Transparent Mask Libraries. Installation rendering
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KENT STREET PASS

2000s    2020    ARCHETYPE

             2018    O.BURAKHMEDI

1990s     1998    OMATA IZUMI

             1998    ERIC MEZIL

             1996    M.MIYATAKE

             1995    A.M.WEAVER

             1994    Y.KURABAYASHI

             1994    S.WATANABE

             1990    W.SOZANSKI

1980s     1979    OTHERS

 

ABOUT

   "If what is called life is recorded only narratively and cannot be presented, how such a record is exhibited in the art space without distorting its qualities. Is it possible? In many cases, art documentation is presented in the context of the installation, but the installation is not only the images and texts, other objects installed on the spot, but also the space of the installation itself.

   It is an art form that plays a decisive role. This space is not abstract or neutral, but is itself a form of life. Thus, the documentation is an act of writing oneself into a particular space. Forming as an installation is not an act of neutral exhibition, but an act of storytelling in the dimension of time, so to speak, an act of writing to life, "said *Boris Grois.

 

 * Boris Groys "Art in the Biopolitical Era-From Art Works to Art Documents"

  (2002, via installationia-blog)

   -"The Now Is" Writing- 

    In it Kariya records traces of life. His work uses news articles and events that tells the historical background of the production as a "Sign of Time". At the same time, he describes what the life is in his three letters "the now is", which began in 1977. These three letters are the "Name of Time" that the artist intends to exist together with all beings at the same time. And to "Focus" nothing is a part from it, yet, you ever never able to grasp it.

   Art is, of course, the recognition that it is free from all regulations. Kariya presents in the field of art,  saying "Art is a form that transcends temporality, partiality, and eventuality".

   Well, the illusion and reality may be reversed when it comes to seeing it that way. Everything one tries to resonate the void with the holographic reality of "the now is".  

 

    Immortal spirits descend and dance throughout the universe.

 

   -About The Composition-
 "The now is" is used as a code that connects all. The three letters reduce, conclude, and persist in the sense that they are their own directives and their own creations. The three letters are structures that simultaneously present the structure of the trinity of "subject, phenomenon, and self-existence." Kariya experiences an infinite reality in the act of continuing to describe. What is the subject, what is the phenomenon, what is the existence, these eternal imputable links. The descriptive body "the, now, is" is a tool for acting and observing. The description invites us to an endless loop of begins and ends of inquiry. In the middle of the act, based on a movement of practice that transcends the real world and illusion, it floats in the immortal void between the ambiguities of the source.

   -About The Face Sutra-
   The
work presents the surface as a "structure". The front is the reverse side, that is, the background, the explanation of the background, as hidden side is the constructed surface that induces the prejudice of the audience, implying that it is an imprinted definition. It presents that surface is a superficial story, and existence is an explanation by traces of "existence."

Figuratively, the process of making called "story" is intentionally left on the surface as trace evidence of the description. The work is presented in the process of action, that is, as a passage of life. And what is included in the making process is the relationship between matters and events, that is, everything in the world. Here, another aspect of the work, the state of observing the world. This is due to social information, paying attention to all the social backgrounds hidden on the surface such as acts, operations, illusions, mistakes, recognitions, misunderstandings, inactions, deviations, learning, playing, etc. , The illusion of observing it is presented.

 

    -About The Armory Piece-
   Kariya added the statements "Law and Order / His" to the exhibition of additional works at the 2019 Armory Show. His paintings come with a myriad of shackles, backgrounds, support of all beings. The following definition is presented there. What is called "wrong", "correct", "accidental" or "necessary" is just a manmade sign. All at the same time is described in this phrase "the now is". Kariya examines the basis of the dialectic of creation, which goes back and forth between objective and subjective, artificial concepts and realistic mechanisms in the structure of creation and fiction.


  At the solo exhibition "Archetype" this spring, it was a enlarged photo documented of a "face of the time" exhibit, as apart of show in which the audience was asked to wear a face mask arbitrarily, but the exhibition was closed early with the arrival of COVID19. The enlarged image source of the face is a cutout and pasted on the seed, that was randomly selected from a daily newspaper articles.

