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Installation Rendering at Mizuma+Kips Gallery, NY

2000s    2020    ARCHETYPE

             2018    O.KOPYRUSHA

1990s     1998    OMATA IZUMI

             1998    ERIC MEZIL

             1996    M.MIYATAKE

             1995    A.M.WEAVER

             1994    Y.KURABAYASHI

             1994    S.WATANABE

             1990    W.SOZANSKI

1980s     1979    OTHERS

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Masked Self Installation Rendering
Masked Self, And My Alter Egos Installation
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Transparent Library of My Altor Egos
Wyth st, Brooklyn, NY
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Ascending Masks at Wyth, Brooklyn, NY
 
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"I didn't want to be dominated by anyone"

EMMA Morano 2017-04-22-NYT-A16

 
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Face Specimen Box 2019-11-21
Face Specimen Box 2019-11-21

Face Specimen Box 2019-11-21 (3 unit for 1) Face Sutra Document Photo Image, work from 2019-11-21 thru 2019-05-15, Assembled of separate unit panels, each 16"x72"x1.5"(41x183x3.5cm) weather proofed UV resistance photo banner, plexiglass case

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Face Specimen Box 2019-11-12
Face Specimen Box 2019-11-12

Face Specimen Box 2019-11-12 (3 unit for 1) Face Sutra Document Photo. Assembled of separate unit panels, each 16"x72"x1.5"(41x183x3.5cm) weather proofed UV resistance photo banner, plexiglass case

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Face Specimen Box 2017-02-06
Face Specimen Box 2017-02-06

Face Specimen Box 2017-02-06 (3 unit for 1) Face Sutra Document Photo. Assembled of separate unit panels, each 16"x72"x1.5"(41x183x3.5cm) weather proofed UV resistance photo banner, plexiglass case

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Face Specimen Box 2016-12-26
Face Specimen Box 2016-12-26

Face Specimen Box 2016-12-26 (3 unit for 1) Face Sutra Document Photo. Assembled of separate unit panels, each 16"x72"x1.5"(41x183x3.5cm) weather proofed UV resistance photo banner, plexiglass case

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Face Specimen Box 2019-09-01
Face Specimen Box 2019-09-01

Face Specimen Box 2019-09-01 (3 unit for 1) Face Sutra Document Photo. Assembled of separate unit panels, each 16"x72"x1.5"(41x183x3.5cm) weather proofed UV resistance photo banner, plexiglass case

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Face Specimen Box 2017-02-06
Face Specimen Box 2017-02-06

Face Specimen Box 2017-02-06 (3 unit for 1) Face Sutra Document Photo. Assembled of separate unit panels, each 16"x72"x1.5"(41x183x3.5cm) weather proofed UV resistance photo banner, plexiglass case

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Face Specimen Box 2019-10-29
Face Specimen Box 2019-10-29

Face Specimen Box 2019-10-29 (3 unit for 1) Face Sutra Document Photo. Assembled of separate unit panels, each 16"x72"x1.5"(41x183x3.5cm) weather proofed UV resistance photo banner, plexiglass case

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Face Specimen Box 2017-05-15
Face Specimen Box 2017-05-15

Face Specimen Box 2017-05-15 (3 unit for 1) Face Sutra Document Photo. Assembled of separate unit panels, each 16"x72"x1.5"(41x183x3.5cm) weather proofed UV resistance photo banner, plexiglass case

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Face Specimen Box 2019-12-01
Face Specimen Box 2019-12-01

Face Specimen Box 2019-12-01 (3 unit for 1) Face Sutra Document Photo. Assembled of separate unit panels, each 16"x72"x1.5"(41x183x3.5cm) weather proofed UV resistance photo banner, plexiglass case

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Archetype

Life is, but a mask worn on the archetype

And is that mask, but the another life.

 The work is an installation composed of situated photographs: facial specimens are lined up in a transparent bookshelf storage, image covered with the entire wall. It is the library shelves, and each container has numbers of face masks lined up. The storage is transparent, the groups of faces situated on another layers of the containers behind.

 The arrangement of faces is casual and lying arbitrarily. Each facial expression captured in a snapshot, set to be an emotional, sentimental, or inquiring, otherwise transparent, prison-enclosed expression.

 The exhibition is a confined face. Corresponding to the experience of the audience, its appearance may be a bleached neck or sinner, despair, prayer, or a glorious look. 

   They are also expressions of joy, beauty, ugliness, mistakes, deception, betrayal, and abandonment. They are the coat of arms when representing different positions, different treatments, and different situation settings.

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Face Sutra

   The archetype of the image is from the work "*1Face Sutra" of "Seed Sutra". An identification number is attached to the each face. Each one is a record proof display that firmly existed in this world.

