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Kariya writes "the now is" on the various objects, to record and examines its own existence: illusion is the reality. 刈谷は物質性の出会いに「the now is」を記述し、その現れ、存在すべての同時性、同質性、普遍性、不滅性の記号イリュージョンの具現を検証する観察者を表現する。 Transparent Mask Libraries . Installation rendering H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 | Face Sutra Video Installation | Rendering | ABOUT →🇯🇵 "If what is called life is recorded only narratively and cannot be presented, how such a record is exhibited in the art space without distorting its qualities. Is it possible? In many cases, art documentation is presented in the context of the installation, but the installation is not only the images and texts, other objects installed on the spot, but also the space of the installation itself. It is an art form that plays a decisive role. This space is not abstract or neutral, but is itself a form of life. Thus, the documentation is an act of writing oneself into a particular space. Forming as an installation is not an act of neutral exhibition, but an act of storytelling in the dimension of time, so to speak, an act of writing to life, "said * Boris Grois. 　* Boris Groys "Art in the Biopolitical Era-From Art Works to Art Documents" 　　(2002, via installationia-blog ) -"The" is now Writing- First, Kariya points out the life, existence, and consciousness as three compositions in the act of ① "writing." ② News articles and events that represent the background at the time of production are used to define the work. ③ Its existence is realized in the act of writing the three letters "the is now'' emanating from "consciousness". The three characters represent symbols, materiality, and the act of writing, and represent the simultaneity of subconsciousness and consciousness, their embodiment, and are born into the system of life. Its function is that everything indicated by "the" simultaneously leads to meditation of consciousness, creation, and persistence. Using this method as a tool, we can observe and verify the true nature of the virtual landscape of existential social media information. 　Kariya presents a record of virtual experiences using the principles of art. The virtual refers to the perspective of “The is now”, which is a temporary encoding of an attachment file that continues to flow without stopping its form and is stored in a temporary frame. 　In extreme terms, THE is no longer THE, the empty view of eternal debate, imagination is creation, and presents the prize itself. Therefore, we encode virtual expressions into everyday encounters. It is an encoding of a statement that is only a pseudo-present. The work is an attachment and explanation of personal beliefs, consciousness, being, or itself. The painting THE, an illusion unconstrained by time and space, becomes one with the three-letter composition “The is now”. In other words, we put our immortal future into practice in the present moment. -About The Composition- 　"“THE” is now is the cord that connects everything. Each of the three characters is an independent referent, a uniquely created entity, and a word spirit that connects intentions. Three letters are a structure in which the trinity of “subject, phenomenon, and existence” is simultaneously realized. Kariya experiences the present infinitely in the act of description. Nature, phenomena, and existence are all one, floating in an eternal and unreachable imaginary space. The constructs “the, now, is” are tools for intention, creation, and observation of action. Intentions work on the unconscious through repetition of descriptions and actions. We are powerful conscious beings. Intended wishes are realized through repeated remembrance of practical actions. The virtual image of the real world is created into a detailed and emotionally moving scene. -About The Face Sutra- The work is to observe, presented as a "structure". The front side is the explanation of the background on the back side, and the back side is the layer from which the audience observes. It is a device that shows the superficial aspect of structure. The explanation that structure is also a story of superficiality, and that a story is also a story of informationality, invites explanation. It is an illusion of how to reflect it to the receptor. Figuratively, the process of production, called "narrative", is left on the surface "deliberately" as a painterly trace of writing. Furthermore, "work quality" is presented as a process of action or an explanation of life. There, the relationship between the many things involved in the production process, things and events, in other words, everything in the world, and the threads that pull them all together will test the perspective of the observer. -About The Armory Piece- Kariya added the statements "Law and Order / His" to the exhibition of additional works at the 2019 Armory Show. His paintings come with a myriad of shackles, backgrounds, support of all beings. The following definition is presented there. What is called "wrong", "correct", "accidental" or "necessary" is just a manmade sign. All at the same time is described in this phrase "the now is". Kariya examines the basis of the dialectic of creation, which goes back and forth between objective and subjective, artificial concepts and realistic mechanisms in the structure of creation and fiction. At the solo exhibition "Archetype" this spring, it was a enlarged photo documented of a "face of the time" exhibit, as apart of show in which the audience was asked to wear a face mask arbitrarily, but the exhibition was closed early with the arrival of COVID19 as April Fool. The enlarged image source of the face is a cutout and pasted on the seed, that was randomly selected from a daily newspaper articles. Everything is inevitably exposed. It also includes what you do right or wrong. If the audience happens to encounter a three-letter gap that they find by chance, that gap may be the three letters of prayer if we can tolerate the mistakes of the brushes of the criminals in society, as if we were to encounter the drips of the paintings that we happen to see. HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More PASSAGE HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More ABOUT和文 ABOUT →🇺🇸 　”生と云うものが説話的にしか記録されず、提示されることができないのならば、そのような記録というものは、その特質を歪めることなしにアート・スペースのなかでどのように展示されうるのだろうか。多くの場合、アート・ドキュメンテーションはインスタレーションのコンテクストにおいて提示されるが、インスタレーションというものは、画像や文章、その場に設置されるそれ以外のオブジェだけでなく、インスタレーションの空間そのものが決定的役割を果たす芸術形式である。 　この空間は抽象的あるいはニュートラルなものなのではなく、それ自体が一つの生の形式をなしている。かくして、ある特定の空間へ自らを書き込む行為としてドキュメンテーションを一つのインスタレーションとして形づくることは、ニュートラルな展示の行為ではなく、物語が時間の次元で果たす行為と言える。 　 　いわばそれは、生への書き込みという行為なのだ。”と＊ ボリス・グロイスは表現した。 　　＊ボリス・グロイス 「生政治時代の芸術ー芸術作品からアートドキュメンテーションへ」 　（2002, via installationia-blog ) 　ー「the」is now の記述ー 　刈谷の手法は①「書き込み」行為、存在、そして意識の三つの構造の同時性を指し示す。②制作時の背景を代弁する報道記事や事象が存在考証に用いられる。③作品は「意識」に発し「the is now 」三文字概念の記述行為に実現される。三文字は記号性、物質性、記述行為の三つを示し、それらの同時が一つの表面に具現化する生命の系を現すのである。その働きは凡ゆる一切の同時、意識、創造、持続「the、what 」空示である。芸術という遊び、情報社会の仮装仮象仮想風景の正体を観察、検証し学びつづける道具を示すのである。 　刈谷は、アートの原理を用い仮想体験記録を提示する。仮想とは、形を止めず流動し続け、仮りフレームに格納される添付ファイルという一時的なエンコード「The is now」の視座を示すのである。 極論すれば、THEはもはやTHEではない永遠論議の空論、想像は創造であるプライズを提示するのだ。だから、仮想表現を日常の出会いにエンコードする。それは現在の擬似でしかない遊びの学問であると云う。 作品は個人的な信念、意識、存在、又はそれ自身についての添付であり説明でしかない。絵画THEという時空の制約を受けないイリュージョンと三文字のコンポジション「The is now」に一体化する。つまり不滅の過去未来をこの「いま現在」に呈示し眺めてみるだけなのである。 　ー「the」is now の同時ー 　「the 」is now 三文字は全存在をつなぐコードである。 三文字それぞれは独立し指示体、創造、現象がひとつの糸につながる。三文字は「主体、現象、存在」の三位一体が同時実現する構造概念を説明する構図である。 刈谷は記述行為に現在を意識体験する。 本性、現象、存在すべてはひとつである、永遠未到の不可思議想空へ浮遊するのである。 構造体「the、now、is」は、意図＝創造＝行為を観察する道具である。記述と行為の繰り返しに無意識化が図られている。私たちは強力な意識存在である。 意図する願目は実践行為の繰り返しと強度の念じにより実現化する。仮想イメージに現実世界での細部に至り感情に躍動する情景を意図するのである。 　ー表面経または顔経ー 　作品は表面性を観察する「構造体」として提示される。表とは裏側＝背景の説明であり、裏側という観客の視座観察の層。構造という表面性の側面を表し見せる仕掛けである 。構造とは表面性の物語であり、物語とは情報性の物語であり、説明が説明を更に呼び起こすからくりである。それらが社会にいかに反映され得るのかの試みである。比喩に「物語性」という制作過程が記述の痕跡として絵画的に、意図的に表面に残されている。「作品性」が行為の途上、又は生命の断片説明として提示される。制作プロセスに含まれるものの無数の微細が、 事柄や出来事、全世界のあらゆるものとの関係が手繰り寄せられ観察者の視座の行方と一本につながりつゞけていると言いつづけるのである。 　ー アーモリショウ作品ー 　刈谷は2019年のアーモリーショウ で「法と秩序/彼の」という文体を姉妹作品の展示に添えた。絵画の場には無数の葛藤、背景、経緯のしがらみの痕跡が「絵画的に」残されている。それらは「間違い」と名指され正誤、偶然、必然、意味、無意味といった人為人工の呼称符号である。それらも同時に「the」is now に統合される。刈谷は、創り、虚構、客観性や主観性、概念と表現の間を行き来する。表出する筆の誤り＝絵具の滴り、表面性の定義や創りの弁証法の構造痕跡を検証し観察し遊び楽しむ風景を観察するのである。 
　 　今年春「Archetype」 個展の一つのイベントに於いて観客に任意に顔マスクを着用してもらう「顔経」作品が予定されてあった、だが展示はCOVID19四月バカ到来で早期に中断、閉鎖された。顔のイメージは新聞記事から任意に選んだ時のしるし、切抜きを種子経の裏面に貼ったものである。 　思いつき、偶・必然が同時出現する。絵画には犯すもの＝行為を誤ったものも含まれる。観客が、偶然見出す三文字のズレに出逢うなら、それらは、たまたま目にする絵画の絵の具、筆の滴り、滲み、犯罪人の筆先のズレ、迷い、誤り、または想像捏造21世紀世界映画フィルムのキズの触感である。 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 2020's NEW YORK TIMES MERRY_GO_ROUND 2020's HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 2010's 2010's Wounded Mother And Her Children Fossil Chalk series: mixed media, plaster with shredded printed news article titles, twitter articles, room dust, studio debris, plaster debris, left over articles, cloths of writings, paper scrap, scrap metal, plastics, nails, screws, pencil leads, job site debris, and/or plastics, rasin, silicon... Tokyo Designer's Week, 2011 Mizuma Art Gallery, Tokyo HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 2000's 1980's 2000's 2000's Art Tower Mito Web Project: In Memory of 911, 2001" Daily work of Seed Sutra with 4 Line Poem. 2001-2003. 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Exit Art , 1989, ICA Phil , 1990. HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 1970's 1980's Exit Art+Others 1970's New York FLUXUS studio Kariya moved in to 359 Canal Studio, 1978, former studio of Nam Jun Paik, Ay-O, the place FLUXUS was performed. Dick Higgins studio was downstairs. Landloard was by Trump management. 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Acrylic on plywood, Exit Art , 1989 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Parallel Landscape, 1997 We are the chalk, We are the eraser, We are the chalkboard HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 6 Video Seed Sutra 7 More? The Armory Show 2019 3 1990's ICA Philadelphia 5 Blog BraBraBra 4 2000's ENSBA, Paris 2 1970-80 MOMA PS1 1 About Hiroshi Kariya HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More All Videos Play Video All Videos H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無

Exhibition, 1994, Mizuma Art Gallery, Art Tower Mito , Mito Annual '94 Show, Sign of The Times, 100 Bouquet, 100 Candle writings, 100 signs of absence, 100 Floor Chalk writings, Russia is Russia TOP BOSNIA WALL Gallery Contact H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More BOSNIA WALL HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 09 SIGN OF THE TIMES SIGN OF THE TIMES B 10 RED CLOSS WALL 11 WALL OF PROTEST 12 CLASS ROOM WITH MAZE HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Gallery 13 9 12 14 11 10 The Sign of The Times Art Tower Mito Mizuma Art Gallery, Tokyo Contact H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無

ENSBA, Paris Exhibition, 1998 Hiroshi Kariya, Article, Eric Mezil, Izumi Omata, エリック・メディル、小俣出美、どないやねん展、現代美術の日本展、パリ、評論文 Top of Page OMATA IZUMI 小俣出美 FRENCH CONTACT H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 Izumi Omata/ 1998 →🇯🇵 →🇫🇷 Art Historian "Now, SO WHAT !" In the universe, "mass" and "ghost" are also reduced to perfection and fused and neutralized, and there is still the only standard that vibration affects violence and death. However, for those who do not have a direct "everyday" influence, they are unaware that, for example, the large number of victims of ethnic conflicts are suffering. These conflicts have occurred in all parts of the world since the end of the Cold War. It has been found that the phenomenon of sharing these sufferings also exists in Japan today. Still, it's not a true share. -Empathy of consciousness that allows you to experience the pain of others in your body and imagine the same emotions in the face of the fear of death-Isn't this always the first step towards creation? , Community / integration? It is certainly this consciousness that Hiroshi Kariya animates his work. He engraves the names of the genocide scenes being exercised in the world on a black slate plate, which has already healed in the fact that they become news articles and that the articles are cut out. It may have been slaughtered. However, Kariya physically perceived the weight of suffering by recording it in a format at the same time as his sutra, and tried to make this series of actions a prayer to relieve the pain that now tears our planet. is. It is immortal because it is not "coming" but "its present" its continuation. Donaiyanen Exhibition Catalog French → English Izumi Omata, Art Historian, additional text In a medianed world, death and violence make sense only by quantity and horror. For example, the mass deaths caused by nationalist conflicts around the world after the conclusion of the Cold War are not perceived as pain by those who are not "directly" affected in their daily lives. But wasn't it a step towards the creation of a community to feel the pain of others and share their thoughts against the fear of death? Hiroshi Kariya's consciousness will depend on such points. The numerous death cases around the world on a small blackboard have already been medianed in that they are newspaper clippings. However, he suffers it as pain by writing it as a letter with his own sutra, and tries to make the chain of actions a prayer to heal the suffering of the present earth. There is no future (cannot be healed). "Now" continues there endlessly. After all, can we imagine the whereabouts and death of time, regardless of the representation or transcendental dimension of the other side? What can we share with others about pain and death? Is it possible to recognize the negative elements of things and suffering within the collective life? Only from such a question will the exit probably be opened. Donaiyanen Exhibition Catalog Japanese 2p107 OMATA IZUMI HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 小俣出美 小俣出美/ 1998 →🇺🇸 →🇫🇷 美術史家 「どないやねん ！」 宇宙では、「質量」と「幽霊」も完全さのもとに還元され融合中和される、暴力や死にもまだ唯一、波動が影響するという基準が存在する。しかし、直接的に「日常の営み」への影響力をうけられない人々にとっては、例えば民族間の紛争による多数の犠牲者たちが苦しんでいることなどは彼らには認識され得ない。これらの紛争は、冷戦の終結以来、世界のすべての地域で発生している。それら苦しみの共有という現象が今日の日本にも存在することが見出されています。それでも、それは真の共有ではありません。 　ー自分自身の身体で他の人の痛みを体験したり、死の恐怖に直面して同じ感情を想像することを可能にする意識の共感ーこれは常に創造への第一歩ではなかったのではないでしょうか、コミュニティ・統合という？ 刈谷博が作品をアニメ化するのは確かにこの意識である。