   Everything is inevitably exposed. It also includes what you do right or wrong. If the audience happens to encounter a three-letter gap that they find by chance, that gap may be the three letters of prayer if we can tolerate the mistakes of the brushes of the criminals in society, as if we were to encounter the drips of the paintings that we happen to see.

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 Library Of My Distant Relatives
 

ABOUT

 ”生と云うものが説話的にしか記録されず、提示されることができないのならば、そのような記録というものは、その特質を歪めることなしにアート・スペースのなかでどのように展示されうるのだろうか。多くの場合、アート・ドキュメンテーションはインスタレーションのコンテクストにおいて提示されるが、インスタレーションというものは、画像や文章、その場に設置されるそれ以外のオブジェだけでなく、インスタレーションの空間そのものが決定的役割を果たす芸術形式である。

 

 この空間は抽象的あるいはニュートラルなものなのではなく、それ自体が一つの生の形式をなしている。かくして、ある特定の空間へ自らを書き込む行為としてドキュメンテーションを一つのインスタレーションとして形づくることは、ニュートラルな展示の行為ではなく、物語が時間の次元で果たす行為と言える。

 

 いわばそれは、生への書き込みという行為なのだ。”とボリス・グロイスは表現した。

  ボリス・グロイス「生政治時代の芸術ー芸術作品からアートドキュメンテーションへ」

 (2002, via installationia-blog)

 

 ー「「the now is」の記述ー

 刈谷のそれは、生命の痕跡を記録します。彼の作品は「時の刻」制作時の時代背景を代弁する報道紙の記事や事象などが使われます。それと同時に彼は、1977年から始めた「the now is」の三文字を作品として記述します。「この三文字は全存在の同時と共に存在する」と作家が意図する「時の名」です。そしてここに漏れるものは何ひとつとてないという「意識」です。

 芸術とは、もとよりあらゆる規制から自由であるという認識です。刈谷は、芸術の場にこれを再提示します「芸術とは時間性、空間性、事象性を超越した」形式であると。

 はて、その試みに、イリュージョンと現実とが逆転する、それが見えてくるのだ。すべて、ことごとく、ひとつが虚空がthe now is」の現実が共振が記述するのだから。

 

 芸術という遊びの波動にー

 ー「the now is」の同時ー
 「the now is」はすべてをつなぐコードとして使われます。 三文字は、それぞれが独立した指示体であり、独自の創造体として意図・糸に還元し、作用の始まり終わりを繋ぎつづけます。三文字は「主体、現象、自己存在」の三位一体を同時実現する構造体です。 刈谷は記述し続けるという行為に無限の現実を経験します。 本性とは、現象とは、存在とは何か、これらの永遠未到の不可思議の想空の旅です。 記述体「the、now、is」は、意図、創造、それらを観察するツールです。 記述は行為の始終無限のループに存在します。 実践行為にすべては還元し、現実世界も幻想も行為の不空因果不滅を浮遊するのです。

 ー表面経または顔経ー
 作品は表面を「構造体」として提示します。表とは裏側=背景の説明であり、裏側とは観客の偏見を誘導する構築された表面性であり、刷り込まれた定義性を表現します。表面とは表面性の物語であり、存在とは「存在性」の痕跡による説明であることを提示します。比喩的に「物語性」という制作の経過を記述の痕跡証拠として故意に表面に残すのです。作品は行為の途上、つまり生命の説明として提示されます。そして制作プロセスに含まれるものとは、 事柄や出来事、つまり全世界のあらゆるものとの関係を示します。ここに、作品の側面、世界を観察する現在が浮上して来るのです。これは、社会情報に起因し、作為、操作、錯覚、錯誤、認識、誤認、無為、ズレ、学び遊ぶ、など隠れた一切の社会背景の総元締に注目させ観察のイリュージョンが提示されます。

 