   Each is an absolutely unique code that carries the date, place, background, and story. The surface of the face towards the audience is a living witness of the historical background who talks about the emotions and sensibilities of life experiences. But they do not simply convey the surface of history, life, works, paintings, examples, faces, and souls. Each drop of stain is the archetype, and if you want rare, it will start anew from there.

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Concept

   Kariya describes the simultaneous existence of all beings including the writer himself. In other words, it records a code: "That, right now, Everything is at the same time." The code is aggregated into three letters "the now is", and the description is expressed assimilating the act of engraving time into the object selected as the alter ego.

   ① Existence is all at the same time.

   ② Existence is one existence.

   ③ One of them is existence.

   Existence originates from one source. In other words, it is the source. Therefore, all of the existence is inherent in one of the related movements that return to its source.

   Those that are now, these are changing shapes, not, not this, being the beginning, currently progressive wave, interlocking.

   The intent of the work is a record of the endless traces of the research process. *3 Art is an outlet towards regions where which are not ruled by time and space to live is, and is an explanation of existence in the form of free contemporary art by the artist.

  All are present at the same time now.

  There is nothing left out there.

  Choose one of them arbitrarily.

  "Arbitrary" is a self-portrait.

  It is inevitable as all is at the same time.

  You can name it by choice.

  The words made by man, if you agree.

  Whether it was evil, beauty, or garbage.

  Everything is the essence of existence.

  And one stain.

  "Work" is the one explanation.

  "Explanation" can be rewritten.

  "Rewrite" can be rearranged.

  "I don't" is fine.

  "That" changes.

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   Kariya describes three letters "the now is" in the amount of a handful, the illusion to grasp the world in his handful.

   The work is to cut out and paste a photo of a face from a daily newspaper articles. The proof of work is saved and recorded in the photograph and video documentation.

   The video image is adopted for this exhibition which extended it to larger image is developed and transfer to a sculpture work.
 

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   * Note 1 Kariya began, from the time he came to the United States in 1977.

As this current show, the material used most is a small finger-sized bean seed.

   * Note 2 (The original plan was to have the audience put on masks and masks arbitrarily, and to display the video documents of the scene) was dropped in the press release when the work was announced with the advent of COVID-19. To avoid cause infection and anxiety. This project was suspended by the artist's will and was suspended, and a curfew was issued in NY city later.

   * Note 3 "art is an outlet towards regions where which are not ruled by time and space to live is to believe that my belief." Marcel Duchamp quote for the interview by Robert D. Graff

ABOUT (brief history)

  Born in Japan, Kariya moved to the United States in 1977, where he has been based in New York ever since.

 

  Throughout the 1980s and 90s, Kariya became renowned for his prolific practice both in Japan and overseas, and has participated in numerous exhibitions, including an invitation to the Sound Show; a special project at MoMA PS1 alongside Vito Acconci, Nancy Holt, and Denise Oppenheim, where Kariya made a water pool sound instrument, and entered the pool to become the instrument himself as part of the work: the sound. Other exhibitions include his solo show “Sutra” at the * Note 1ICA, Philadelphia in 1990, and invitation in the four-artist show “Open System” at Art Tower Mito, Japan, together with CAI Guo Qiang.


  In 2017, he had a solo exhibition entitled “It’s all about the one piece, and millions of others” where he showed the series “Seed Sutra” – fundamental to his daily work, in Tokyo after a long silence. A prototype of this installation has also been shown at the opening exhibtion of Mizuma & Kips and at The Armory Show in 2019.

  For many years, Kariya has been developing work based on the concept of sutra, or string, sanscrit, to bind the pages of book.

One of his work,  * Note 2“Seed Sutra” comprises of writing the three words “the now is” onto one handfull amounts of seed every single day.

  For him, the act of writing “the now is” pertains to pointing at an exact moment between reality/illusion, truth/false, and fabrication/creation.

Kariya began working on this piece in 1984 and has continued production on it ever since, with numerous interim pauses. This is what became the prototype for the current works shown in this exhibition.

  For this exhibition, we will present an installation that has various faces separated from newspaper articles as well as articles with their faces cut out, placed on both side of the walls, to have the work all face each other.

These articles, named "face-off sutra" by Kariya, serve as evidence that the faces did indeed exist at one time, and also serve as a reference.

  Visitors not only see works of various faces displayed to cover the walls of the venue, but also get to walk on top of these artworks that are laid out on the floor. As you enjoy the installation, you will inevitably become part of the work and its space.
 

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  The image is enlarged from the process photo/video documentation of the work for each production, time after time. Seeds have a front and reverse.