彼は黒いスレートの平板に世界で行使されている虐殺の現場の業の名称を刻み痕跡を残します。虐殺の業はそれらが報道記事になるということ、その記事が切り抜かれるという行為に於いて、既に癒やされているのかもしれません。しかし、刈谷は、自分のお経・経典として同時に書式で記録し残すことで、苦しみの重さを肉体的に実体験知覚する行為によって、この一連の実践を、今日、私たちの惑星を引き裂く苦痛を和らげるための祈りにしようとしてするのです。それは外界から「やって来ること」ようなものではなく「その現在の内にある」それらすべての持続の系であるから、不死なのである。 小俣出美 どないやねん展カタログ仏文→英文→和文 小俣出美 補稿 メディア化された世界では、死や暴力は量と凄惨さという画像の受容ということでしか意味を持たない。例えば冷戦締結後に世界各地で起こっている民族主義紛争による大量死は、日常に”直接の”影響を受けない人々にあっては、痛みとして感受されない。しかし他者の痛みをみずからの身に感じ、死の恐怖に抗して思いを共有することが、共同体の創建への一歩ではなかったか。刈谷博の意識はそうした点にかかるだろう。小さな黒板に記された世界中の夥しい死の事例は、新聞の切り抜きである点で、すでにメディア化されたものだ。しかし彼はそれを、独自の経文とともに文字として書きつけるという行為により、痛みとして身に受け、その行為の連鎖を、現在の地球が抱えた苦悩を癒す祈りにしようとする。 未来のない（癒しきれない）「いま」が延々とそこにはつづいているのだ。 結局のところ、向こう側という表象または超越的な次元によることなく、時間の行方や死を想定することは出来るのだろうか。痛みや死について、一体、何を他者と共有できるのだろうか。集団的な生の内部に、辛いものや醜いものや苦しみというネガティヴな要素を客観的に認め受け容れていけるのだろうか。そのような問いからしか、おそらく出口は開かれることはないのだろう。 小俣出美 どないやねん展カタログ和文２p107 GO TO →ERIC MEZIL HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More FRENCH Izumi Omata/ 1998 →🇯🇵 →🇺🇸 Art Historian "Et Maintenant !" Dans un universe totalement médiatisé «masse» et «monstruosité» sont les seuls critéres qui donnent encore du sesns à la violence et à la mort. Mais pour celui qui n'en subit pas l'influence «directe» au quotidien, le nombre considérable de victimes dues par exemple aux conflits inter-ethniques ne peut être perçu comme une souffrance. Ces conflits se sont succédés dans toutes les régions du monde depuis la fin de la Guerre froide. Aujourd'hui, on découvre qu'ils existent aussi au Japon. Et pourtant, n'est-ce pas le partage - cette empathie permettant d'éprouver dans son propre corps la douleur de l'autre, ou de concevoir les mêmes sentiments face à la peur de la mort - qui a toujours été le premier pas vers la création d'une communauté ? C'est certainement cette conscience-là qu'il anime l'œuvre de Hiroshi Kariya. Il inscrit sur de petites ardoises noires le nom des lieux de nassacres perpétrés dans le monde, massacres déjà médiatisés dans la mesure où ils proviennent de coupures de presse. Mais Kariya, par l'acte de les consigner par écrit en même temps que ses propres soûtras, les perçoit physiquement avec leur poids de souffrances, et cherche à faire, de cet enchaînement d'actes, une priére pour soulager les tourments qui déchirent aujourd'hui notre planéte. Là peut se poursuivre continûment un «présent» sans «à venir», et donc inguérissable. Dans un monde médian, la mort et la violence n'ont de sens que par la quantité et l'horreur. Par exemple, les morts massives causées par les conflits nationalistes dans le monde après la fin de la guerre froide ne sont pas perçues comme une douleur par ceux qui ne sont pas «directement» affectés dans leur vie quotidienne. Mais n'était-ce pas un pas vers la création d'une communauté pour ressentir la douleur des autres et partager leurs pensées contre la peur de la mort? La conscience d'Hiroshi Kariya dépendra de ces points. Les nombreux cas de décès dans le monde sur un petit tableau noir ont déjà été médianés en ce sens qu'il s'agit de coupures de journaux. Cependant, il en souffre en l'écrivant comme une lettre avec son propre sutra, et essaie de faire de la chaîne d'actions une prière pour guérir la souffrance de la terre actuelle. Il n'y a pas d'avenir (ne peut pas être guéri). «Maintenant» continue là sans fin. Après tout, pouvons-nous imaginer les allées et venues et la mort du temps, quelle que soit la représentation ou la dimension transcendantale de l'autre côté? Que pouvons-nous partager avec les autres sur la douleur et la mort? Est-il possible de reconnaître les éléments négatifs des choses et de la souffrance dans la vie collective? Ce n'est qu'à partir d'une telle question que la sortie sera probablement ouverte. "Et Maintenant !", La Communauté Survivra-t-elle? , catalog p100 La Création Contemporaine Au Japon École Nationale Supérieure Des Beaux-Arts, Paris, 1998 GO TO →ERIC MEZIL SITE 18 BURAKHMEDI 96 MIYATAKE 95 A.M.WEAVER 94 KURABAYASHI 90 SOZANSKI CONTACT H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無

北小路隆志「1996年経」刈谷博個展、ミヅマアートギャラリー、美術手帖,1997年7月, T. Kitakoji, on Hiroshi Kariya "1996 Sutra", BT 7/97, Review, 1996 Sutra, Mizuma Art Gallery, Tokyo, Japan Top of Page KITAKOJI 北小路 CONTACT PRESS OTHERS H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 KITAKOJI 1996 Sutra By Takashi Kitakoji Review on Hiroshi Kariya "1996 Sutra" Exhibition BT7/97 Page 152, 1997 at Mizuma Art Gallery, Tokyo 　It was an outlyingly muggy day. An unpleasant sweat that blows out some time still even if it is shaken by the subway or it walks in the town. In short, the climate as if to deprive people of their willingness to work and the work of their thoughts. 　In the space where Hiroshi Kariya's new work is exhibited, the stesath of tokyo on that day spreads with even more greatness and fills the surroundings. Cement and white chalk are scattered on the floor, and blackboards assembled with waste wood are placed on bandaged easel or joined like arms protruding from walls, abandoning the concept of "size", which is probably the standard regardless of the object. 　Notice the fact that, unlike previous works, the blackboard stops claiming façade reminiscent of epitaphs and tablets. It is possible to interrupt the repetition of the impression that a certain religious solemnity envelops the exhibition space by arranging the corpse in front of the blackboard which is tied to the front. And to imagine. 　If a person with no preliminary knowledge visits the gallery in the afternoon on a differently muggy day, he will not be able to read the letters "the now is", which covers the blackboard as usual, and will probably understand that they are unknown foreign languages on vague grounds of the cut-out of a 1996 newspaper article on the back of the chalkboard - the disasters in Bosnia, Rwanda, and elsewhere. 　So why is this blackboard appearing here? If I would ask him "Is this Sarajevo ruin here?", I assume that he would not say yes to it. 　Then, the ruins placed here are speech-loss. 　「What is here is one thing: that is everything..... nothing exists apart from that」(quote: H. Kariya) 　Artist who lives a place called Brooklyn. Accumulation and dispersion of a large amount of information and stories from around the world. From there, to launch a ruin as a "description of the world" and to commemorate something lost. And us. We face the "Description of the world" by Kariya's hand while memorizing the sultry heat with our skin. 　"Art preserves what it is, and it is the only thing in the world that is preserved" ...Gilles Deleuze & Pierre-Félix Guattari Takashi Kitakoji on Hiroshi Kariya "1996 Sutra" Exhibition Bijutu Techo 7/97 Page 152 at Mizuma Art Gallery, Tokyo, 1997 →🇯🇵 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 北小路 1996年経 北小路隆志 、美術評論家 ミヅマアートギャラリー 月刊美術手帳1997年7月号、BT7/97 152頁 　 　異様に蒸し暑い日だった。 地下鉄に揺られようが、街を歩こうが、いつしかじっとりと吹き出す不快な汗。 要するに人から労働の意欲や思考の働きを剥奪するかのような気候。 　刈谷博の新作を展示する空間に於いて、その日の東京を息苦しさがさらに凄みを増しながら広がり、周囲を満たしていく。 床にはセメントや白いチョークが散乱し、廃材で組み立てられた黒板が、対象を問わず、というか、多分基準となるような「大きさ」の概念を放棄したまま、包帯を巻いたイーゼル上に置かれたり、壁から突き出た腕のように接合されている。 　以前の作品と異なり、黒板が墓碑銘や位牌を思わせる正面性の主張を止めている事実に注目しよう。 　正面を向いた位牌めいた黒板の前に死体らしきが並べられ、ある宗教的な荘厳さが展示空間を包み込み…、といった感想の反復を一旦中断しなければならない。 　そして想像すること。 　予備知識を持たない人物がその異様に蒸し暑い日の昼下がりに画廊を訪れたとして、黒板上をいつものように覆う「the now is」の文字を判読できはしないし、おそらく黒板の裏側に貼られた1996年の新聞記事の切り抜き ーボスニアやルワンダなどでの惨事ーを曖昧な根拠に、それらが未知の外国語であると理解するはずだ。 　では、この黒板は一体なぜここに出現しているのか? 今、自分が目にしているのは、サラエボの廃墟の断片なのだろうか? まさか！さすがに彼はそれを打ち消すだろう。 　そして、再びそこに置かれた廃墟を前に言葉を失う。 　「What is here is one thing: that is everything..... 　nothing exists apart from that」(quote: H. Kariya) 　作家におけるブルックリンと言う場所。世界から届くおびただしい情報や物語の集積と分散。そこから「世界の記述」としての廃墟を立ち上げ、失われた何かを追悼すること。 　そして私たち。 　蒸し暑さを肌で記憶しながら刈谷の手による「世界の記述」に向かい合う私たち…...。 　「芸術とは何かを保存するものであり、しかも保存されるこの世で唯一のものである」(ドゥールーズ&ガタリ) 北小路隆志 「1996年経」 ミヅマアートギャラリー 美術手帖 BT7/97 152頁 →🇺🇸 GO TO SITE>THIS PRESS▽OTHERS 97 KITAKOJI 97 KITAKOJI 96 MIYATAKE 89 SOZANSKI 90 SOZANSKI 94 KURABAYASHI 96 MIYATAKE 96 MIYATAKE 94 KURABAYASHI 90 SOZANSKI PRESS OTHERS 98 エリックメジル 小俣出美 96 宮武三紀 96 宮武三紀 94 倉林靖 90 ソザンスキー 渡部誠一 CONTACT H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無

Exhibition, 1996, Ise Art Foundation, New York, Our Deities: Erases to write, Writes to erase, And the chalkboard is. We are the chalk, We are the eraser, We are the chalkboard. Face and reverse: 2 sides of back to back wall installation. TOP FRONT VIEW 9 WORKS DETAIL BOTTOM Anchor 5 Anchor 1 Anchor 2 Anchor 3 Anchor 4 Anchor 21 Anchor 20 Anchor 19 Anchor 18 Anchor 17 Anchor 16 Anchor 15 Anchor 14 Anchor 13 Anchor 12 Anchor 11 Anchor 10 Anchor 9 Anchor 8 Anchor 7 WorkSpec CONTACT Deities: We Are The Chalks. We Are The Erasers. We Are The Chalkboards. H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More FRONT VIEW 9 WORKS HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More DETAIL BOTTOM HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Anchor 5 Anchor 1 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Anchor 2 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Anchor 3 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Anchor 4 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Anchor 21 Anchor 20 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Anchor 19 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Anchor 18 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Anchor 17 Anchor 16 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Anchor 15 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Anchor 14 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Anchor 13 Anchor 12 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Anchor 11 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Anchor 10 Anchor 9 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Anchor 8 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Anchor 7 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 6 Guerrillas in Mexico Mixed Media. Pasted news article on reverse side of chalkboard. Gilded wooden frame, acrylic, Chalks and Eraser. 1994 7 Mexican Guerrillas agianst the Rich 14_x16_ Mixed Media. Pasted news article on reverse side of chalkboard. Gilded wooden frame, acrylic, Chalks and Eraser. 1994 8 Build Socialism Mixed Media. Pasted news article on reverse side of chalkboard. Gilded wooden frame, acrylic, Chalks and Eraser. 1994 189 Kibumba Mixed Media. Pasted news article on reverse side of chalkboard. Gilded wooden frame, acrylic, Chalks and Eraser. 1994 193 Mirela Placic Mixed Media. Pasted news article on reverse side of chalkboard. Gilded wooden frame, acrylic, Chalks and Eraser. 1994 195 Rwandan Infant 15_x16_ Mixed Media. Pasted news article on reverse side of chalkboard. Gilded wooden frame, acrylic, Chalks and Eraser. 1994 199 Yards from the front lines near Olovo Mixed Media. Pasted news article on reverse side of chalkboard. Gilded wooden frame, acrylic, Chalks and Eraser. 1994 215 Tel Aviv Mixed Media. Pasted news article on reverse side of chalkboard. Gilded wooden frame, acrylic, Chalks and Eraser. 1994 221 Arafat, Peres and Rabin Mixed Media. Pasted news article on reverse side of chalkboard. Gilded wooden frame, acrylic, Chalks and Eraser. 1994 Show More WorkSpec HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More CONTACT H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無

Seed Sutra video, large gallery installation Top of Page Telepathy 2018OCT 2018NOV Telepathy HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 2018OCT 20181024 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 20181026 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 20181029 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 20181031 2018NOV HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 20181102 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 20190103 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 20190104 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 20190105 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More H SITE PRESS ABOUT 2000s 2020 ARCHETYPE 2018 O.BURAKHMEDI 1990s 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980s 1979 OTHERS HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More

Project Work, 2022, Twin Code, Mirror Reflection: What Your Mind To See, Face Sutra, Seed Sutra. Top of Page Image/画像 TwinCode 双生記 SPEC of WORK CONTACT →🇯🇵 →🇺🇸 Image/画像 H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 | TWIN CODE | OSDLM-R | | PHOTO+MULTI MEDIA | 24 Units | 133"x88" | 2019- | Rendering Enlarged Work Flipped B3, In Progress | FACE OF THE TIMES | | Collage on Seed | From Daily News Crippings | Since 1995 | HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More | TWIN CODE | 双生記 | | PHOTOGRAPH | 12'x8' | 366mmx244mm | 2022 | HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More TwinCode | TWIN CODE | OSDLM-R | 　Hiroshi Kariya, born in Japan, 1948, since arriving in the United States in 1977, has continued to practice and study archetypes in the exploration and verification of Self-Archaeological Art forms and production dialectics. The archetype of his expression is the traces of his own footmarks of works, thoughts, corrections, and endless joy of learnings. 　The above work "TWIN CODE" is a work that overlaps on the existing image with the "face of time" as archetype evidence of the photographic record exhibited at the NY Armory Show in 2019. The new surface pasted has a back watermark reference act that reveals the footprints of the previous work due to the photographic record. The work traces are simulated to the excavation activity of the archaeological site to demonstrate the intentional comparison. They present considerations of holographic virtual reality on the surface where the 'current sutra' description presents 'non-temporality' remains. 　Kariya, who is a twin, fuses the Kotodama (one sound refers to multiple images) of Soseiki :Genesis with the Soseiki: Twin Code and explains it. It explains that on one (frequency of the) image, refers to a vast amount of dynamic presence that is invisible (hidden) therefore, immortal. 　The image is a mirror, bilaterally symmetrical, the left side shows the reflection of the right side, the front shows the hidden, and the whole image implies a mental inner image. Imaginary images are non-spatio-temporal, non-physical, and ever-changing. 　