 アーモリショウ作品ー
 刈谷は2019年のアーモリーショウで「法と秩序/彼の」という文章を姉妹作品の展示に添えた。絵画の場には無数の葛藤、背景、経緯のしがらみの痕跡が残されている。「視点を変えよ」というメッセージである。「間違い」と呼ばれるもの正誤、偶然、必然、意味、無意味、それらは人為的な記号である。それら全ては同時に「the now is」の下に実録される。作家は、創ること、虚構の仕掛けという客観性や主観性、概念と表現の間を行き来する。表出する筆の誤り=絵具の滴り、に絵画の表面性に定義や創りの弁証法を実践し観察する。


 

 今年春「Archetype」個展の一つのイベントに於いて観客に任意に顔マスクを着用してもらう「顔経」作品が予定されてあった、だが展示はCOVID19到来で早期に中断、閉鎖された。顔のイメージは新聞記事から任意に選んだ時のしるし、切抜きを種子経の裏面に貼ったものである。

 すべては偶必然として表出する。そこには犯すもの=行為を誤ったものも含まれる。観客が、時に偶然見出す三文字のズレに出逢うとするならば、それは、たまたま目にした絵画の筆の滴り、滲み、犯罪人の筆先のズレ、迷い、誤りの類いである、それらは同時存在の融和統合の三文字の自然である。

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2010's

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Fossil Chalk series: mixed media, plaster with shredded printed news article titles, twitter articles, room dust, studio debris, plaster debris, left over articles, cloths of writings, paper scrap, scrap metal, plastics, nails, screws, pencil leads, job site debris, and/or plastics, rasin, silicon...

Tokyo Designer's Week, 2011

Mizuma Art Gallery, Tokyo

 

1980's

2000's

2000's

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Art Tower Mito Web Project:

In Memory of 911, 2001"

Daily work of Seed Sutra with 4 Line Poem. 2001-2003.

 

1990's

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54 Erasers drooped from above
Parallel, Parallel, Parallel
Circumference ∑139+89 words
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"LAND BEFORE PEACE" Assad
"PEACE BEFORE LAND" Rabin
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"Begins And Ends"

 

1980's

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Kariya's signature work "the now is" sutra on various objects; shredded page of Bible+Quran+Heart Sutra+NYT, World Atlas, post cards, old snap photos, portfolios, portrait photos, missing child milk crates, memos, drawings, card boards, chicken bones, pork bones, ox bones, receipts, stickers, sea shells, stones, Hudson drifted wood, construction debris, sheet rocks, craft papers, shopping bags, paper bags, duct tapes, sheets, cloths, anonymous photos, found woods, picture frames, napkins, trashed memos, plastics, old records, record tapes, rices, beans, seeds, dried bread, pasta, and others. Exit Art, 1989, ICA Phil, 1990.

 

1970's

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DasJetztIst
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Kariya moved in to

359 Canal Studio, 1978, former studio of Nam Jun Paik, Ay-O, the place FLUXUS was performed. Dick Higgins studio was downstairs. Landloard was by Trump management. More

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Transparent Mask Library

Multi Media Project Rendering: SOL3FC1105912

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FACE OFF, NY Times Magazine Article p83, 10/1999

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John Baldesari

Ed Ruscha

Howardena Pindell

Vito Acconci

David Wajnarowvicz

Mike & Doug Starn

Damien Hirst

Claes Oldenburg

Joan Mitchell

Andy Warhol

Annette Lemieux

Rosemarie Trockel

Laurie Anderson

Larry Rivers

David Hammons

Elizabeth Peyton

Lorna Simpson

Erté

John Curin

Elaine de Kooning

Peter Halley

Futura 2000

Nan Goldin

Robert De Niro Sr

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FACE OFF, NYT Mag p84, 10/1999

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FACE OFF, NYT Article 2018

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CATTELAN BANANA BANNER

ImageOff Sequence, 4/23/2017, NYT ST6, Vinyl Banner, 4'x6'

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ICA Phil, 1990

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