  On the other side, * Note 3 the face was cut out from the news article and pasted, it called “Face Sutra" by Kariya.

Wall installation, the image was taken from the video clips from those random layered of transparent specimen boxes. He call this "Transparent prison".

   The exhibition creates a space where the audience may walk on entered the work. Enjoy the surface illusion or participate in the work. Then, experiment and verify a new illusion.


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    * Note 1
    The ICA exhibition was divided into three parts, one of which was demolishing the temporary wall of the previous exhibition Ilya Kabakov and displaying it on the archeological grid. Behind the wall, temporary walls such as Andy Wahol and Christ were exposed. The waste materials were sorted according to the memories of the parties involved in the on-site work, and were arranged behind the “Memory Wall" installed at this exhibition. The audience examines the surface with the archeological markings.

   
* Note 2
    This is an ongoing production work that describes the three letters "the now is" on the front and back of a handful of bean seeds a day. Some have only one handful per day, and some have only one palm per day. As of December 31, 2019, the number reached to 1068850 tablets. Yet for him is a single sentence of "the now is".

     * Note 3

    This exhibition, seems the library of faces with the audience to participate as entering the exhibit field is. People may confused of their own identity.
Through the works, Kariya examines the illusions contained in a face individually, or just an object, maybe subject of its potential, and/or anonymity.
The meaning and impression of many faces scattered throughout in the gallery is left to the attributes and histories of the audience and presents a variety of experiences, the joy of puzzle with illusion.​

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元型

人生とは、元型に仮面を着用すること。

その仮面とは、また別の生を着ること。

 作品は壁全体が透明な本棚仕様の収納庫に顔の標本が並ぶ状況写真で構成されたインスタレーションである。

イメージは図書館の書籍棚に顔、又は仮面が並び転がっている趣である。

収納庫は透明で、背後にまた顔の群が幾層にも並び透けて見えている設定である。

 顔の配列は無造作で任意的に横たわっている。

ひとつひとつの表情は、それぞれがスナップ写真に捕らえられた類、感情や感傷、査問に対応、さもなくば透明な牢に収まった顔の標本である。

 展示は、幽閉された顔である。観客の経験に対応し、その見え方は晒し首か罪人、絶望、祈り、または栄光の表情かもしれない。それらは喜び、美しさ、醜くさ、間違い、騙し、裏切り、断念といった表情でもある。それらは異なった立場、異なった処遇、異なった状況設定を代弁する時の紋章である。

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顔経

 イメージの元型は*注1種子経、そして顔経と呼ばれる*注2実在の記録である。それぞれの顔には識別番号が付いている。ひとつひとつがこの世界に確固として存在したとされる存在証明表示である。それぞれは絶対唯一の日時、場所、背景、物語を携えている符号である。観客に向けた顔の表面は人生経験の感情、感性を語る時代背景の生き証人である。だが、これらは単純に歴史、人生、作品、絵、例、顔、魂の表面を伝えるのではない。それぞれ一滴一滴のしみは元型なのである、希を望めば、またそこから新たに始まるのである。

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コンセプト

 作家は作家自身を含む全存在の同時を記述する。

つまり、「その、いま現在、全てが同時にある」と云う符号を記録する。

その符号を「the now is」三文字に集約させ、分身として選ばれたオブジェへ、時の刻み込実という行為に同化する記述に表現下を果たす。

 ①存在は全て同時である。

 ②存在はひとつである。

 ③その一つは存在である。

 存在はひとつのソースより発している。つまり自らがそのソースである。だから還元する、その連関する運動一つにも存在の全てが内在している。

 いまあるそれら、これらは形を変えつゞけ、そうではない、こうではないでありつゞけ、その始まりであり、終わりである始まりであり、新たなソースに変貌しつづけ存在でありつづける、現在進行形の波、連動である。

 作品意図とはその終わりのない研究プロセス痕跡の記録である。*注3芸術は時間と空間に支配されていない地域への出口で、作家の自由な現代美術の形式による存在説明なのである。

 全ては今同時に存在しています。

 そこに漏れるものは何一つとてない。

 任意にその一つを選ぶ。

 「任意」は自画像である。

 全ては同時であるから必然である。

 偶然と読んでもいい。

 言葉は、どれでもいい、なんでもいい。

 悪だろうが、美であろうが、ごみだろうが。

 すべては存在の要である。

 そして、一つのしみである。

 「作品」はその説明である。

 「説明」は書き換えられる。

 「書き換え」は並び替えられる。

 「分からん」でもいい。

 「その」経験である。

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*注1種子経

 刈谷の記述行為は1977年の渡米時に始まる。今回展示に用いた素材は小指大の豆種子。作家自身一握り分の量に「the now is」という三文字を記述する。裏側に整理番号もしくは日常の新聞記事から顔写真を切り抜き貼り付けたもの。展示は保存用のビデオ記録写真を用いたマルチメディア彫刻作品である。