He himself continues to write the three letters "THE is now". Or "NOW is the present", "IS is the face", 'THE' refers to all beings, including human beings, who call and distinguish between good and evil. Existence does not disappear or appear, there is only the experience of consciousness that chooses. 　In other words, writing down the three characters is to continue to explain everything else, and if you choose to do so, it is a creative act that continues endlessly. If One chooses, let One experience the immortality of materiality that evokes the dialectics of One's production. One said that One was painting a realist painting of that landscape. 　Kariya uses images from the news media and refers to his own work as “News Painting" or “News Sculpture." It is used as evidence of social activity, a reference to materiality to social time code. They also serve as his own archaeological evidence, proof of the source's roots. (→Return to image) 　"What is the purpose of your work?" First, it is a message to himself every morning. Enjoy life. Compassion for himself, who is a physical being, and compassion for other alter ego at the same time. Meditating each meditating one. It is to keep enjoy learning. 　(OSDLM; One Stroke Dotted Line Mizuma, M also stands for Mind, Mirror, Miracle, Mother, Myriad, Maze, Muse, and More.) 　The series of works is currently in progress. The images are literally endless. A mirror reflects what your mind sees. There, the physical self does not see the void, but sees the impermanence of "that" present moment. 　*This art form is experimented with in his solo exhibition "Sutra" at ICA Philadelphia, 1990, on Ilya Kabakov's wall. → Sozansky articles →🇯🇵 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 双生記 双生記 (TWIN CODE) →🇺🇸 　刈谷博は1977年渡米以来*自己考古学芸術を発案。作品制作弁証法の開拓と検証作業にその元型を模索・実践学び続ける形式を作品する。吾々が生を遊ぶ作業行為の痕跡、思考、修正記録の表面性の検証を提示する。 　上記写真画像「TWIN CODE＝双生記」は、2019年NYアーモリーショウ展示の「OSDLM：母」記録写真に新たな現在の「時の顔」を上乗せする作品である。前作を露呈する裏透かし参照行為の痕跡が残存する設定。痕跡は考古学サイト掘削活動を擬似し表面性検証の意図的比較を提示する。表面は人為的記述が残存する現在性の不可解性のイリュージョンを誘発しホログラフィック・仮想現実世界の検証を観客の無意識下に働きかける。 　刈谷は創世記に双生記の言霊を重ねる。表面の見せかけに不滅の膨大・微妙ダイナミックな見えない存在性のイリュージョンを試みる。表面性に幻想の無常現在の景観を刻印するのである。 　画像は鏡性を現す、左右対称、表面は裏側を示し、全体が内に潜む心象への誘導を促す。心象は非時空間、非物質、変化、波動、元、末、自在にイメージが勝って気ままな空の内示鏡である。 　作家は「the is now」 三文字を記述しつづける。「それ」は今現在であり「それ」は顔である、「それ」は善悪、呼称、区別する人間を含む表面性である。存在は消え現れ見えず偶なる「意識」に選びとられ「体験」認識が「the」に集中し意が識別仮想化を図るに過ぎない行為である。 　三文字の記述は、身体外も含めたあらゆる意一致同時の念である。今が心の上に図られ実現する。行為集中が実を果し記される。瞑想に在す意は制作弁証法の波動に同調し融合同時に起つ文字に落ちる。 　刈谷は、ニュース媒体のイメージを使用し作品を「報道絵画」または「報道彫刻」と呼称する。情報社会と云う背景の証拠、時間コードという物質性への比喩的参照に用いられる。同時に自身の考古学物的証拠、ソースルートを裏付け参照の元型出典証拠としてである。 （→画像に戻る） 　制作行為の意図は、自己への毎朝の念押し。生営を楽しみ、物性存在の己と同時分身の他を慈しむ。ひとつに瞑想する。それぞれの分身瞑想に同時瞑想する。ふと忘れ、また思い出し、ふと、また忘れる。 　（OSDLM；One Piece Dotted L ine Mizuma、 M は, Mizuma Art Gallery, Mind＝心, Mirror＝鏡, Miracle＝奇跡, Mother＝母, Myriad＝無数, Maze＝驚, and More) 　作品は常に現在進行形。どうでもいい。イメージは不滅、終わらない。また忘れる。鏡は自分に意が働けば、見たいものを反映する。 　　*自己考古学芸術形式はICA Philadelphiaにおける個展「スートラ」1990年にて、イリヤ・カバコフの壁で検証実験された。→ソザンスキー表論文 F4TwinL(Detail) The source of image: collaged "Face of Times" adopted from the daily news clippings, each numbered behind, pasted on plexiglass with vinyl resin. The most of the data is saved for another related works. Mixed media. Unit: 22"x22"x1.5" Year: 1995~2018 (Availability: by appointment reservation) F3TwinL(Detail) The source of image: collaged "Face of Times" adopted from the daily news clippings, each numbered behind, pasted on plexiglass with vinyl resin. The most of the data is saved for another related works. Mixed media. Unit: 22"x22"x1.5" Year: 1995~2018 (Availability: by appointment reservation) E4TwinL(Detail) The source of image: collaged "Face of Times" adopted from the daily news clippings, each numbered behind, pasted on plexiglass with vinyl resin. The most of the data is saved for another related works. Mixed media. Unit: 22"x22"x1.5" Year: 1995~2018 (Availability: by appointment reservation) E3TwinL(Detail) The source of image: collaged "Face of Times" adopted from the daily news clippings, each numbered behind, pasted on plexiglass with vinyl resin. The most of the data is saved for another related works. Mixed media. Unit: 22"x22"x1.5" Year: 1995~2018 (Availability: by appointment reservation) D4TwinL(Detail) The source of image: collaged "Face of Times" adopted from the daily news clippings, each numbered behind, pasted on plexiglass with vinyl resin. The most of the data is saved for another related works. Mixed media. Unit: 22"x22"x1.5" Year: 1995~2018 (Availability: by appointment reservation) D3TwinL(Detail) The source of image: collaged "Face of Times" adopted from the daily news clippings, each numbered behind, pasted on plexiglass with vinyl resin. The most of the data is saved for another related works. Mixed media. Unit: 22"x22"x1.5" Year: 1995~2018 (Availability: by appointment reservation) C4TwinL(Detail) The source of image: collaged "Face of Times" adopted from the daily news clippings, each numbered behind, pasted on plexiglass with vinyl resin. The most of the data is saved for another related works. Mixed media. Unit: 22"x22"x1.5" Year: 1995~2018 (Availability: by appointment reservation) C3TwinL(Detail) The source of image: collaged "Face of Times" adopted from the daily news clippings, each numbered behind, pasted on plexiglass with vinyl resin. The most of the data is saved for another related works. Mixed media. Unit: 22"x22"x1.5" Year: 1995~2018 (Availability: by appointment reservation) B4TwinL(Detail) The source of image: collaged "Face of Times" adopted from the daily news clippings, each numbered behind, pasted on plexiglass with vinyl resin. The most of the data is saved for another related works. Mixed media. Unit: 22"x22"x1.5" Year: 1995~2018 (Availability: by appointment reservation) Show More SPEC of WORK CONTACT H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無

Index Menu Kariya's Early Time Activity, Tokyo thru New York Top of Page H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 1970's PS1 "THE" SOUND SHOW Special Project HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無

Exhibition, 2018, Mizuma Art, Tokyo, "It's all about the one piece and millions of others", OSDLM2017 large installation. 80 works of Seed Sutra, Jan 13, 2018. Top of Page ABOUT GALLERY 日本語 Installation CONTACT H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 MIZUMA ART GALLERY, TOKYO Private Collection, Canada ^ FS 10/1998 ^ Transformed to 24 frames > NY Mizuma 2020 ^ Transformed to 24 frames See > NY Mizuma 2020 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More ^ Transformed to 24 frames > NY Mizuma 2020 ^ FS 3/1999 ^ FS 4/1999 ^ FS 1/2000 ^ FS 2/2000-1 ^ FS 2/2000-2 ^ FS 5/2000 ^ FS 7/2000 ^ FS 1/2001 ^ FS 8/2002 ^ FS 1/2003-1 ^ FS 1/2003-2 ^ FS 5/2003-1 ^ FS 5/2003 ^ MIZUMA ART GALLERY ^ FS ON CANVAS ^ FS2016/10/31 CANVAS 12"x12" ABOUT ^ FS2003/11 CANVAS 12"x12" ^ FS2003/10 CANVAS 12"x9" ^ FS2001/02 CANVAS 6"x4" ABOUT It's All About The One Piece Kariya owns "the now is", which is the keyword for all his works. He focuses on what the essence of what he thinks came from. He concentrates his thoughts on wondering what the torii (gate) that came through this material world was. That is what he is aware of, and what he is aware of is what he focuses on. And it's about millions and trillions of other things that make up our actions. Applying this law of thinking, Kariya owns "the now is", and at the same time "the now is" owns everything that surrounds Kariya. Kariya introduces this law into every corner of the artistic production system. His art is the story about that one phrase what it tells, when it shows, why it reveals, who it speaks, which it goes, and how it speaks. It is about the appearances through with the materials, objects, subjects, occasions, places, times, chances, changes, choices, and on. The composition is about the reference to its each meaning of each word what it stands to what. It is to focus “THE”, to proceed “NOW, and to appears “IS”. Then, "IS” becomes reference to “NOW”, and so on. It is to contemplate beyond his physical writings to focus. It links to its composition how it produced to get this life with all events, objects, bits and pieces, people, and else. While trillions of others proceed his writing follows as is together, simultaneously. Three words convey a sense of immediacy and the present tense, in which Kariya experiences the presence is creation of each work. This work “Seed Sutra,” presented in this exhibition, is comprised of numerous small fragments of seeds that the artist has marked his signature writings, daily. Kariya began working on this series in 1984 and has continued production on it ever since, with many interim pauses. The total work is believed to now amount of 1,051,188 pieces, as of 12/31/2018. MOMA PS1 Kariya has exhibited early year at the "Sound Show, special project: Meditation" 1979. Exit Art "Sutra", 1989. ICA Philadelphia "Sutra: One thing in everything: everything in one thing" , 1990, then follows various other museums and galleries. "Sutra", sanskrit; meaning literally thread or string (to bind the pages of book), sacred code or measuring line. HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More →🇯🇵 Banner: Rocket Attacks Attacks In Banner: Photo printed on vinyl, UV resistance. Grommets. Image: Digital Drawing on The NY Times photo article, 2001.10.24, photo by Marco Di Lauro / Associated Press 4'x8'(122x244cm) Face Sutra 1999/3/ Medium: News Article Collage on California Small Beans, UV protected, Vinyl Resin, Scotch Tape, Paper Towel, Pen Ink, Plexiglass. 8"x8"x0.75"(202mmx202mmx20mm) Face Sutra 1999/4 Medium: News Article Collage on California Small Beans, UV protected, Vinyl Resin, Scotch Tape, Paper Towel, Pen Ink, Plexiglass. 8"x8"x0.75"(202mmx202mmx20mm) Face Sutra 2000/1 Medium: News Article Collage on California Small Beans, UV protected, Vinyl Resin, Scotch Tape, Paper Towel, Pen Ink, Plexiglass. 8"x8"x0.75"(202mmx202mmx20mm) Face Sutra 2000/2① Medium: News Article Collage on California Small Beans, UV protected, Vinyl Resin, Scotch Tape, Paper Towel, Pen Ink, Plexiglass. 8"x8"x0.75"(202mmx202mmx20mm) Face Sutra 2000/2② Medium: News Article Collage on California Small Beans, UV protected, Vinyl Resin, Scotch Tape, Paper Towel, Pen Ink, Plexiglass. 8"x8"x0.75"(202mmx202mmx20mm) Face Sutra 2000/5 Medium: News Article Collage on California Small Beans, UV protected, Vinyl Resin, Scotch Tape, Paper Towel, Pen Ink, Plexiglass. 8"x8"x0.75"(202mmx202mmx20mm) Face Sutra 2000/7 Medium: News Article Collage on California Small Beans, UV protected, Vinyl Resin, Scotch Tape, Paper Towel, Pen Ink, Plexiglass. 8"x8"x0.75"(202mmx202mmx20mm) Face Sutra 2001/1 Medium: News Article Collage on California Small Beans, UV protected, Vinyl Resin, Scotch Tape, Paper Towel, Pen Ink, Plexiglass. 8"x8"x0.75"(202mmx202mmx20mm) Private Collection, Canada Show More GALLERY HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 日本語 ABOUT 「ひとつの/無数に遍在する/それ」 →🇺🇸 　刈谷は、長年をかけて「経」をテーマに作品を制作しています。一日一握りの種子(豆粒)に「the now is」いう３つの言葉を書き込んでいくという今回の作品「種子経」は、1984年から制作が開始され、途中で何度か中断しながらも続けられてきました。その量は現在までに凡そ25年分になると言います。 　 注：種子記述量は2023 年12月31日現在1,126,737粒。 　彼独自の経である「the now is」という言葉について刈谷は、「the now is」とはbe here nowではない。時空間的でのここ/あそこ/これ/あれといった限定のそれではない。では何か?という問いのルーツという。朝、目がさめると云うことが「それ」なのだ、生を「また」「繰り返し」「学べ」なの「である」。その繰り返しが写経すると云うことなのだろう。 　私には「その現在なり」を「だが、しかし、そうではない」を繰り返すお経が「the now is」 を「楽しめよ」という音波として伝わる。 　目を覚まし、生き始めたらその波動を楽しめや、と。刈谷の写経は、刹那としての「今」を確認する作業ではなく、「今」とは「在」ること、輪廻転生がその内で続いていることを体現しています。祈りそのものといえる彼の作品は、明日何が起こるかわからない世界で生きる私たちに、切実さを持って響くのではないでしょうか。刈谷にとって祈りとは、「無数に偏在することごとくの、そしてひとつの、宇宙の均衡」だと言います。 東京アートビート 　* 再編12/31 /2023 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More It Is All About The One Piece, And Millions of Others →🇺🇸 「ひとつの/無数に遍在する/それ」 　今作品は作品を透明な概念に見立てて設定されている。媒体は透明板で裏側がある。裏側は表面性を裏付ける風には定着されていない、差し替え可能な設定 という操作の イリュージョンが隠されているという 装置である。 　人間はアプリオリ（刻み込まれた固定概念情報=先入観）によってモノを見るという刷り込みの操作が脳裏に刻印されている。そのアプリオリを背景に、眼前に見るイリュージョンを現実、真実であると信じ込む（表面として読み取られる）のである。信じ込みが現実化する仕組みが提示されるのである。 　作品はものの見え方という習性グリッドが、透明板の後ろに配置された装置である。表面は実は、変化しないもの、それ以外のコトを含まない面であるはずなのだが、そうは見させられないはずだ。透けてみえる裏側という背景に制作手順の垢「時の刻」が刻まれてあるからだ。観客は表 面を構成する背景を頼りに面の表「おもて」を読み取るのである。表面性を成立させる背景という仕掛けである。真実はその裏側の設定に依存されている。だがその仕組みに気付かされず、見え方の表面を真実と読ませられる仕掛けである。 　作品は、このからくり、観客自身のアプリオリの存在前提を問いかける装置である。この装置は異なる視点を提示する表面なのである。 だが？しかし、はてさて、これが、アプリオリになるとしても、それは、読まれる必要を求めているものでもない。加えて、それは作家も含む観察者の元より勝手気ままな果てしなく透明な無限性の 視点展望の風景なのである。 　今作品は「種子経」シリーズの流れから写経の形式を展示法の設定として採用してある。 　制作プロセス上での作品とはひとつの製作作業の原風景の場である。 ひとつひとつの作品は即興で制作され感性を伴なう生活行為の現場作業の風景画である。部分の不完全なイメージは全体を構成する機能であり個人表現の不可欠生態形の痕跡である。ぶっつけ本番の思いつき、迷いの痕跡の記録画である。過ち、ヤリ直し、修正、くり返しの傷に観客は出会うだろう。近づいて目を凝らして見えるものについてはそうである。全体として展望される一点一点の作品断片は、単なる絵画のシミ、滴りとして設定された絵画である。 ⭕️ インスタレーション 画廊入り口 　「横長バナー」 　先ず画廊最初の入り口脇に大画面横長に引き伸ばされた写真記事を元にしたバナーが展示してある。アフガニスタンの相次ぐ米軍の爆撃で殺された遺体がチャリカー村民たちの前に置かれ、お祈りしている写真映像である。バナー横には額縁に収まった元記事作品が配置されている。そして顔が切り取られ、数字が施された作品は画廊の横壁に配列された「顔経」のイメージへと誘っている。 　作品「種子経」 　主画廊入り口に進入すると、手の平を拡げた四角の透明板に貼られた点画のような平面から始まる。(3〜6点の1999年代初期の頃の顔経作品) 　一点に近づき、集中し、よく見ると透明板に文字が書かれた模様のようにも見える豆粒の群が、透けた裏側に文字がビッシリ刻まれている、壁画のようなイメージを背景に浮かんでいるような表面である。 　同じように文字が書かれた種か豆粒のようなものは直接透明板に貼られている。その裏側は透明板を挟んで透けて見える。 関連性がありそうでなさそうな背景は差し替えなのだろうか？置き換えができそうな？謎々のようなものである。 ⭕️ 左側の壁、通路を挟んで右側の壁 　先ず左横の壁面には同間隔で縦に十列、横に三列、豆粒大・中・小のサイズが入り混じる顔が乗った透明板の点画が並んでいる。これらは観客自身の認知できる顔探しの衝動から始まるかも知れない。そして、彼らの表情や向き、目の方向や配置に物語を走らすかも知れない。それらは、継ぎ足されたペーパータオルのような、浮き出しの紙に、穴が空いてたり、豆粒大の型取り、文字、記号、矢印、数字などが入った裏側が背景として設定されている。 　もう一つの部屋に向かう相対する壁には、穴の空いた板状のものが交互に縦に並んでいる。その穴は向こう側のイメージを通している。それらの穴の見え方は、もう一つの小さな窓のようにも見えてくるかも知れない。その為の穴なのか、点滅するモノクロ的色彩や謎のイメージが混在するのである。謎に答えるのは観客の潜在性・アプリオリに基づくイリュージョン、さもなくば意味ありげな単なる穴あきの画像である。 ⭕️ 正面に相対する壁 　正面相対する壁に68枚の大小異なる折り重なった透明板の上にうねりくねった途切れ途切れの点線をイメージさせる一本の連続する線が飛び込んでくる。 それは神代文字の「いろは」に似たうねりである。近づくとそれらは、例の種子の群である。部分のそれは、特定のルールで配置され、バラバラ、くっつけたり、構築的だったりの表情である。 　薄く透明な膜の背後に、トレーシングペーパーのドローイングが透けて見えている。部分でみるそれらは相対する壁の80点の点描画のスケールを変えたズームアップでもあり、ひとまとめにも見えてくる。 白で消されたり、書き加えや書き直し、番号などがそのままという形で残されている。これらの落書きのようなシミ、そばかすのような痕跡そのままは、制作作業現場の注意書き、支持表示や個人的メモの類の「裏方のもの」。 　これらは通常は表には出さない隠したり、隠されるものである。 子供が土足で清められた場を無邪気に走り抜ける現実の無作法をのぞかせるこの手法は…何を語るのだろうか。もっぱらが、表には出ない、顧みられることのない言葉やその時限りの線や矢印、丸囲いたちへの打ち捨てられる見えない存在霊への鎮魂なのだろう…。*「これらは、世界存在とのバランスの返還イメージによる返例なのである。宇宙のバランスから始まっているのであるから、その運動に還元組み込まれるイメージの実践なのである。」*作家 ⭕️ 正面の壁 　正面の壁 　横に8列、縦に10列並べられたその一点一点はシリーズとして連続している。遠くから見ると図像のドローイングのように見え、 近づくと盲人が読む点字にも見えるかも知れない。もっと近づくと、ソレらの種子は様々な法則で置かれ、数えることが目的の線、順番の修正、統計、丸囲いに四角、重なり、矢じるし、数字、記号やらが、自由奔放に、文字封印された種子が引っ付いている。透明な表面の裏側に幾何学的図形、デタラメ図、素描なぐり書き、図面のような、メモ、およそあらゆる可能な裏地が透けて見える。ソレらは表面の透明な板を挟んで置かれているという設定である。