act of neutral exhibition, but an act of storytelling in the dimension of time, so to speak, an act of writing to life, "said *Boris Grois.

 * Boris Groys "Art in the Biopolitical Era-From Art Works to Art Documents"

  (2002, via installationia-blog)

 That of Kariya's art goes one step further and directly presents life itself. It is an art of "not drawing life, but becoming itself".

Kariya devised the three letters "the now is" and described them in the object. And the existence that the artist says just explains the existence itself with the description. They appear at the same time with the composition that explains the concept of the sentence itself. The state of the visible object is presented as an expression. 

    It is to see the "live landscape" and to present the "now = present" as an illusion. The audience is able to accept and experience the resonance of the illusion = reality and consciousness that is shown.    The work is assimilated into the concept of the present, and at the same time, all the relationships between the audience watching the work and the object. It is a scholarly record of the act of "life", the immortal concept of writing "the now is".

 

   -About The Composition-
 "The now is" is used as a code that connects all. The three letters reduce, conclude, and persist in the sense that they are their own directives and their own creations. The three letters are structures that simultaneously present the structure of the trinity of "subject, phenomenon, and self-existence." Kariya experiences an infinite illusion in the act of continuing to describe. What is the subject, what is the phenomenon, what is the existence, these eternal mysterious links. The descriptive body "the, now, is" is a tool for acting unthinking. The description invites us to an endless loop of begins and ends of inquiry. In the middle of the act, based on a movement of practice that transcends the real world and illusion, it floats in the immortal void between the ambiguities of the source.

   -About The Face Mask-
   The work is to examine that the surface is shown as a "structure", the front and the background, and is the structure of all others, including the prejudice of the audience.

   It is verified that the surface is "superficial" or "narrative", and is visible by the explanation of existence, or the illusion of interpretation that is, "existence". The process of making called "narrative" is left directly on the surface by the trace of the markings. A work is presented as a footnote of life in the process of action. And what is included in the production process is the relationship between matters and events, that is, everything with the whole world. It originates from the present, which begins in relation to society and coexists with everything from dust and debris, trial and error, mistakes, spirit, consciousness, and work.

 

    -About The Armory Piece-
   Kariya added the statements "Law and Order / His" to the exhibition of additional works at the 2019 Armory Show. His paintings come with a myriad of shackles, backgrounds, support of all beings. The following definition is presented there. What is called "wrong", "correct", "accidental" or "necessary" is just a manmade sign. All at the same time is described in this phrase "the now is". Kariya examines the basis of the dialectic of creation, which goes back and forth between objective and subjective, artificial concepts and realistic mechanisms in the structure of creation and fiction.


  At the solo exhibition "Archetype" this spring, it was a enlarged photo documented of a "face of the time" exhibit, as apart of show in which the audience was asked to wear a face mask arbitrarily, but the exhibition was closed early with the arrival of COVID19. The enlarged image source of the face is a cutout and pasted on the seed, that was randomly selected from a daily newspaper articles.

   Everything is inevitably exposed. It also includes what you do right or wrong. If the audience happens to encounter a three-letter gap that they find by chance, that gap may be the three letters of prayer if we can tolerate the mistakes of the brushes of the criminals in society, as if we were to encounter the drips of the paintings that we happen to see.


 

Transparent Mask Library, My Distant Relatives.
Rendering Installation View
 

ABOUT

 ”生と云うものが説話的にしか記録されず、提示されることができないのならば、そのような記録というものは、その特質を歪めることなしにアート・スペースのなかでどのように展示されうるのだろうか。多くの場合、アート・ドキュメンテーションはインスタレーションのコンテクストにおいて提示されるが、インスタレーションというものは、画像や文章、その場に設置されるそれ以外のオブジェだけでなく、インスタレーションの空間そのものが決定的役割を果たす芸術形式である。この空間は抽象的あるいはニュートラルなものなのではなく、それ自体が一つの生の形式をなしている。かくして、ある特定の空間へ自らを書き込む行為としてドキュメンテーションを一つのインスタレーションとして形づくることは、ニュートラルな展示の行為ではなく、物語が時間の次元で果たす行為と言える。いわばそれは、生への書き込みという行為なのだ。”とボリス・グロイスは言った。

  ボリス・グロイス「生政治時代の芸術ー芸術作品からアートドキュメンテーションへ」

 (2002, via installationia-blog)

 

 刈谷の芸術のそれは、一歩進んで、ダイレクトに生そのものを提示する。

「人生を描くのでなく、それ自体になる」という芸術である。

刈谷は「the now is」という三文字を発案しオブジェに記述する。そして、作家の言う存在が、たったいま、その記述とともに、存在自身を説明するのである。それらは文自体の概念を説明する文体の構造とともに同時に出現する。見えているオブジェのあり様が表現として提示される。それは「生の風景」を見ることであり、イリュージョンとしての「いま=現在」を考察するのである。観客は、イリュージョン、現実の意識の共振を受容、体験させられる、という仕組みだ。作品は、今現在というコンセプトと同時に、作品を体験する観客とオブジェとの全ての関係とに同化するのである。「the now is」と云う書き込みによる不滅の概念「生」という行為の学問の記録なのだ。