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*注2実在

 作品展示はCOVID-19の出現で改編され作品発表時のプレスリリースに伏せられた原初プランが存在する。(マスク、仮面を観客に任意に被って頂く、その記録をビデオ展示するという企画である。期せずして、コロナウイルス拡散問題が発生し、感染と、その不安を煽ることが懸念され、この企画は作家と画廊の意思で中止。後日NY市に外出禁止令が出され画廊も閉鎖された。)

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*注3芸術

 ロバート・D・グラフによるインタビューでのマルセル・デュシャンの言葉

(コンセプト概要)

    刈谷は1977年の渡米以来、全ての存在を一本の糸に結びつけるイリュージョン「いと」、糸、意図、紐、スートラ、Sutra、という作品を作りつゞけている。作品はそのイリュージョンを測る道具として提示される。その見せられ方、その見方、その表面イリュージョン、その「い」意、識、意識、認識の元型を検証する目的である。

 刈谷の代表作は*注1ICA Philadelphiaでの個展「Sutra: One Thing In Everything: Everything In One Thing」展にて1990年に紹介された。


    刈谷は彼自身がこの物質世界(第三密度)に存在する、物性認識を芸術の表現形式(創造論)で分解し検証しつゞける過程の記録を作品下します。

無限に繰り拡げられる真実論争に立ち向かう自身の制作体験を表現します。

この物質世界がこの世界すべての反映であるならば、その真髄はその内・外などの見え方などにはなく、見えないところを含む至る所にある。それは隠れたところにではなく、見ようとする自身の表面=顔=仮面のその内にある。

 その元型探しに自・地球人のイリュージョンの糸をたぐろうと試みます。

刈谷は繰り広げられる人間の過ちや、学び変遷する顔の種々雑多を集めます。

それらは自己存在の反映の認識であり、受け入れ、つなげ、元(はじまり)を意識しつづける行為、実践をしつゞける運動です。


    展示はその表側または裏側という潜む「背景」設定をイリュージョン化します。展示の元型となるものは*注2「種子経」という作品。豆粒の実寸大による関連作品は昨年NY, Armory Showにて一部が紹介されました。

 展示は作品制作のプロセス記録写真やビデオに収録したイメージを元に、その詳細の様を拡大作品化したものです。

 表面性の基本に準じて、種子には表と裏があります。

その裏側に*注3報道記事から切り抜かれた顔の部分を貼り付けたものが「顔経」と呼ばれ時の刻を表示します。壁一面にこの顔の群がおさまった図書館のような映像が展開します。刈谷はこれを「透明な牢獄」と呼びます。それらは制作順に識別番号が振られ記録保存されているものです。


    展示は観客も必然的に組み込まれる空間設定が演出されます。床上の踏み絵のイリュージョンの上を歩くことが出来ます。観客が表面性のイリュージョンに参加し、作品の既知のイリュージョンに同化、体験、検証し、自分自身のイリュージョンの働き、その出処に疑問を引き出して頂く目論見です。

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    *注1
   ICA展示は三部構成で、一つは前展示Ilya Kabakov展仮設壁の取り壊しを考古学グリッドに表示後取り壊し。壁の背後にAndy Wohol、Christなどの仮設壁等が露出した。廃棄材は現場立ち合い作業を担った当事者の記憶に応じ分類、新規展示設置の「記憶の壁」背後に配列された。観客は「考古学的表示」が付された表面イリュージョンを検証する。



   *注2種子経
   一日一握り分の豆種子の表裏に「the now is」の三文字を記述する現在進行形の制作行為の作品。一日一握一粒だけのもの、一日一握一掌だけの場合もある。2019年12月31日現在で1068850粒になる。種子経は刈谷が呼称。

   *注3報道絵画・彫刻(黒板経作品の制作時の報道記事を裏側に貼り付けたもの。)作品は報道絵画・彫刻という形式の流れで報道記事のイメージを切り抜き黒板の裏側に貼り付けて表の行為の記述を提示する。並行し、記事イメージをシュミレート(擬似再現)しインスタレーションする(100体の実寸大人体を象った梱包を並べた。水戸芸術館1994年)

 

 
 

2000s    2020    ARCHETYPE

             2018    O.KOPYRUSHA

1990s     1998    OMATA IZUMI

             1998    ERIC MEZIL

             1996    M.MIYATAKE

             1995    A.M.WEAVER

             1994    Y.KURABAYASHI

             1994    S.WATANABE

             1990    W.SOZANSKI

1980s     1979    OTHERS