裏側は何にでも変えられ、裏側が無ければ透けた壁の色、その構造を示す設定が相対する壁に見つかるであろう。それらは一つの側面としての見え方なのである。穴さえもが捏造である、暗示でさえも、創造という名のでっち上げ、イリュージョンでさえもが。 ⭕️ 小さな部屋の壁 　そして小さな部屋の壁 　メインギャラリーの間を通過して左手の部屋。ここには三方の壁一列に、大小異なるサイズのキャンバスに規則正しく貼られた顔の点画（種子経の一部として連続）作品が並んでいる。 　ここでは先ず、第一に自分が知った顔を探すという行為に気付かされだろう、居るいる、これ知っている、あれこれ誰だっけと。だが、コレを見ながらつくづく思うに、種子経にもそれぞれの表情があるように、そして文字が顔にさえ見えてきそうな錯覚を覚えるであろう、これと逆に整然と並べられた顔の連続がお経にさえ見えて来るかも知れない。顔は歴史を語る経文である。これらは文字である。これらは一期一絵の「書」である。それらの身勝手な解読によっては 楽しむことも悲しむことも出来る経文なのである。 ⭕️ 茶室の部屋 　茶室の部屋。作品の写真ファイルとビデオスクリーン。制作の途上、作品ディテールなどが閲覧出来る間。 ⭕️ 作品の骨子 　この世に無駄なモノ、役に立たないモノ、間違ったモノなど存在しない。 チリ・ゴミと呼ばれるモノ、糞、悪は、美・価値・名誉・崇高などと名指されるものと同等であり、無くてはならない絶対のモノである。だからそれらは存在する。それらが在るということが、存在の系の要として不可欠だからである、存在の異なった側面の現れとして、それぞれがそれぞれを補完し合う存在の機能として在るのである。不要なモノであるなら存在しない。 　この三次元下でのソレは形あるモノだけではない。思いも、感情も、勘違い、錯覚でさえもが三次元下での「人工のでっち上げ」である。これら諸々の三次元下での機能すべてを私は「在」いまと呼ぶ。それを理由に「存在価値のないと呼ばれる」モノが捨てられない。小さな気がかりやチリが「唯一絶対」の部品だからである。今回の展示は、それら通りすがり、矢印や、間違いや、試行錯誤、誤りの跡、そのままを裏方に配した。それらが透明の狭間から、かすかに見えるように。何故そうなのかのヒント作用の波働として。 ⭕️ 　作品は「経」、スートラ、糸、または物象概念の綴じ紐である。 この三次元物象の仮想世界概念を作家の生活を端りとし、行き当たり次第の寄せ集めを一本の紐にたぐりよせ展望するのである。この現象世界を検証する独自「経文」の言意は旧約聖書、モーゼが神名の返答「われ、今在し昔在し後在しもの」、仏典の「ナモ、アモ、ダボ」、作家臨死体験時彷徨の「the now is」三文字概念である。この言意構造と存在、記述媒体オブジェ、制作プロセス関係関連性 、それらの同時性が作品化に至る、創造原理元型の雛形が出来上がるのである。存在とは本来、不生不滅、無名無限、匿名である。言わば空虚を物象世界に説明しつづける矛盾の実践が「the now is」三文字記述行為なのである。 　記述する経文「the now is」の一連作は初頭「一句蓮経」と呼称した。実践行為は1977年の渡米時の機上、言語構造も問わず英語圏で始めたまま用いている。以外にはドイツ語圏とフランス語圏で用いた直訳文が用意されている。和訳では「是現在即」「是現在」「是今即現在」「是在即」とメディウムにより変化多様で、原則として定めていない。筆記用具は筆、ボールペン、鉛筆、鋭利なモノ、ディジタルペンなど記述可能なもの全てを用いている。 　作品とはこの三文字をいつ、どこで、何に、どの方法で行ったか、如何なる縁に寄るのか、などのモノとの出逢い関わりが主で制作手法に反映する。そのものの有りさまと制作の手法とが現在一致、同化が趣意である。作品とは従って、その時の背景を伴った記述行為の記録風景であり、当時の生き様を描く写生であり、世界存在同時三文字時刻記述実録の写経となる。 　この概念と行為の特徴はそのツールの三文字「the now is」が付され蓮らなり甚大な量の記述の山が陳列される形相にあっても、記述されていることはたったひとつ「the now is」の三文字からなる「ひとつの詩」である。 　「経」いとは意図、普遍性、連続、繋がる、綴じる、元発元戻、ひとつにする、一箇所に手繰り寄せる、閉じる、派生、源、など 。 ⭕️ 蛇足 　作品「種子経」写経 　作品は一つの枠内に収まる限定性を表す。作品の寸法は作家の手のひらの寸法である。それはこの三次元の有限性基準値の「計り」を表す。一握分の数量＝約100粒が量把握の目安である。今作品「植種経」は二段階目の作である。 初段階、種子への記述は基本的に一日の内に制作される、後に任意に選ばれた作品が「植種経」として20センチ四方の透明な板に貼られる。これが、新たに制作された今回展示の作品である。新たに種を蒔く、植える、また始まる、つづく波動を誘導する「植種経」と呼称された。 　この「植種経」は当初、過去の種子経作品の保存が目的で始まった。それに伴いオリジナルの写真記録などの同一イメージの再現が始まった。その制作途上に種子一粒一粒のアイデンティティ合わせの整理段階で顔経作品が関連して生まれた。当時、種子経の裏面として顔以外の数字又は任意のイメージらが並行して産まれてもいたからである。作品は既存作品を元とする更なる現在の記録でもあり意味の重なりを経ていることから写経作品と呼ばれた。 　制作のプロセスは人生であり、生きることの一歩一歩、一句一句連なる写経である。イメージの出典は夢、瞑想、記憶、過去のドローイング、制作時の生活の動きや思考のメモ殴り描きなどからである。 　小さな画面は作家の手の平で種子が生きて活動する場・領域である。近づき目を凝らしてみれば、試行錯誤、しがらみ、迷いデタラメなどが混在する画面、作家の抽象的な生き様の素描である。 　作品の裏側は取り替えが可能である。常に変転し続ける作家とこの世界を反映しその裏側が覗かれる。透明性が基本である、それは真実とは限らない。真実は時に居場所や名前を変えるからである。作品はソレ以外のものと共存し、ナゼそうなのかの疑問と思考を勝手気ままに展開するのである。 　作品は作家自身の波動を軽くする流動体である。作品の並べ替えは自由で常に変化し展示は如何様にも可能である。自由に無限に展開する。すべてに、ひとつに、疑問を投げ忘れ思い出し、一歩下がり、移り変わりを楽しむ映画の観客の立ち位置で設定を楽しみ、退屈も批判も無視も許容されるのである。 ーーーーーーーーー 　作品は二重構造を備え裏側という、イリュージョンの前提＝バックグラウンドの存在を設定する。それは差し替えが効く。見えるものは見えかた次第で変幻する、変えられ操作される。ものの見させられ方、バックグラウンドに惑わされるイリュージョンの雲中に気をつけよ。そしてビジョンを得るのは、むしろすべての展示が終わった後、そ の帰り道にボンヤリと、さもなくば、あなたが眠っている間の「在・いま」にやって来るのかもしれない。 Rocket Attacks Attacks, Banner 4'x8' It Is All About The One Piece, And Millions of Others "One/Omnipresent Uncountable/The” This work is set with the work as a transparent concept. The medium is a transparent plate with a back side. The reverse side is a device that hides the illusion of a replaceable setting that is not fixed in the wind that supports the surface. Humans have an imprinted operation of seeing things a priori (engraved fixed concept information = prejudice). With that a priori background, we believe (read as the surface) that the illusion we see before our eyes is real and true. It presents a mechanism for making belief a reality. The work is a device in which a habitual grid of how things are seen is placed behind a transparent board. The surface should actually be something that doesn't change, a surface that doesn't contain other things, but it shouldn't be made to look like that. This is because behind the transparent backside is engraved the "time" of the production procedure. The audience relies on the background that makes up the surface to read the front of the surface. It is a device called the background that establishes the superficiality. The truth depends on the setting behind it. However, it is a mechanism that makes you read the surface of the appearance as the truth without noticing the mechanism. The work is this karakuri, a device that questions the a priori existence of the audience. The device is a surface that presents different points of view. But? But even if this becomes a priori, it does not call for the need to be read. In addition, it is a landscape of perspectives of endlessly transparent infinity that is arbitrary from the observer, including the artist. This work adopts the format of copying sutras as an exhibition method from the flow of the “Seed Sutra" series. A work in the production process is a place of the original scenery of one production work. Each work is improvisationally produced and is a landscape painting of the site work of daily activities accompanied by sensibility. The imperfect image of the part is the function that composes the whole, and is the trace of the indispensable ecological form of personal expression. It is a documentary image of the traces of a sudden idea and hesitation. The audience will encounter mistakes, repairs, corrections, and repeated wounds. This is the case with things that you can see up close and squint. Each fragment of the work viewed as a whole is simply a painting that is set as a stain or drip on the painting. ⭕️ Left, Right, Across The Passage Gallery entrance “Horizontal Banner" First of all, at the entrance to the gallery, there is a banner based on a photo article stretched horizontally on a large screen. It is a photographic video of corpses killed in successive US bombing raids in Afghanistan being placed in front of Charika villagers and praying. Next to the banner, the original article work is placed in a frame. The works with faces cut out and numbered invite us to the image of "face sutras" arranged on the side wall of the gallery. Work “Seed Sutra” When you enter the entrance of the main gallery, it starts with a plane that looks like a dot painting pasted on a square transparent board with your palm outstretched. (3~ 6 Face Sutra works from the early 1990s) Closer to one point, concentrated, and if you look closely, a group of bean grains that looks like a pattern with letters written on a transparent plate floats against the background of a mural-like image with letters engraved on the transparent back side. It's a surface that looks like it's on. Seeds with letters written in the same way are pasted directly on the transparent board. The back side can be seen through the transparent plate. Is the seemingly relevant and unlikely background a replacement? Could it be replaced? It works as a mystery. ⭕️ Facing Front Wall A single continuous line that resembles an undulating dotted line appears on the 68 transparent panels of different sizes folded on top of each other on the facing wall. It is a swell that resembles the Japanese ancient Godess alphabet "Iroha". Up close they are the seed clusters of the example. The parts are laid out according to specific rules, and are disjointed, glued together, or constructive. A drawing on tracing paper is visible behind a thin, transparent film. They are also zoomed in by changing the scale of the 80 pointillist paintings on the opposing walls, and they can be seen as a whole. Some have been erased with white, some have been added or rewritten, some numbers have been left as they are. These graffiti-like stains and freckle-like traces are "behind-the-scenes stories” such as notes, endorsements, and personal notes at the production site. These are things that are usually hidden or unkown. What does this method, which shows the real rudeness of a child innocently running through a place cleansed with shoes on... what does it say? Mostly, it seems to be a requiem for the unspoken, neglected words, temporary lines and arrows, and the unseen spirits that have been thrown away by the circles... * "These are the return examples of the return image of the balance with the existence of the world. Since it begins with the balance of the universe, it is the practice of the image that is reduced and incorporated into the movement." *Artist ⭕️ Front Wall Arranged in 8 rows horizontally and 10 rows vertically, each piece is continuous as a series. From a distance it looks like an iconographic drawing, and up close it might look like Braille for the blind. As we get closer, the seeds are placed according to various rules, such as lines for the purpose of counting, correction of the order, statistics, squares in circles, overlapping, arrowheads, numbers, symbols, etc., freely. , with letter-sealed seeds attached. Geometric figures, random drawings, scribbles, drawings, notes, just about any possible backing can be seen through the back of the transparent surface. It is a setting that they are placed across a transparent plate on the surface. The back side can be changed to anything, and if there is no back side, the color of the transparent wall, setting that shows its structure will be found on the opposite wall. They are views as one aspect. Even holes are fabrications, even suggestions, fabrications in the name of creation, even illusions. ⭕️ Small ro om Wall The room on the left after passing through the main gallery. Here, along the walls on three sides, there are stipple paintings of faces (continuous as part of the seed sutra) regularly pasted on canvases of different sizes. Here, first of all, you will be reminded of the act of searching for a face that you know, who is there, who you know. However, when I look at this, I really think that each seed sutra has its own expression, and you will have the illusion that the characters can even be seen as faces. You may even see it in the sutras. Faces are sutras that tell history. These are letters. These are “calligraphy” of one picture in one period. They are sutras that can be enjoyed or saddened by selfish decipherment. ⭕️ Tea roo m A room in the tea room. Photo files and video screens of the work. In the middle of production, while you can see the details of the work. ⭕️ Not This, Neither That ... There are no useless, trash, or wrong things in this world. Things called dust and garbage are equivalent to things named value, honor, and sublime, and are absolute things that cannot be done without. So they exist. This is because their existence is indispensable as the cornerstone of the system of existence, as the manifestation of different aspects of existence, each as a function of existence that complements the other. If it is an unnecessary thing, it does not exist. In this three-dimensional world, things aren't just tangible things. Thoughts, emotions, misunderstandings, and even illusions are things in three dimensions. I call all these three-dimensional functions 'at' and now. For that reason, I can't throw away things that are "not worthy of existence". This is because small concerns and dust are the “only and absolute” parts. In this exhibition, we placed the passing arrows, mistakes, trial and error, traces of mistakes, as they are behind the scenes. So that they can be seen faintly through the gap of transparency. As a wave action of the hint effect of why it is so. ⭕️ The origin of the work is the meaning of the binding string "Kyo" or "Sutra". It is an attempt to examine the state of this three-dimensional world, the world of phenomena, starting with the life of an individual, and drawing everything one can think of into a single string. Kariya's sutras, which express the structure of this phenomenal world, are hinted at by the three characters of the Old Testament: "exist now, exist in the past, and exist later." "Namo Amo Dabo'' in the Buddhist scriptures "Is the now'' in a dream after a near-death experience at the age of 21. This grammatical structure, the simultaneity of all beings born between the mediums in which the description is given, the system of relational relationships, and the archetype of the creative form whose work is the simultaneous life of the production process practice were completed. Its name originally means Immortality, that is, Anonymous. The meaning of expressing that anonymity in this material world is the three characters "is the now” or “THE” is now. The series of written sutras "the now is" was initially called “I-kku Rengyo" or “One Phrase Sutra”. The practical act is used as it was started in the English-speaking world, regardless of the language structure, on the plane when he traveled to the United States in 1977. In addition, literal translations used in German and French-speaking countries are available. In the Japanese translation, there are variations depending on the medium, such as “THE present moment'', “present moment THE”, “the present MOMENT”, “the PRESENT moment”, and “there IS the moment''. All writing utensils such as brushes, ballpoint pens, pencils, sharp objects, and digital pens are used. When, where, what, how, and what kind of connection do you have with these three characters? The intention is to assimilate the current state of the object and the method of production. Therefore, the work is a recorded scenery of the act of writing accompanied by the background of the time, a sketch depicting the way of life at that time, and a copy of the three-letter time description of the simultaneous existence of the world. The feature of this concept and action is that even if the three letters of the tool, “THE is now”, are attached to it, and even if it looks like a huge amount of descriptions such as lotus, there is only one factor that is described, “THE It is "one poem" consisting of three characters "now is". The meaning of the word “sutra” evokes universality, such as continuing, connecting, returning from the origin, uniting, drawing to one place, closing, derivation, origin, remembering one, etc. This is because it contains the meaning of The purpose is to develop these three-letter sutras in a number of ways and media, and to examine the illusion of their ubiquitousness through landscapes and question-and-answer sessions. ⭕️ BrahBrahBrah Copying of the work “Seed Sutra" The work expresses the limitation that fits within a single frame. The size of the work is