 ー「the now is」の同時ー
 「the now is」はすべての作品をつなぐコードとして使われる。三文字はそれらが自らの指示体であり自身の創造体であるという意味に還元し帰結、そして持続する。三文字は「主体と現象とそして自己存在」の三位一体の構造を同時実現する構造体である。刈谷は記述し続けるという行為に無限のイリュージョンを瞑想する。主体とは何か、現象とは何か、存在とは何か、これらは永遠に連続する不可思議の迷宮である。記述体「the、now、is」は無思考を行為する道具かもしれない。記述は探究の無限の始まりと終わりのループに存在するのである。行為することに、現実世界とかイリュージョンとかを超えた実践の運動に、元・ソースが現在と生る意識に刹那不滅の空を浮遊する。

 ー表面経または顔経ー
 作品は、表面が「構造」として表現され、表とは裏側=背景のことであり、裏側とは観客の偏見を含む他のすべての仕組みの、それら表面性の定義づけ根拠を検証する。表面とは「表面性」のことであり「物語性」であり、存在、つまり「存在性」の説明によって見えているのではないか、という考えを検証する。「物語性」という制作の経過を記述の痕跡証拠として直接表面に残すのである。作品とは行為の途上=生命の説明として提示される。そして制作プロセスに含まれるものとは、 事柄や出来事、つまり全世界とのあらゆるものとの関係である。それは、社会に関連して始まり、埃やゴミ、試行錯誤、間違い、精神、意識、働きなど、一切と共存している現在に由来するのだ。

 

 アーモリショウ作品ー
 刈谷は2019年のアーモリーショウで「法と秩序/彼の」という文章を姉妹作品の展示に添えた。彼の絵画の場には無数の葛藤、背景、経緯のしがらみの痕跡が残されている。そこに次のメッセージが示される。「間違い」と呼ばれるもの「正しい」と読まれるもの、「偶然」、又は「必然」と名指されるものは単なる人工的な記号である。全ての同時はこの一句「the now is」に記述される。刈谷は、創ること、虚構の構造の客観性や主観性、人工的概念と表現の間を行き来する記述=絵具の滴り、という表面に創りの弁証法を実験する。


 

 今年春「Archetype」個展の一つのイベントに於いて観客に任意に顔マスクを着用してもらう「顔経」作品を予定してあった、が展示はCOVID19到来で早期に中断、閉鎖された。素材の顔のイメージは新聞記事から任意に選んだ時のしるし、切抜きを種子経の片面に貼ったものである。

 すべては必然として表出する。そこには犯すもの=行為を誤ったものも含まれる。観客が、偶然に見出す三文字のズレに出逢うとするならば、それは、たまたま目にする絵画の筆の滴りのズレに巡り合う類、犯罪人の筆の迷い、誤りと観察していただくことを目論む、融和統合の三文字なのかもしれない。

 「the now is」はそして、すべてをつなぐコードとして使われる。

 
 

2010's

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Fossil Chalk series: mixed media, plaster with shredded printed news article titles, twitter articles, room dust, studio debris, plaster debris, left over articles, cloths of writings, paper scrap, scrap metal, plastics, nails, screws, pencil leads, job site debris, and/or plastics, rasin, silicon...

Tokyo Designer's Week, 2011

Mizuma Art Gallery, Tokyo

 

1980's

2000's

2000's

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Art Tower Mito Web Project:

In Memory of 911, 2001"

Daily work of Seed Sutra with 4 Line Poem. 2001-2003.

 

1990's

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54 Erasers drooped from above
Parallel, Parallel, Parallel
Circumference ∑139+89 words
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"LAND BEFORE PEACE" Assad
"PEACE BEFORE LAND" Rabin
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"Begins And Ends"

 

1980's

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Kariya's signature work "the now is" sutra on various objects; shredded page of Bible+Quran+Heart Sutra+NYT, World Atlas, post cards, old snap photos, portfolios, portrait photos, missing child milk crates, memos, drawings, card boards, chicken bones, pork bones, ox bones, receipts, stickers, sea shells, stones, Hudson drifted wood, construction debris, sheet rocks, craft papers, shopping bags, paper bags, duct tapes, sheets, cloths, anonymous photos, found woods, picture frames, napkins, trashed memos, plastics, old records, record tapes, rices, beans, seeds, dried bread, pasta, and others. Exit Art, 1989, ICA Phil, 1990.

 

1970's

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DasJetztIst
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Kariya moved in to

359 Canal Studio, 1978, former studio of Nam Jun Paik, Ay-O, the place FLUXUS was performed. Dick Higgins studio was downstairs. Landloard was by Trump management. More

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Transparent Mask Library

Multi Media Project Rendering: SOL3FC1105912

FACE OFF, EVIDENCE, NY Times Magazine Article p 83, 10/1999

John Baldesari

Ed Ruscha

Howardena Pindell

Vito Acconci

David Wajnarowvicz

Mike & Doug Starn

Damien Hirst

Claes Oldenburg

Joan Mitchell

Andy Warhol

Annette Lemieux

Rosemarie Trockel

Laurie Anderson

Larry Rivers

David Hammons

Elizabeth Peyton

Lorna Simpson

Erté

John Curin

Elaine de Kooning

Peter Halley

Futura 2000

Nan Goldin

Robert De Niro Sr

FACE OFF, EVIDENCE, NYT Mag p84, 10/1999

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FACE OFF PROOF, NYT Article 2018

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CATTELAN BANANA BANNER

ImageOff Sequence, 4/23/2017, NYT ST6, Vinyl Banner, 4'x6'

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ICA Phil, 1990

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6 Video

Seed Sutra

3 1990's

ICA Philadelphia

5 Blog

BraBraBra

4 2000's

ENSBA, Paris

2 1970-80

MOMA PS1

1 About

Hiroshi Kariya

ARMORY 2019 degital prep