the size of the artist's palm. It represents the "scale" of this three-dimensional finite reference value. A handful of grains = about 100 grains is a guideline for grasping the amount. The current work, “Seed Planting Sutra” is the second stage work. In the first stage, the description on the seeds is basically made in one day, and later the arbitrarily selected works are pasted on a 8 inch (20 cm) square transparent board as a "seed sutra". This is the newly created work for this exhibition. It was called the ”seed sutra'' that sows a new seed, plants it, starts again, and harmonizes the frequencies. This "seed sutra" was originally started with the purpose of preserving past seed sutra works. Along with that, the reproduction of the same image as the original photographic record began. In the middle of the production process, the Face Sutra work was born in connection with the organizing stage of matching the identity of each seed. This is because, at that time, numbers or arbitrary images other than faces were born in parallel as the reverse side of the seed sutra. The work is also a personal life activity record based on existing works, and it is called a sutra work because it has undergone overlapping meanings. The process of creation is life, and each step of life is a series of sutras. The sources of the images are from dreams, meditations, memories, drawings of the past, and memo drawings of life movements and thoughts at the time of production. The small screen is the place/area where seeds live and act in the palm of the artist's hand. If you take a closer look, you will find that it is an abstract sketch of the artist's way of life, a mixture of trial and error, fetters, and hesitation. The back side of the work can be replaced. Reflecting the ever-changing artist and this world, you can see the other side. Transparency is fundamental, it's not always true. Because the truth sometimes changes its place and name. The work coexists with things other than that, and develops questions and thoughts as it pleases. A work is a fluid that lightens the vibration of the artist himself. The arrangement of the works is free and always changing, and the exhibition can be done in any way. Expand freely and indefinitely. All in all, one forgets to question, remembers, takes a step back, enjoys the setting from the standpoint of the movie audience who enjoys transitions, boredom, criticism and ignorance are allowed. ーーーーーーーーーーーーーーーー The work has a double structure and the back side, which is the premise of the illusion = the existence of the background. It works as a replacement. What you see changes and is manipulated depending on how you see it. Beware of distractions, in clouds of illusion that distract you from the background. And the person who gets the vision may rather come vacantly on the way home from the exhibition after all the exhibitions have ended, or come "in the present" while you are asleep. Gallery CONTACT H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 Installation

Hiroshi Kariya|刈谷博|Works|作品|Seed Sutra|種子経| TOP 2019 2018 2014 1998 1997 1996 1995 1994 1993 1990 1989 1982 1981 1979 1977 2012和文 2020s 1990s 2020 2012Eng 2016 CONTACT 2010s 1980s H SITE PRESS ABOUT 2000s 2020 ARCHETYPE 2018 O.BURAKHMEDI 1990s 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980s 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT WORKS SEED SUTRA |SEED SUTRA| 2022 2021 2020 2019 2018 2018 2014 2014E 2012J 2012E 1998 1996 1995 1994 1993 1990 1989 1982 1981 1977 2020 2020🔺 FIRST 1a. The Grasp (vision) is ourselves, the seed (presence) is here, the writing (is) being. This seed (presence) rests on the Grasp (vision). Therefore the writing is sung as resting on the Grasp. Seed is presence, writing is and that makes Grasp (vision) is. 1b. The Grasp (vision) is subject the seed (presence) is object, the writing (is) activator. This seed (presence) rests on the Grasp (vision). Therefore the writing is sung as resting on the Grasp. Seed is presence, writing is and that makes Grasp (vision) is. 1c. The Grasp (vision) is moniter, the seed (presence) is keyboard, the writing (is) electric power. This seed (presence) rests on the Grasp (vision). Therefore the writing is sung as resting on the Grasp. Seed is presence, writing is and that makes Grasp (vision) is. 1d. The Grasp (presence) is this world, the seed (man) is here, the writing (desire) is. This seed (man) rests on the Grasp (presence). Therefore the writing is sung as resting on the Grasp. Seed is man, writing desire and that makes this world (Grasp) is. 1e. The Grasp (presence) is this earth, the Seed (presence) is change. This Seed (change) rests on that Grasp (earth). Therefore the Seed is sung as resting on the Grasp. 1f. The Grasp (presence) is this one piece, the Seed (presence) is hundredth. This Seed (hundredth) rests on that Grasp (seed). Therefore the Seed is sung as resting on the Grasp. 2. The Grasp is the sky, the seed cloud, the writing air. This seed (cloud) rests on that Grasp (sky). Therefore the writing is sung as resting on the Grasp. Seed is the cloud, writing the air, and that makes the sky (Grasp) is. 3. Grasp is universe (subject), seed the sun (object), writing place (index). This seed (sun) rests on that Grasp (universe). Therefore the writing is sung on the Grasp. Subject is universe, object the sun, and that makes index (Grasp) is. SECOND 1. Grasp is sun (The), seed the man (now), writing the desire (is). This seed (man) rests on that Grasp (sun). Therefore the Seed is sung on the Grasp. The is sun, now the man, is the desire, and that makes The now is. 2. When from thence Grasp (sun) has risen upwards, Grasp (sun) neither rises (writes) nor sets (erases). Grasp (sun) is alone, standing in the center. And on this there is this verse: 3. The sun (Grasp) does not rise (writes) and does not set (erases). For him (Grasp) there is day (The now is), once and for all. THIRD 1. Change (seed) is everything whatsoever here exists. Change (seed) is speech, for speech sings forth (change) and protects everything that here exists. 2. Writing (change) is everything whatsoever here exists. Writing (change) is speech, for speech silence forth (change) and protects everything that here exists. FOURTH 1. Then Writing said to Seed; 'Let me ask you", "Ask', he replied. 2a. What is the origin of Grasp?' 'Art, he replied. 'What is the origin of Art ?' 'Image', he replied. 'What is the origin of image ?' 'Wishes', he replied. 'What is the origin of whishes ?' 'Desire', he replied. 'What is the origin of desire ?' 'Life', he replied. 'What is the origin of life ?' 'Change', he replied. 'What is the origin of change ?' 3. 'Is', he replied. 'What is the origin of "is" ?' 'This world', he replied. 'What is the origin of this world ?' 'Time', he replied. 'What is the origin of time ?' 'Tone', he replied. 'What is the origin of tone ?' 'Breath', he replied. 'What is the origin of Breath ?' 'Food', he replied. 'What is the origin of food ?' 'Water', he replied. 'What is the origin of water?' 'That world', he replied. 'What is the origin of that world ?' 'Grasp', he replied. 'What is the origin of Grasp ?' 'Writing', he replied. 'What is the origin of writing ?' 'Seed', he replied. 'What is the origin of seed ?' 'Speech', he replied. 'What is the origin of speech ?' 'You', he replied. 'Me ?', then 'What is the origin of me ?' 3. 'Art', he replied. 'What is the origin of art ?' 'Cave drawing', he replied. 'What is the origin of cave drawing ? 'Light', he replied. 'What is the origin of light ?' 'Night', he replied. 'What is the origin of night ?' 'Day light', he replied. 'What is the origin of day light ?' 'Fire', he replied. 'What is the origin of fire ?' 'Gas', he replied. 'What is the origin of gas ?' 'Change', he replied. 'What is the origin of change ?' 2b. 'Desire', he replied. 'What is the origin of desire ?' 'Prayer for food', he replied. 'What is the origin of prayer for food ?' 'Life's sake', he replied. 'What is the origin of life's sake ?' 4. 'Life', he replied. 'What is the origin of life ?' 'To feel', he replied. 'What is the origin of "to feel" ?' 'To know', he replied. 'What is the origin of "to know" ?' 'Wonder', he replied. 'What is the origin of "wonder" ?' 'Pain', he replied. 'What is the origin of "pain" ?' 5a. 'I am', he replied. 'What is the origin of "I am" ?' 5a?. 'Am I', he replied. 'What is the origin of "Am I" ?' 'You are', he replied. 'What is the origin of "You are" ?' 'This world', he replied. 'What is the origin of "this world" ?' 5b. 'Grasp', he replied. 'What is the origin of "Grasp" ?' 'Seed writing is', he replied. 'What is the origin of "seed writing is" ?' 'Morning wake', he replied. 'What is the origin of "morning wake" ?' 6. 'Life', he replied. 'What is the origin of life ?' 'Sun set', he replied. 'What is the origin of sun set ?' 'Sun rise', he replied. 'What is the origin of sun rise ?' 'Grasp is', he replied. 'What is the origin of Grasp ?' 'News titles', he replied FIFTH 'What is the origin of News Titles?' 85. 'A (H5N1)', he replied. For all these beings take their rise from the A (H5N1) and return into the A (H5N1). A (H5N1) is older than these, A (H5N1) is their rest. 'What is the origin of A (H5N1) ?' 'It's enough for today, he replied. A (H5N1) is their rest.' 1番目 1a。把握（ビジョン）は私たち自身であり、 種（存在）はここにあり、 書き込まれ（存在）し、 この種子（プレゼンス）は、 一握り（ビジョン）上にあり、 だから、この文は、 掌に載る喩えに謳われ、 種は存在、 書くこと、 それがGrasp（ビジョン）を作り、 1b。 Grasp（ビジョン）は、 種子（プレゼンス）がオブジェクトで、 書き込み（is）促しの対象で、 この種子（プレゼンス）は、 Grasp（ビジョン）上にあり、 だから、この文章は、 Graspに載っているように歌われ、 種は存在であり、 書くことはであり、 それがGrasp（ビジョン）を作り、 1c。把握（ビジョン）はモニターで、 シード（存在）はキーボードであり、 書き込み（は）電子パルス、 このシード（プレゼンス）は、 Grasp（ビジョン）上にあり、 したがって、この文章は、 Graspに載っているように歌われ、 種は存在で、 書くことであり、 それがGrasp（ビジョン）を作り、 1d。把握（存在）はこの世界、 種（人）はここに、 刻み込み（欲望）はここにあり、 この種（男）はひと握り（存在）の上にあり、 だから、この文章は、 Graspに載っているように歌われ、 種は人間で、欲望を書き、 それがこの世界（Grasp）を作り、 1e。ひと握り（存在）はこの地球で、 種（存在）は変化で、 このシード（変更）は、 そのグラスプ（地球）にあり、 だから、 シードはグラスプに載っているように歌われ、 1f。Grasp（プレゼンス）はこのワンピース、 Seed（プレゼンス）は100分の1、 このシード（100分の1）は、 ひと握り（シード）にあり、 したがって、 種子はひと握りに載るように歌われ、 2.把握するは、 空、 種の雲、 書き込む空気、 この種（雲）はひと握り（空）にあり、 だから、 この文章は、 Graspに載っているように歌われ、 種は雲であり、 空気を書き、 それが空（Grasp）を作り、 3.把握は宇宙（主題）、 太陽の種（オブジェクト）、 書き込み場所（索引）、 この種（太陽）は ひと握り（宇宙）にあり、 だから、書き込みはGraspで歌われ、 対象は宇宙で、 対象は太陽であり、 それがインデックス（Grasp）になり、 2番目 1.把握は太陽（The）で、 人が種を蒔き（now）、 欲望を刻み（is）、 この種（男）はそのひと握り、 （太陽）にあり、 だから、種子はひと握りを謳い、 太陽、いまは男、 それが欲望であり、 それが在を作り、 2.そこからGrasp（太陽）が 上向きに上昇するかのよう、 Grasp（太陽）は上昇（書き込み） も沈み（消去）もしていない、 握り（太陽）は一人、 中央に立っている、 そして、これにはこの節があり： 3。太陽（把握）は昇らず（書き込み）、 沈みもしない（消去）、 彼（把握）には、 （今は）在があり、 3番目 1。変更（シード）は、 ここに存在するすべてのもの、 変化（シード）はスピーチ、 スピーチは唄い（変化）、 ここに存在するすべてのものを護ります、 2.書く（変更する）ことは、 ここに存在するすべてのもの。 書くこと（変化）はスピーチ、 スピーチの沈黙（変化）に、 ここに存在するすべてのものを護ります。 4番目 1.次に、記述はSeedに言いました。 「お尋ね致します」「はいどうぞ」と種は答えた。 2a。ひと握りの起源は何ですか？」 「アート、彼は答えた。 「アートの起源は何ですか？」 「イメージ」と彼は答えた。 「イメージの起源は何ですか？」 「願い事」と彼は答えた。 「願い事の起源は何ですか？」 「欲望」と彼は答えた。 「欲望の起源は何ですか？」 「生命」と彼は答えた。 「生命の起源は何ですか？」 「変化」と彼は答えた。 「変化の起源は何ですか？」 3.「存在」と彼は答えた。 「存在」の起源は何ですか？ 「この世界」と彼は答えた。 「この世界の起源は何ですか？」 「時間」、彼は答えた。 「時間の起源は何ですか？」 「並列」と彼は答えた。 「並列の起源は何ですか？」 「呼吸」と彼は答えた。 「呼吸の起源は何ですか？」 「食べ物」と彼は答えた。 「食べ物の起源は何ですか？」 「水」と彼は答えた。 「水の起源は何ですか？」 「あの世界」と彼は答えた。 「あの世界の起源は何ですか？」 「把握」と彼は答えた。 「把握の起源は何ですか？」 「書くこと」と彼は答えた。 「書くことの起源は何ですか？」 「種」と彼は答えた。 「種の起源は何ですか？」 「スピーチ」と彼は答えた。 「スピーチの起源は何ですか？」 「あなた」、彼は答えた。 「私？」、 「私の起源は何ですか？」 3.「アート」、 彼は答えた。 「アートの起源は何ですか？」 「洞窟の絵」と彼は答えた。 洞窟画の起源は何ですか？ 「光」と彼は答えた。 「光の起源は何ですか？」 「夜」と彼は答えた。 「夜の起源は何ですか？」 「日の光」と彼は答えた。 「日の光の起源は何ですか？」 「火」と彼は答えた。 「火の起源は何ですか？」 「ガス」、彼は答えた。 「ガスの起源は何ですか？」 「変化」と彼は答えた。 「変化の起源は何ですか？」 2b。 「欲望」と彼は答えた。 「欲望の起源は何ですか？」 「食の祈り」と彼は答えた。 「食の祈りの起源は何ですか？」 「生命」と彼は答えた。 「生命の起は何ですか？」 4.「生きる」、彼は答えた。 「生きるの起は何ですか？」 「感覚」と彼は答えた。 「「感覚」の起源は何ですか？」 「知る」と彼は答えた。 「「知る」の起源は何ですか？」 「不思」と彼は答えた。 「「不思」の起源は何ですか？」 「痛み」と彼は答えた。 「「痛み」の起源は何ですか？」 5a。 「私」と彼は答えた。 「私」の起源は何ですか？」 5a ?. 「私が在る」と彼は答えた。 「「私が在る」の起源は何ですか？」 「あなたが在る」と彼は答えた。 「あなたが在る」の起源は何ですか？」 「この世界がある」と彼は答えた。 「「この世界がある」の起源は何ですか？」 5b。 「把握」と彼は答えた。 「「把握」の起源は何ですか？」 「種まきの存在」と彼は答えた。 「「種まき」の由来は？」 「朝の目覚め」と彼は答えた。 「「朝の目覚め」の起源は何ですか？」 6.「生命」、彼は答えた。 「生命の起源は何ですか？」 「日没」と彼は答えた。 「日没の起源は何ですか？」 「日の出」と彼は答えた。 「日の出の起源は何ですか？」 「Grasp」と彼は答えた。 「Graspの起源は何ですか？」 「刻まれる名称」、彼は答えた 5番目 「時の刻みの起源は何ですか？」 85.「A（H5N1）」と彼は答えた。 これらすべての存在は、 A（H5N1）から立ち上がり、 A（H5N1）に戻ります。 A（H5N1）はこれらよりも古く、 A（H5N1）は残りです。 「A（H5N1）の起源は何ですか？」 「今日はそれでひと握り、 と彼は答える。 （H5N1）はそれらの余分なので。 2019 2019🔺 2019 Hidden Trap Or Hidden Message How It Was Set Up The work is made as a document of making, with foot note directly left on the surface as painter’s brash stroke. It is in-facts as whole story was left on the surface under artist’s law and order, whatever is. It is to investigate wether we find any truth or just magical illusion of fabricated truth on the surface. What you "BELIEVE" is what is truth at that moment, but all is always changing as a state of constant influx.So is truth is no longer there, any more. Did you get it? or just you forgotten all. That is OK, get the another one. Don't stay on that line, proceed, or get rest sleep at night. Hiroshi Kariya “OSDLM 2018 Mother” The Armory Show, New York by Mizuma Art Gallery 2019 It is to create the illusion of Trap to manipulate your illusion Combine with Face Sutra and Seed Sutra. The work is made as a document of making, with pasted face articles cutout, as sign of the times collaged. The surface presents as painter’s sign of the time strokes. It is to create the new magical illusion on the surface. And all is changing, all is right. Hiroshi Kariya “OSDLM 2018 Her Children SR” The Armory Show, New York by Mizuma Art Gallery 2019 Turn Your Project Plan Page 164 to 461 The work is an installation composed of situated photographs: facial specimens are lined up in a transparent bookshelf storage, image covered with the entire wall. It is the library shelves, and each container has numbers of face masks lined up. The storage is transparent, the groups of faces situated on another layers of the containers behind. The arrangement of faces is casual and lying arbitrarily. Each facial expression captured in a snapshot, set to be an emotional, sentimental, or inquiring, otherwise transparent, prison-enclosed expression. All is you, sometime, in some where in another time line a million years ago, you just forget all. but you experiencing every matter of almost everything, individually to experience for the each character, species, but not all at once for the experience them all but individually... did you get it what is the all plan about? Turn the page. Hiroshi Kariya, “Archetype”, Mizuma and Kipps Art, New York, 2019 2018 2018🔺 2018 Dream is reality, Reality is a programmed illusion Olga Burakmedi, Independent curator/ @artkukhnia Kariya Hiroshi says that the code is in “the index to point what is the illusion and the index to point what is the reality”. This world is a twisting the reality and art is trying to bring you back to awareness to differ the illusion from the reality. The code is not out it is inside you. Olga Burakmedi, “It’s all about the one piece, and millions of others, Mizuma Art Gallery, Tokyo, 2018 2018 We are all from the same source, we are the source His “the now is” written each day for the amount of a handful of seed pasted the same Palm-sized transparent acrylic, one day “the now is” in the day, along with, we actually see in the Gallery of a myriad of the acrylic is the iterated accumulation. Seed flock while painting with acrylic plate of every different pattern as a whole come a huge movement of small particles. Another part of this exhibition series, entitled “Face Sutra” further also were on display. Human face news photo article image were collaged on the surface of the each seeds, and pasted on the acrylic, while on the other side “the now is” or “else” was written. Shinichi Takashige, Real Tokyo review, 1/13/ 2018 ⭕️ 役立たず、捨てられるもの、という捏造 　この世には無駄、役立たず、間違ったモノ、偶然など存在しない。 チリ・ゴミ、馬鹿と呼ばれる一切は、価値・名誉・崇高などと名指されるものと同等であり、無くてはならない不可欠の理由、目的で存在している。つまり、それら分身、断片は、自らがこの世界の元神なのだ。だが、そこには学びのための、入り組んだ罠（目的）が仕掛けられている。そう簡単にはその仕組みの意図が、分からない仕組みを自らが仕掛けたのである。それが、そう簡単には見つからない仕組みにしたのもハイヤーセルフと呼ぶ自分である。意図とはそれを辿る糸という言霊である。意図には意、イメージ（図）が組み込まれ、念を発すると具体化を図れるという心鍵が隠されている。念とは今現在の全てに集中するという言語イメージが心を今の文字上に配したのだ。つまり、重心の方向に向かうが如く、エネルギーの方向を自ら全存在同時波動現在に発せ、という意味である。毎日の是現在の記述の理由がここにある。 物語に戻る： 　人間の皮を被ったモノが人間を支配する目的で垢、糞、悪、醜という名称を植えつけ登場した。勝手な法を勝手に操作し取り締まる輩を存在させた。 　全てのものがひとつであるなら、操作のソースも、この存在のソースである。己の元とは目的を持つ存在の系の要であり、存在の異なった側面の現れ、役割として、それぞれがそれぞれを補完し合い、その理由を、問うものとし、それらを仮想にもたらした。何故？を観察する、経験するものとして。 区別概念、次元・密度、捏造・創造、思考・意識を経験し観察するのである。 　完全の定義には、不完全、未完成、未知、試行錯誤、それらのやり直し、その永遠の繰り返しも含まれる。問いや否定、そのまた否定も含む完成のない全てである。だから、偶然や間違いの美が選ばれもするー価値基準を配列する階級者定義へ「そうではない」を提示し思考を促すー極と極の間の空へ。 　私たちは光であり光に写される影では無い。人間の思考錯誤、答えを求める狭間に「生」が働くのは光自身の極みの連続に起こっているのである。光による対照の投影ではない。（だが、この投影でさえ、幻覚でさえ波動である） 　この第三密度下でのソレは形あるモノだけではない。思いも、感情も、勘違い、錯覚でさえもが物象＝モノの次元、密度である。これら諸々の三次元下での機能も思考錯誤も含むすべてが元々の融和へ還元する運動である。そこに記述が物象化し一括りに「在」が現れるのである。 　この現世間の微かな気がかり、チリや埃、痕跡に、この世界の元末の波動として存在する。それらは見ようとしない人には見えないだろう。見ようとする方向を外側に向けている限り。秘密は通りすがりの矢印に、迷い、修正、ごまかし、書き換えなどの痕に裏方にあなたの神が選ばれるのを機会を待っているのである。透明な狭間の微かにあなた自身の投影が自らが目の前の神なのだと、責任を持って見ようとしますか、それを実践しますか、谷底に飛び降りますか。痛み苦しみにしがみついた身を捨てられますか？飛び込め！その身はイリュージョンだと知ったなら。 2016 🔺 　存在するのは体験だけである。それ以外は構築された組み合わせ論理であり、合理的、数学的、科学的と命名に過ぎない仮想である。体験がこの第三密度の世界、物質世界の特徴だが、そこには言辞、言葉、パルスでイリュージョンを引き起こすメトリックスが潜んでいる。パルスによってホログラフィック映像がイリュージョンを引き起こす。だが意思によって採るか否かは選べる。 　主はあなたである、「信じなさい。そうすれば体験するだろう」ではなく「体験を選ぶ創為(そうす)れば信じる」という言辞、創造、実践が元(はじまる)。そのはじまりが体験運動と生るのである。 　私は国際会議を運営代理する業務に従事、翻訳と画像理解の為のという縁が元で、無理なく空手を始めさせられた。 　体験の切り口は直感を物質的な肉体の生得知識によって波得することである。身体の動き、運動の元は呼吸から始まる。心拍が最初に起こり、脳の働きの元となる。その波動を生得知識とするのである。それが活字会得ではないことが重要なのである。脳は先ず心拍に起こり直感が生じる。心拍集中は呼吸連動の同時に始まる。呼吸は生の始まりであり運動の起こり、心肺の始まり脳パルスの働きそれら全同時の系、隅々具々に流れる粒子協和それぞれが自らと全てとの波流を生得和得するのである。 　呼吸はその肉体部位の状況を構成しながら分布反映する。科学的な反応変化が、領域、形体、周りの状況や状態に作用し合い、変幻自在に分布していく。 空手の極意の一つは相手と一体になること。一体になるとは相手とひとつになる、という意味である。つまり「愛」「意」「I」、自らに、ひとつに、なることであるから、相手を倒す必要などない状態になることが極めである。 　人間の場合を例にすると、身体から始めなければならない。自分の身体が変わる必要がある状況に応じ変化する。体が動くと体型が変わる。体が変わると呼吸が変わる。呼吸が変わると思考が変わる。そして思考が変わると、自分が変わる。その繰り返しは同じでも、応用が行き経験値に応じて変化、進化する。動きを止めると、逆も起こり加減に応じ退化する、と信じれば退化する。逆に、退化せずを決めれば退化しない。決めのいい加減にも応じるが。笑 　動作の反復は観察するという視点を経験の途上に提供する、つまり、あなたの多くの層が密接に重なり結びついた組織の具体的な関係と影響を反映する。走っている時、あなたの呼吸は変化する、それはいつもより酸素がたくさん必要であるからである。走っていると呼吸が変わる、呼吸が変われば思考もその状況に反映し変わる。走る人間の思考は走ることに関連した思考に対応する。 　チベットでは、怒っているなら少し走れと言う。家の周りを2、3周し戻り、怒りがどこへ行ったかを探せばいい。早く走ると、呼吸は変化する。呼吸が変わると自らの体と周りとの関係の速度が風景として早まる感覚をもつ。つまり環境が変わり、時間経験の速度が変わる。一般の人の動き、思考が遅く感じられさえする。空手の世界の速度は一瞬に結果を決める技にある。実際は決める一瞬前に相手は倒れている速視観である。認識知覚する以前で、勘という。修練を積むと、相手の能力は、スピードの読みに現れる。相手の呼吸技のスピードを得、相手に同時を合わせ空即是相手の先を突く、先の先という技である。 　存在は見えるものだけではない。見えない世界の異なる存在の中に存在する肉体がその変化に晒されると言う体験をする例である。見えない存在という観察知を空に座して、それに合わせ、肉体が平行して形成されるイメージに思考パターンを合わしていくのである。これはドリル仮想を現前イメージ化する方法である。アーティストには身に覚えがある筈である。目を閉じるとそれが出来る。気付かないだけで、放っておかれた通常にそれはいつも起きているのである。それを意識に置くか、意識集中を儀式化し生得につなぐか、如何程の経験値でそれが叶うかなのである。私は種子経記述行為の狭間に百11万粒、一粒一粒にそれをやっている。決めることで容易く、意味もなく、作る必要もなく、ただ、あるがままに集中している、それを「意図する」のである。 　この原理を観察すれば、走る必要はないかもしれないと直感する。5、6回、深呼吸するだけでもいいのかもしれない。吸って、吐き、吸って、吐く。そして怒りがどこへ走って行ったかを観察する、それを「意図する」のである。思考のいい加減さを肉体の使い方で変えるのである。そして怒り、または恐れの消え去った場所を探せばいい。そのでどこを思い浮かべればいい。それらを観察する心がどこにあるかを観察すればいい。人間の思考の完全ないい加減さをポジティブに観察すればいいのだ。そのいい加減さに自由の力の大を見出せれば、そしてそれ以外の途方もない可能性の無限に方法が見つかってくるのだ。 　（だが、思い込みの強度は年齢に応じ異なる。若い程、修練は早いが年をとっているほどに刷り込みの強度は途轍もない。DNAの再接続に頼らず全ての洗脳を解くことが出来るかどうかは自己暗示の方法、形式、儀式的な自己刷り込みの訓練と修練によるだろう。これも学びのひとつ、目的のひとつかもしれない。あともう少しまで来ているはずだが、常に、あともうひとつなのだ。ひたすら信じ込み自己暗示、その修練と強化と錬磨の繰り返しを続けるだけ。） 　思いは、感情は、その瞬間に、即、変えることは難しい。だから身体を変え、次に呼吸を変え、そして怒りなど存在しないと気付くほうが簡単だと観察すればいい。この簡単な原理をすぐ忘れる。だから書き留める。直接、それが、すぐできなくてもである。楽に、それが分かればいいのである。 　イエスのもと、マホメッド、仏陀のもとへ行ったら、彼らは「怒りを捨てなさい」と言うかもしれない。「怒りがある」としたら、それは怒りを助長する呼吸のパターンがあるということ、言葉を真に受けると言う癖、それを直接受けてしまうというパターン、またはパルスに気付かず、反応するからだ。そのパターンがある限り、怒りに直結してしまうのだ。観察する空を、その合間に置く運動が体験の間に置く、それは呼吸に集中することで得られるのだ。 　四苦八苦しながら怒りを捨ててもかまわない。 だがそれは役に立たないか、あるいはとても時間がかかるだろう、しかも不必要なほどに。そこで自分の場合は、自分の呼吸のパターンや呼吸のリズムを見つめる。自分が特定の呼吸のリズムをとっているとしたら、そのために自分は特定の姿勢をとっている。 　　　身体はもっとも粗大であり、マインド（表面意識）はもっとも微細なものだ、仮想は無尽蔵にわき起こってくる。沸き起こらなかったら、目の前の何かを、偶然に選んでもいいし、すぐ気が変わったっていいのだ。君は主人なのだから。それが飽きたら眠ればいい、休めばいい。放っておけばいい。 　姿勢から始めると言う方法もある。私たちはあまりにも注意を欠いた生活をしているので、観察したことはないが、マインド（表面的心）にある種の気分を抱えている時、自分は必ずそれに関連する特定の姿勢をとっている。たとえば怒っているとき、自分は寛（くつろ）いでいられるだろうか？それは難しいだろう。怒っていれば、自分の姿勢は変わる。眠たければ自分の姿勢は変わる。 だから、意図して、全くそぐわないとされる姿勢を考案してみるもいい。概念にこだわらない姿勢を三分。呼吸一分おきに変える姿勢。楽しい時の姿勢。幸福感の姿勢。それらの姿勢に言辞を与えて見てもいい。全く無意味な言辞を。全ての既存概念にそぐわない、動物、植物のイメージのポジティブと感じるイメージを真似てもいい。大きなイメージとただそれだけでも。 2016 2014 🔺 9/5/2014 H、いろいろありがとうございます。 カタログ　よろこんでくれて嬉しいです。 今日読み終えた本　のブックカバーの写真送ります。添付ご覧下さい。 Hのロフトは何階でしたか？懐かしいです。 Nさんの件ありがとうございました。彼は以前NYで弁護士をしていてコレクターだったそうで、9.11以後,大学に入りなおし今Hauston の美術館の写真部門のキュレーターをしているとのことです。 日本は変な天気です。雨が多いです。 きょうはひさしぶりに天気です。 お元気で。K＆N 359 Canal St 刈谷博のスタジオ、三階に住んでいた。ナムジュンパイクの昔のスタジオで、ディック・ヒギンズが2階に、FLUXUS発祥の地。 9/3/2014 K、カタログ届いてました(8/29発送9/2付着)。 貴重なものをワザワザ有難う。 北九州の写真の軍は圧巻、見えないものと、見えるものと、見させられてるものを通して、見るってコト、見えるってコト、見えないってコト、の問いかけが永遠と続いている心象風景が見えて来ます。ニューヨークでも、近い将来、お目にかかりたい作品です。 Nちゃんの作品のカタログも有難うございます。影に当たる部分に墨絵の陰影を感じてしまいました、色彩を使ってるのですが、モノクロの映像を見てしまいます。それはおそらく、結界の切れ目の厳しさと影との中間にボカされ三次元なのに二次元のように見えて来るからかもしれないですが。 Nさんから連絡は届いてると思いますが、二週間前の木曜日朝、Nさんにジャッキをお渡ししました。朝の訪問時に、先ずジャッキをお見せして、ニューヨークに来た経緯と、Kにデュッセルドルフで会ったコト、PS1での展示辺り迄の会話で時間切れ、次の約束まで間に合わない、改めて正式のアポイントをとって訪問をしたい、とのコトで急いで帰られました。(自作品の印刷物を尋ねられ、何冊かお渡ししました)。想定外にジャッキ、思ったほど重くないので、と云うコトでお持ち帰られました。 Nさんコーネル大学で美術史の博士号を取って、卒業後コーネルで展覧会を企画したこともあったみたい。息子のMが同大学、化学科のPHDで現在通っているので奇遇です。大学にはかなりの展示スペースがあるらしい。 ニューヨーク、ここ三日間、物凄い暑さの振り返しでエアコンを入れておりまする。H --------- 8/14/2014 K、了解です。 Nさんからの連絡を待ってます。 3日前に戻ったのですが、こちらは涼しいくらいの過ごしやすい夏です。 メイン州では、ロブスターをほとんど毎日食べてました。 夏、風邪など引かないよう！H -------- 8/3/2014 H、メールありがとう。温さんのNews僕もDUsseldorf で７月１１日友だちの電話で知りました。 ５月Newyork に行ったとき癌で悪いとは聞いていました。奥さんの博子さんが看病していると聞いていました。 ひとっの時代の終わりを感じます。昨日大阪国立国際美術館で温さんの I am still alive の電報を見ました。そのうちの一つは僕がDusseldorf の僕のスタジオの近くのPost に付いていって送ったものでした。 1981,05,17.でした。 ではお元気で。温さんのTwitter　未だ I am still alive やっているそうですよ。 K (14/08/02 0:46), hiroshi kariya wrote: -------- 8/1/2014 K、アレ、古い住所に送ってた、でも届いて良かった。 ジャッキ、連絡待ってます。先週ミシガンに休暇、来週はメインに行って来ます。 今年は全般的に涼しく、ミシガン湖の畔は、はだ寒かったです。 Kの活躍に、活力をもらってますよNちゃんにもよろしく。 空手の合宿中7/10、温さんが亡くなったとツイッターで知ったよ。 早すぎるよなぁ！だが…81か、I AM STILL ALIVE はこの日の為の作品なのか… 大阪のKの新居訪問の1995年だったな…、温さんが大阪から帰って来る時間にミヅマで数時間も待っててくれてたらしく（灰皿に吸い殻がかなり溜まっていた）。ところが、電話、五分で着くというソノ五分が待てなく、次の2ブロック先の画廊で待っていると伝言を残し、温さん流は立ち去っていた。やっと近所の（女流経営の）画廊に追い着いたら、既に灰皿に吸い殻が溜まり始めていた。温さん原美術館の展示で東京に来ていたとか。会話の途切れに、ニューヨークで奥さんの博子さんと道でバッタリお会いしましたと云う話をしたら、突然プイ、「うん、帰る」と怒ったみたいだった。 その後ニューヨークに戻って、夕方のFトレインで呼び止められた、そのバッタリ出会いから、スタジオでペチャクチャ、上さんいないんだ、と近所の＂ともえ＂で夕飯のお付き合い、気がついたら10時間は一緒だった。キャンバスにその日の日付は描いていなかった。 その翌年だったか…ソーホー、プリンス通りクロスビー街に向かうディーン＆デリーカの角の交差点で、又バッタリ出会った、その時、温さん背後に女性と一緒だった、が恥ずかしげに、彼女を後ろに隠すように快活な笑顔で「やっ、元気？」と？それだけ。 …それが最期、それ以来出逢うことはなかった。その女性が内藤礼らしく、その後、奥さんとはスタジオとともに別れたらしく、クロスビーの倉庫を改装中とか、時間とともに耳に届いて来た。 新聞記事には家族の名も、顔も、といった個人情報は載せないという画廊からのただし書きが載せられている。1989年のエグジットアートでの個展に来てくれた時の顔写真は公開するなと言われてる。守りますよ、その約束、温さん。温さん（河原温) NYTimes: On Kawara, Artist Who Found Elegance in Every Day, Dies at 81 http://www.nytimes.com/2014/07/16/arts/design/on-kawara-conceptual-artist-who-found-elegance-in-every-day-dies-at-81.html 6/21/2014 Cさま、 Kの初ニューヨークメモ・記憶補足のエピソードー 　Kにとって初のニューヨーク訪問、翌日だったか、「緊急」と大きく書いたアラナ・ヘイス宛ての資料を用意しまし た。そして PS1に案内しました。事務員にカタログとレターを同封した封筒を残しただけでした。翌日急遽、まさかの「部屋が一つ開いて いる、滞在中、作品を作れるか？」と電話が入り決まった展覧会でした。PS1での一年前の私の水と音の作品 を知っている アラナはオープニングでの会話「圭二の作品は既にヨーロッパで見ていて知っていて興味があった。だが、あの言 葉”EMERGENCY”が無かったら、今回は恐らく見落としチャンスを失っていただろう」と。 　翌日から早速作業開始。材木はリチャード・ノナスのスタジオ訪問したさい紹介をうけた材木屋に手配し、 ジャッキを キャナル街の雑貨屋さんに注文（日本製、私のスタジオに現存。来年の展示で使用する予定）。その間に河原温、篠原牛司男、川島武などに会い、359キャナルのスタジオでパーティーを開催、ゲーテハウスから幹部の方3人、作家のウル フー・カーレン、 ヨゼフ・アーベン、インゲ・マン、刀根康尚など５０人ほどが集まりました。そしてインスタレーション無事終了。オープニング は（アラナはKの手を握って離さず）盛況という大忙しでした。 　展示終了後、作品は私が解体し359キャナルのスタジオに持ち運びました（この359キャナルはフルク サス発祥の 地、アイ・オー、ナムジュン・パイク、ディック・ヒギンズ、折元立身などが居住）その後、木材はブルックリンの現在のスタジ オに移動、いまは台所のロフト上階を支える柱に変容してます。 http://en.wikipedia.org/wiki/Fluxus PS1、Room 203の作品はNOMAARTエディション見開きページに掲載されてます。 （PS1 の展示写真は私の安物カメラで撮ったもの） モノ派 は有名で、日本人作家もっと出てもいいはずですが、緊張感を視覚化する圭二の来年の展示が楽しみです。K 2014 2012Eng 2012🔺 2012 0605 1060 The body of microorganisms is an enzyme The appearance of living things is only the result of the enzymatic state. We see the existence of microorganisms as a "state" rather than a physical existence. In human society, there are innumerable people stochastically, but the essence is only a state, and the individual existence is only a result. This is the human dialectic 2012 0605 1059 Insurance, Pharmaceuticals, Doctors Trinity In the United States, insurance companies, pharmaceutical companies, and doctors are the trinity. I'm making illness for their work. In fact, you once played the medical party and killed a lot of people. This world is a virtual world. 2012 0102 1019 You won't die You will not die. "Death" is a delusional concept created by humans and is a brainwashing mechanism to keep you in a prison of control. Your essence is a "spirit" and an "immortal" life that cannot die. Matter also changes, its shape and properties change, but it does not disappear. 2012 0102 1018 You are human now Playing a human. It is holy being forever. In order to notice and overcome the current anguish, for a short while in the book, You create a detailed program that leads to the background and assignment, submit it to your higherself, and experience it with consent. The result is another thing, including them, experiencing life. The purpose is to study and experience the physicality for the higher level. The earth is the best place to experience for that purpose as level 3 thru 4, 5. 2012 0102 1017 This is the part inside you The fact that he is the master, the higherself, and the master is also part of you. Highest is sending signals to remind you of the part of the master in you. Highest is trying to show it as a mirror. It's a big movie in which higher one play everything, because it's not interesting if it's easy to understand, and the experience is meaningless, so he/she dare not understand it, and as a result of various trials and errors, he/she may finally realize the memories. 2012 0102 1016 You created the universe There is a person named Sai Baba in India, who says he created the universe. Yes, to remind you that each and every one of us here has created the universe. he/she wrote now, in fact, when he/she read this now, and time is a delusional thing, a fabrication to rule. It's the same as the structure of a movie set, filled with real, mysterious formulas, big life-size. 2012 0101 1015 Crazy theory dream A dream is a reality while you are in it. In a dream, it's a real reality. While you're in a dream, you're taught that it's a solid reality, and you believe it's a reality. Do you believe it's a dream? A pulse of electrical signals is set in the DNA. Your will pull out the DNA data and re-arrange to solve all problems. 2012 0101 1014 "Forget and remember yourself" "Forget yourself and remember" you are more than an idea. What you think is there. You can do everything by deciding on the truth, the core, the heart, and the faith. But if there is a slight suspicion, it won't happen. That's what it means to Higherself. Not realized at 0.♾️00000000000000001% 2012 0101 1013 "Nothing exists without you" "Nothing exists without your existence." It's easy. You created everything. You made the characters, the events, the stories in every corner, the spouses, the children, the bad guys, the favorite events, the real thing of the big movie set, the movie, including the imagination, and false information even. You just lost your memory, but you have sense you know it. 2012 0101 1012 You created the existence It's myself. So ... there can be no other person in your universe that denies you. Its existence in your universe exists only to know yourself. Nothing else is possible. That's why you're completely safe. 2012 0101 1011 "You changed your appearance" "No matter what event you are involved in, you are not directly involved in that event." I'm letting you. #Existence 2012 0101 1010 You are "an event" You are the "ultimate embodiment." The person, his words, and you who hear it all come from the core of your heart. When I wake up, "it" happens, "repeatedly" and "enjoy" life again. "Raw" Enjoy the repetition. In fact, "the present" is the virtual illusion. Repeat "But, but not." You're telling yourself to wake up ... 　誰かが助けてくれるという依存心はプログラムされたもの 　「イオンの永い間、人類はさまざまな段階の「ネガティブ思考」という電気信号のパルスに接続されてきた。その生の仕組みを知ることの、言い換えると、記憶を抜き取られた結果、無頓着という結果として、卑劣な行為を遂行する陰のコントロールが簡単に構築されてしまっていた。」　(８） 　何千年にもわたって延々と地球の人々が仕向けられたことは、記憶への怠慢、自分自身を軽視するという誘導によって自らの経験を創ってきた。」　(１） 　「私たち以外の誰かが自分を助けてくれる、と考えるように、人間はプログラムされ、条件づけされてきた。私たちを救おうとしている者は自分一人以外に存在せず、探してもどこにも存在しない。　(４） 　これまで何百万年もの長い間、人によっては数兆年、時間の長さは存在しないから数などはどうでもいいのです、人類の多くは、「私たちの指導者がこうした行為をするわけがない、そんなことは信じたくない、見たくない」という「自己否定」にすがりつくことによって、現状に不満を抱きながらも、それを打破するために自分に何ができるか考えず、何も行動しないという「怠慢」、そして自分の持てる力や選択の可能性を「無頓着」に「軽視」し「卑劣な行為を遂行している陰の温床が簡単に構築」されるという自己否定のさらなる否定の構築を許してきた。 　また一方では、自分以外に「救済者」を見つけてそこに逃げ込もうとする「依存」傾向も「人類にプログラムされ条件づけされたもの」だった。人類は、無力感に囚われ、持てる力を他人に渡し、その者の操縦に自らをゆだねるという姿勢を通じ、歪んだ支配構造を揺るぎないものとして固定化させられてきた。 　「アセンション」(密度復元）とは、厳密には、自らの本来の性を思い出すことである。自分が創造主であるという記憶を思い出すことである。吾々のDNAは2本しかない、元々12本あるDNAを元に復元する働きかけである。それが持つ本性の力を回復することによって、闇の支配を地球から完全に抹殺することである。すべての知の体系野元の姿に戻すことによって、宇宙の真理が基盤とされた構成に戻すことである。つまりこれまでの支配のカラクリの全てを、骨格の悉くが崩落することで。地球を実質的に支配してきた者たちが、「アセンション」を懸命にひた隠してきた理由がここにある。 　「高周波密度の影響が、私たちの人生に及ぼす無数の役割を理解することは非常に重要なことである。私たちの世界が、他の密度、次元と、時空を超えて存在していることがますます明白になってきている、自分自身が別の現実にも存在していることが理解されてくるだろう。すべてのソースは自分自身であり、ここにあり、全てにある。そうでありながら、自分自身が分身として、それぞれが独自性という、独立した存在としての経験をしている経験の法則で存在するのである。自分は単独の存在のように見え、実際は、自分の知覚の限界を超えて存在する多くの現実に永遠に結びついているのだ。」この理解とは、つまりテレパシーの以心伝心という鍵に込められている。　(１） 　「例えば、自分が、自に起こっていることは全部知っていると信じて人生を生きているとしても、まったく同時に、自分自身の別の側面が自分の意識に共存している。そのような別の側面は、自分の顕在意識よりも、自分の高い周波性の密度、または多次元性でもいいですが、についてもっとよく知っていて、たんに別の波動域に同調するだけで身体を離れて活動できるのである―同じ細胞、同じ分子、そして同じ器官を　使いながら。それらの別の側面は、自分の顕在意識のもう一つの高い周波数のさらに高い周波数で観るという視点の本性、観察する昇天を持っているのだ。」　(７） 　「私たちの独自性の一部分が「現在」に強く焦点を合わせていることは事実としても、素粒子レベル上の意識は、「非局所」の存在として現実を体験している。つまり空間や場所を隔てる壁や境界はないのだ。「非局所」とは、あらゆるところに同時に存在すること、すなわち万物すべてに偏在することを意味している。自分の細胞が予知能力を持っている理由はそこにあるからだ。自分にとってすべての瞬間が重要です。それは無数の選択の可能性を含んでいるからである。人間の思考でいう重く、研ぎ澄まされた、堅苦しさの全てを解き放ち、ゆったりと遊びなさいということなのだ。」　(７） 　私たちの本質である「意識」は、厳密の定義では「意」と体験する「識」に分けることができるが、そうする必要があるわけではない。つまり「意識」という概念や定義、それ自体が「意識」の識別を目的とした人工物だからだ。これらを学ぶ目的があってのことだと感じてみればいい。「感じてみよ」という概念もだが。それらは、さまざまな密度の「身体」に同時に宿り、多様な体験を通じて進化するという学びが暗示されている。つまり、「自分自身が別の密度、次元にも存在している」ということである。夢の世界で、その一端を垣間見ることがある。「別の現実」に存在している「自分自身」の「別の側面」は、高密度、多次元世界では自由に「身体を離れて活動できる」、だから「現実の本質を常に観察している」状態を説明する。 　「身体を離れる」といっても、私たちの立脚点としての肉体とのつながりは保持している。つまり、「同じ細胞、同じ分子、同じ器官」を、物質界とは別の様式で使っている。私たちは表面意識が気づいていない「本質を見通す視点」を、直感やインスピレーションとして、「意識」から受け取る体験を経験している。 　このように、私たちの「意識」が複数の現実を同時に体験しているということを別のかたちで表現すると「万物に偏在する」わけだ。つまり、万物、すべてとつながっているわけである。だから「自分の細胞が予知能力を持っている」わけだが、ここでいう「予知」の意味は、すでに起こったことを見ているのではなく、自分に関係する周辺のあらゆるものの、直近の「意図」や「方向」を体験知しているというわけなのだ。 　未来は、どんな意味においても確定していない。が、自分に関係する周辺のあらゆるものの、直近の「意図」や「方向」を体験知しているのであるから、「未来」はすべての「参画者」の、瞬間ごとの選択によって確定していくものだ。だから「すべての瞬間に対して、ゆったりと、注意深く、責任を持つべき」行為、行動、言動を起こすことになるわけだ。つまり、瞬間ごとに私たちは、自分の目先の現実を創っており、集合意識としての創造に参画していくことになるわけである。さらに、全宇宙の、つまり「宇宙知性」の創造活動の一端を担っていくわけである。この事実を認識し呼吸に集中すればいい。ゆったりと、何となく、またゆったりと、全ては思いのままに。 　もとより、自ずと由が本性とすれば、自由を唱えるという不自由の洗脳支配には応じないということだ。好き勝手な文でいいではないか、何か？ 1998 1998🔺 1998 We Should Erase All Fabricated History, Social Info It is certainly this consciousness that Hiroshi Kariya animates his work. He engraves the names of the genocide scenes being exercised in the world on a black slate plate, which has already healed in the fact that they become news articles and that the articles are cut out. It may have been slaughtered. However, Kariya physically perceived the weight of suffering by recording it in a format at the same time as his sutra, and tried to make this series of actions a prayer to relieve the pain that now tears our planet. is. It is immortal because it is not "coming" but "its present" its continuation. Izumi Omata, ”Now, THEN, SO WHAT !” Contemporary Art of Japon, ENSBA,1998 1998 All Given Titles Are Made-up, Imprinted False Info Eric Mezil, Directeur du musée Collection Lambert Hiroshi Kariya's method is, He accumulates passes, sometimes he retains only The title, cut in newspapers whole world events and sticks these words on slates of school chalkboard. On the reverse side, he writes a small sentence in white chalk that will inevitably fade over time. "Now is the now is the now ..." is a lifetime motif in all of his work. For many years he has chosen to live in New York, and like any immigrant, he feels concerned by the problems of his country but also by every drama that taints the world well beyond the archipelago. Eric Mezil, "Now, THEN, SO WHAT !” Contemporary Art of Japon, ENSBA,1998 1997 1997 🔺 1997 Fact I am still writing “The now is” sutra. I am still wondering about it. 1997 "What Is Not Here Is Also One Thing" Takashi Kitakoji, Review on Hiroshi Kariya "1996 Sutra" Exhibition If a person with no preliminary knowledge visits the gallery in the afternoon, he will not be able to read the letters "the now is", which covers the blackboard as usual, and will probably understand that they are unknown foreign languages on vague grounds of the cut-out of a 1996 newspaper article on the back of the chalkboard - the disasters in Bosnia, Rwanda, and elsewhere. So why is this blackboard appearing here? If I would ask him "Is this Sarajevo ruin here?”, I assume that he would not say yes to it. Then, the ruins placed here are speech-loss. “What is here is one thing: that is everything… nothing exists apart from that” (quote: H. Kariya) Takashi Kitaoji, BT7/97 Page 152, 1997 PARALLEL CONCEPT What is here is one thing: that is everything, nothing exists apart from that: Your inhale and my exhale are parallel: My inhale and your life is parallel: Clouds move, we all are in parallel: Our breathing move the Sun in parallel: My writing "the now is" is and all others in parallel: "The now is" in here and "the now is" elsewhere is parallel: My erasing chalk writing and my garden sprout in parallel: Without needing to know all, nor ignore all is parallel: The wonders of this world and the tabletop dust are parallel: that is everything, nothing exists apart from that. Hiroshi Kariya, 1977, 1987, 1997, 2007, 2017 パラレルコンセプト ここにあるのはひとつのことです： それがすべてです。 それ以外に存在するものはありません： あなたの呼吸と私の呼吸は平行しています： 私の呼吸とあなたの人生は平行しています： 雲が動き、私たち総てが並行し動きます： 私たちの呼吸は太陽を並行し動かします： 私の「the now is」記述は、他のすべてと並行します： この「the now is」と、他の「the now is」は平行します： 私が消すチョークの記述と私の庭の芽は並行し： 全てを知る必要も、総てを無視する必要もなく： この世界の不思議も卓上のほこりも並行します： それもすべてです： それ以外には何もありません、と云うことも： これら全てを否定することも、無視することも： それら全てと同時に「 the now is」を記述します： 。 刈谷博、1977、1987、1997、2007、2017 1996 1996 🔺 1996 Counting The Illusion Of One Counting Planting the seed of an idea in the here and now “...Kariya writes “The now is sutra” on both sides of a dried bean, going through about 100 beans every night before going to bed...with notes of his daily thoughts… Based in Brooklyn, N.Y., his open poem was first in English; One piece of Brahma Day One piece of “the now is” One piece of 8,640,000,000 years 104 pieces”, Miki Miyatake, The Japan Times, 5.1, 1996 1996 Evidence Of Reading The False Titles And Stories I am still reading ‘The New York Times’; in different date, in different name, in different place, in different print. I am still reading ‘The New York Times’; in different words, in different pictures, in different stories. I am still reading ‘The New York Times’; in different titles, in different times, in different killings. “1996 Sutra”; (news title sutra), typed on paper, 1996 Words are “produced and exist, so also our presence that the world has existed”, yet I could live without it. If you have observe the detail of Kariya’s “Chalkboard Sutra”, you will recognize that the writing on this work is not freshly written but layered, written and erased over and over. The chalkboard as media; writing on a whitish half-clear surface, as it is difficult to erase previously written words perfectly. I think everyone recalls, with this sort of chalkboard image, the memory of school life in childhood. “Chalkboard; 10 Years later, Chernobyl” acrylic on masonite+chalk+eraser, collage on reverse side, 1996 1996 Chernobyl In Japanese: Yomogi 蓬 “Chalkboard: 10 Years later, Chernobyl” reverse side of work To enter the gallery floor… is my chalkboard… My foot to enter… My hand to chalk proceed my life… To enter this life… Proceed my chalk writing… To exit my foot proceed to erase my writing… With my light particles creating holographic of physicality, everything no begins nor ends, but is the now. The world is a chalkboard. Our feet are the eraser Our hand is a chalk Within ourselves we built and we demolish Hiroshi Kariya 100 Stones Outer Circle On Each Top Of Letter 100 The “Chalk writing of “∑ 139+89 words”, and placing a daily work of “Seed sutra”, Mizuma Art, Tokyo, 1996 1996 Making Is Fabricating Is Creating Is Breathing Is Moving Is “The concept of ‘making’ as a Buddhist theory of composition...His creation, as well as destruction of visual form; It begins with a concept, that works through his body using feet and hands, and ends with an incredible sight of beauty on the gallery floor... his endless ”the now is” writing...”, Toshihiko Washio Komei newspaper, 5.15, 1996 1996 “innumerable ‘the now is’ writings in chalk, lead us to another dimension… while you are focusing on the spiral writing,...soon you begin to notice the gallery space transforming into the metaphysical field; from ordinary concrete floor to an aged ancient granite rock, and the wall begin moving away out of sight” Akio Sagegami, Shodoh Kai magazine, July, 1996 Let the candle light to see what is writing; “the now is” to read “the now is” writing “the now is” lighting “the now is” Reading Candle Writings curved on candle, 1995, photo; Hideki Hiromoto I am still writing “the now is” I am still writing “the now is” I am still writing “the now is” 1996 “Gallery”, weekly magazine PIA, 4.30 1996 Toshihiko Washio “The concept of ‘making’ as a Buddhist theory of composition...His creation, as well as destruction of visual form; It begins with a concept, that works through his body using feet and hands, and ends with an incredible sight of beauty on the gallery floor... his endless ”the now is” writing...”, Toshihiko Washio, Komei newspaper, 5.15 1996 Akio Sagegami “innumerable ‘the now is’ writings in chalk, lead us to another dimension...while you are focusing on the spiral writing,...soon you begin to notice the gallery space transforming into the metaphysical field; from ordinary concrete floor to an aged ancient granite rock, and the wall begin moving away out of sight” Akio Sagegami, Shodoh Kai magazine, July 1996 Miki Miyatake “Planting the seed of an idea in the here and now...Kariya writes “The now is sutra” on both sides of a dried bean, going through about 100 beans every night before going to bed...with notes of his daily thoughts...Based in Brooklyn, N.Y., his open poem was first in English; One piece of Brahma Day One piece of “the now is” One piece of 8,640,000,000 years 104 pieces”, Miki Miyatake, The Japan Times, 5.1 1995 1995 🔺 1995 A.M. Weaver “Hiroshi Kariya’s installation ‘No man is free who is not master of himself’ is a grand crescendo. His chalk board writings, collages and wrapped forms are crowded into a prison-like enclosure… Kariya’s construction attempts to engage the viewer by challenging the perception of prison; here the prison is the self, the mind, systems and world conditions...” A.M. Weaver , Painted Bride Art Center, catalog essay 1995 Hiroshi Kariya’s “No Man Is Free Who Is Not Master Of Himself” EPICTETUS is a grand crescendo. His chalk board writings, collages, and wrapped forms are crowded into a prison-like enclosure. (Kariya quote: this is a small scale of our 3D-physically-informed world, we are the prisoner) Each item, material and mark alludes to a complex matrix of events, activities, public and private and world conditions. No Man Is Free Who Is Not Master Of Himself is a continuum of a work created in 1993. Sign of the Times, Kariya’s installations evolve and flow like a river from one piece to another. An integral part of his process is to compile layer upon layer of data, building each project by expanding or editing depending on time and space. A. M. Weaver, Curator, Painted Bride Art Center, Philadelphia, 1995 1995 NO MAN IS FREE WHO IS NOT MASTER OF HIMSELF -EPICTETOS- Installation: 3 The prison is our world, 2 The prison is our nation, 1 The prison is our border, 0 The prison is our religion, 9 The prison is our hierarchy, 8 The prison is our system, 7 The prison is our program, 6 The prison is our classroom, 5 The prison is our choice, 4 The prison is our believe, 3 The prison is our thoughts, 2 The prison is our physicality, 1 The prison is our consciousness, “13 wrapped bodies lie on the floor inside the prison. Beneath them, the floor is covered with 1000 multisided, chalk writing covered chalkboards. They are individually chalk board is attached with collaged newspaper clippings of our social news articles, and or erased surface. Erasers and chalkboard are randomly placed.” *** *Large version of 4 installations was originally installed in 1994, at the Art Tower Mito, Ibaraki and Mizuma Art Gallery, Tokyo, Japan, under the title “Sign of the times”. Painted Bride Art Center, Philadelphia, Penn. USA Hiroshi Kariya, 1995, Catalog Essay 1995 Toshihiko Washio “Kariya is trying to capture ‘Time’ by means of his symbols which appear and disappear. Without their emergence, ‘Time’ exists only in an undisturbed limbo...However, if none exists, no sign appears..the meaning in his writing of “the now is” expands to an extraordinary dimension..” Toshihiko Washio , Art Journal, magazine, July 1995 Tsunaki Kuresawa “Chalkboard Sutra with combined element, chalkboard, chalk and eraser as one unit...as composition of our world...Each chalkboard is marked with writings or erasing of his ‘the now is sutra’. The phrase is an index which points to every moment of “now”… a meaning extends, at the same time, to the unascertained existence of eternity...” Tsunaki Kuresawa , monthly art magazine BT, Sept. 1995 Hideki Nakamura “Art as representation of today’s mental structure”, Hideki Nakamura, monthly art magazine BT, June 1995 “..by using discarded objects to rebuild‘Time’”, Monthly Gallery, magazine, June 1995 Tamaki Harada “the work is a healing art. His writing of ‘the now is the now is..’ strikes us very deeply to heart.” Monthly magazine CAZ, 6.27 1995 Taiji Yamaguchi “small chalkboards each the size of a magazine, similar to a memorial tablet,.. each chalkboard framed in gilt rests on its gilded chalk ledge..the surface layered with repetition of his ‘ the now is sutra’ writing and erasing.” Taiji Yamaguchi , Akahata newspaper, 6.23 1995 Toshihiko Washio “Striking at first, then a moment of serenity washed over me..He is performing a memorial service; producing a monument dedicated to every moment by infixing his sutra on the surface of the chalkboards...”, Toshihiko Washio, Kohmei newspaper, 6.23 1994 1994 🔺 1994 “Writing on Chalkboard exists with the intention of being erased. Written exclusively by hand, it stresses the existence of life. Words are ‘produced and exist, so also our presence that the world has existed”. Once they appear, they vanish quickly. These works are deeply connected with the writer’s movement of hands, body and voice in front of chalkboard; the writing and this activity becomes one. On the surface, Writing on Chalkboard holds the presence of “now”, it reveals the artist’s voice and performance. A classroom is a mysterious place where fundamental and universal truths are revealed, where a teacher’s total life experience is exposed. As I have already mentioned, Writing on Chalkboard does not become invisible, but remains as sheer traces even though they are erased. Through erasing they simultaneously create a background of new writing. This system is quite similar to human life, isn’s it ? As someone dies, their trace as karma will harmonize with the whole, and forms the background of new life. I believe that one of the most interesting ideas in Kariya’s work is the fact that he has connected the notion of copying the sutras into Writing on Chalkboard. In copying sutra, the writer’s life is settled on the paper by written words, which will last for a very long time. Kariya transferred this process from paper to chalkboard and succeeded in showing a momentary and instantaneous side of life. The chalkboard writing expresses a collective “voice” of today’s humanity as if it were one loud scream. In this stage Kariya’s installation is a classroom, yet, at the same time, could be a prison, a barracks or an abandoned house where graffiti/scribbling is found on the walls... Yasushi Kurabayashi, “Sign of The Times”, Mizuma Art Gallery, catalog 1994 Yasushi Kurabayashi “Kariya’s work is an action complete unto itself with its own complete meaning...Kariya’s work does not present a world situation that is looked at ‘objectively.’ Instead he strives to grasp the world as a whole, including his existence...” Yasushi Kurabayashi, “Open System”, Art Tower Mito, catalog 1994 Seiichi Watanabe “...The end of life, the cessation of a national system or ideology are all influenced by a sense of termination...Today, have many artists experienced or claim that the horrors of termination are inevitable ?...” Seiichi Watanabe, “Open System”, Art Tower Mito, catalog 1994 Akio Sagegami “..the expression of his work is in his writing, more specifically, the sutra writing, which he has simply named ‘SUTRA’ ; the string to connect everything from dust to debris as one organic living unit...”, Akio Sagegami, Shodoh Kai, magazine, Aug. 1994 “Installation...his grid (the axis of co-ordinates) drawing on the gallery wall and floor along with placement of the flowers, chalkboards, candles, and the white cloths of fragments... relating to the work at Art Tower Mito’s gallery wall...” Nikkei Art, magazine, July 1994 “It was shocking ...Kariya’s work...100 wrapped dead bodies, Collapsed girl and vulture waited...questioned us in what is the real beauty ?...” Gallery, magazine, July 1994 “Kariya’s life work theme; ‘The existence is what ‘The now is’ writing is” Nikkei Art, magazine, July 1994 “Open System as ‘94 Mito Annual...” Artist, magazine, Taipei, June 1994 Junichi Konuma “Strong and powerful, Kariya exhibits material as historical evidence and proof of its preexistence”, Junichi Konuma, monthly art magazine BT, June 1994 Tamaki Harada “Every event of the world is connected to our time in ‘The now is’” Tamaki Harada, CAZ, magazine, 5.25 1994 “as many as 100 human figure objects, wrapped in white cloth, Kariya’s caustic statement on ‘WAR’...”, Asahi shinbun, newspaper, 5.12 1994 “Installation, Hiroshi Kariya’s The class room with labyrinth’ expresses our today’s world.”, Art Tower Mito, Mito Annual 1994, 4 artist were selected for this year. NHK TV video Sunday Review, 5.8 1994 “Sign of the times...Hiroshi Kariya, a N.Y.-based sculpture and art journalist, records words from articles in the news and in journals on tiny blackboards. His installation of 1083 pieces plays up the ridiculous repetition of life’s events.” Tokyo Time Out, May 1994 Chie Kaihotsu “human figures wrapped bodies attached with many small chalkboard, and written topics from the daily newspaper. It seems like an unusual kind of simulation art, but every detail of work is related to his concept; ‘Sutra’” Chie Kaihotsu, Studio Voice, May 1994 “Expression of spirit as open- minded in ‘94 Mito Annual”, CLIQUE, magazine, 5.5 1994 Ryoko Hirabayashi “...to guide art for a higher level of system”, Ryoko Hirabayashi , Elle Japon, magazine, 5.5 1994 “His work examines the sign of the times, with his unique work; Journalistic Painting, Sculpture’” Geijutsu Kohron, magazine, May 1994 Tamaki Harada “Our world exists as humanity does all on the same plane, at the same time, they are all connected in one by ‘Karma’”, Tamaki Harada, City road, April/May 1994 “Kariya who lives and works in New York City, picks up the daily topics from the newspaper, then he copies the titles on the chalkboard...repetition of his writing as much as our world events repeat... as his sutra copying...” PIA, weekly magazine, 4.26 1994 “Sign of the times; monument of the world’s events Year 1993” Iwate Broadcasting TV News, 4.26 1994 Tsutomu Shimoda “...discarded object as a reference to our Karma”, Iwate Nippo, newspaper, 4.23 1994 Taiji Yamaguchi, “...floor filled with an enormous amount of writings in chalk, an installation, you walk on to”, Akahata, newspaper, 4.22 1994 Dylana Accolla “Kariya’s powerful Boltanski like monument to war dead is a caustic statement on international diplomatic hypocrisy that contributes to the deaths of thousands of people every year...” Dylana Accolla , Asahi Evening News, 4.21 1994 Miki Miyatake “Kariya believes that the dead do not vanish from the universe but are present somewhere. To acknowledge their existence, Kariya did a performance that included chalking the topics of his pieces-places of conflicts, oppressed peoples and social problems-on the stone floor of the museum balcony, while those present offered red roses and candles along with their silent prayers....His writing is a confirmation of his life: He writes on air by breathing and on water by drinking...” Miki Miyatake, The Japan Times, newspaper, 4.17 1994 Tamaki Harada “Open System-Art.. as sutra copying, he picks up-dated topics from daily newspaper, and copies on the discarded objects..Then, he assembles them, and finally he exhibits on the wall, this expression appears as a prayer to the world and for the human races”, Mainichi Graph, weekly magazine, 4.17 1994 “There is a room filled with work; ‘Gate of Bandages’, ‘World’s Wall (Torn Bosnia)’, ‘ Turk’s Window’, through ‘Wrapped Bodies’, ‘Bloody Stretcher’, and ‘Sand Bags Wall’, laying on the floor while writings on the chalkboards were hung on the wall..” Ibaraki newspaper, 4.6 1994 “Kariya’s performance; 100 bouquet,Candle light, Chalk writing...” Shin Ibaraki Shinbun, newspaper, 4.2 1994 “Mito Annual ‘94” Shin Ibaraki Shinbun, newspaper, 4.1 1994 Previews “Will Closed Art be opened ?” Art News, Japan, April 1994 Yasushi Kurabayashi “Conceptual” Prints 21, magazine, winter 1994 Yukiko Shikata “Open System” World Art, magazine, Autumn 1993 1993 🔺 1993 “In Memory of 1992”, catalog, Spark Gallery II, April 1993 “Fax from New York; article of Kamaishi’s life-long employment policy,... in New York Time’s front page...” Katsuhiko Sato , Kahoku Shinpo, newspaper, 5.12, 1993 1993 Katsuhiko Sato “Kariya expresses poverty and war victims as ‘used and useless’ by using discarded objects in his art...What can we do with the limited; nature, resources, city, and human...” Katsuhiko Sato, Kamaishi Shinpo, newspaper, 5.11, 1993 1993 Hiroshi Kariya “Tale of Sutra; 9 episodes”, Hiroshi Kariya, Kamaishi Shimpo, newspaper, May/June 1993 “...regarding New York Times’s article about Kamaishi as an example of ‘City as a resource’..What we have done to the city and human was consumption then abandonment...because of past mistakes...Fax from Hiroshi Kariya...” Katsuhiko Sato, Kamaishi Shinpo, newspaper, 5.4, 1993 1993 Hiroshi Kariya “What is here, is one thing; that is everything, including organic matter, time, space, and events which become one single unit... nothing exists apart from that. My work of art: its expression, activity, and our life’s form are on the same plane”, Nikkei Image Climate Forecast, May, 1993 1993 “Mourning in 1992...” Art Now Japan, Mar./Apr. 1993 “Gallery”, PIA, weekly magazine, 3.30 1993 “As journalist’s report, Kariya exhibits today’s wounded world; Somalia, Bosnia, AIDS... in his Art: Journalistic sculpture/ painting” Asahi, weekly magazine, 3.12 1993 “In memory of 1992, includes 18 wrapped bodies..”, AERA, Asahi Shimbun Weekly, 3.30, 1993 1993 “The Year 1992: as journalist, Kariya shows the sadness of our world in his ‘In memory of 1992’”, APO, biweekly magazine, 3.18, 1993 1993 Katsuhiko Sato “...will we also become the discarded object,... in the near future ? The discarded object: it was useful, but now useless. We live, and die... a reference to his mother’s death, Kariya exhibits illness and sadness of our today’s wounded world in his ‘In memory of 1992’”, Katsuhiko Sato, Kamaishi Shimpo, newspaper, 2.26,1993 1993 415 Chalkboard Installation, 415 Palestinians “Peace Before Land” Rabin “Land Before Peace” Assad Hiroshi Kariya, In Memory of 1992, Spark Gallery II, Tokyo 1990 1990 🔺 1990 “ICA represents thousands of sutra, by Hiroshi Kariya”, Penn Life, news, Phil., 3.8, 1990 “Sutra Tomb”, ICA Philadelphia, 1990 1990 “Memory: Ilya Kabakov’s wall”, ICA Philadelphia, 1990 1990 “Kariya illustrates the principle of the sutra by linking his installation with those of ICA’s past. He recycles walls used in a recent exhibition by Ilya Kabakov,...”, University City Review, weekly news, Philadelphia., 3.2, 1990 1990 “1 Piece = $1bill cash = 1 person’s only; No $10, $100, $1000, nor $10,000 bill is accepted Hiroshi Kariya, 800 Kabakov’s wall fragment”, ICA Philadelphia, 1990 1990 “8000 Years Spring, 8000 Years Autumn”, ICA Philadelphia, 1990 1990 Edward J. Sozanski “Contemplating, Creation, Rebirth...It attempts to stimulate in the observer a higher consciousness akin to a state of grace,..far from an outstanding objective...installation represents a prolonged act of meditation on immortality...the process of making it...is more consequential than the artifacts it produces. It is, in fact its essence... search for communion with a cosmic unity.” Edward J. Sozanski, The Philadelphia Inquirer, newspaper, 3.18 1990 Robin Rice “Still breathing, still thinking,...Kariya’s work...an ‘ordering’ activity that is being recorded, and that activity is a spiritual end in itself.” Robin Rice , Philadelphia City Paper, newspaper, 6.22, 1990 1990 Sutra One Thing In Everything: Everything In One Thing 1989 1989 🔺 1989 “Begins and ends” curved stamp, ink, plumb pointing the core stamp, Exit Art,1989 1989 “I-ching chance hexagram, the choice, the chance, the change, the season, the period, the symbol” 1989 “the image, the title, the word” 1989 Kunie Sugiura “the work is entitled ‘Sutra’ . This title refers as searching for the meaning of existence, and is a study in the concept of infinity..”, Kunie Sugiura, BT, monthly art magazine, July 1989 Sutra: Origin Sanskrit; Meaning literally thread or string, sacred cord or measuring line, sketch, plan This work is a telepathic message from Kariya’s higher self written in a single phrase. Coded to the most simple of forms. It focuses on the finite concept of being in recalling the infinite reality of being. It brakes the barrier of time, space, and matter and reveals limitless isolated moments for a universal oneness. Despite linguistic forms, this writing divulges a pure abstract awareness. inherent within the independent consciousness of time / space/ matter immediately proceeding the present. All is happening at the same “the now is”, but with different level of interpretation, or frequencies, or dimensions. As we are all at the state of learning process for the universal enlightenment of love. Not the fear fabricated factors to control humans. 1989 The work is a composite of three functions: (1) to affirm the writing a s generative force. (2) to produce a *ruler to measure the writing. (3) to recall, on the surface: the form of sutra. *language verse by which to gauge or describe symbolic forms. This could be by ruler, structure, materials, system, rather than writing. 1989 3 From the now all proceed In the now all exist and to the now all return 2 This is the now, that is the now, From the now the now has come The now remains the same The now subtracted from the now results in the now 4 The now is here The now is there It is near and it is far It is inside of all this and it is outside of all this All beings in the now and the now in all beings 1 “What is the now ?” “Whence has the now come ?” “Where the now going ?” 5 The now is all this, and again Hiroshi Kariya, Recreation from the text by Upanishad, 1989 1982 1982🔺 1988 “Stone sutra” curving on lime stone, 1988 1982 “One thing in thirty-four words: thirty-four words in one phrase: one phrase in thirty-four changes” acrylic on drifted wood, 1982 1982 “29 words in 1 phrase: 1 phrase in 29 things: 29 things in 1 work” acrylic on drifted wood, 1982 1982 “83 Words in one thing: one thing in 83 times; 83 times in one sutra” acrylic on drifted wood, 1982 I am still writing “the now is” I am still thinking about it. 1982 “One thing in thirty-four words: thirty-four words in one phrase: one phrase in thirty-four changes” acrylic on drifted wood, 1982 “29 words in 1 phrase: 1 phrase in 29 things: 29 things in 1 work” acrylic on drifted wood, 1982 “83 Words in one thing: one thing in 83 times; 83 times in one sutra” acrylic on drifted wood, 1982 1981 1981 🔺 1981 “Water sound instrument”, Gowanus Memorial Art Yard, 1981 1981 John Shell “Talk of Town,....It is called ‘The’ sound”, he told us that the sound is the meaning of time,...to be experiencing the time is sound...”, John Shell, The New Yorker magazine, 7.27 1981 John Perreault “gigantic...performance of his ‘The’ sound; this water pool sound instrument was the most visual thing I had come across yet.” John Perreault, The Soho News, newspaper, 5.27 1979 1979 🔺 1979 Kay Larson “built a pool and amplified the sound of water dripping into the center plop, plop, plop,... It was a contemplation piece; you were to focus your attention on the plop sound and notice that it seemed disconnected from the image of the droplet ...entering into the mood of a work like this gets harder as the years drag on.” Kay Larson, Voice, weekly newspaper, 10.2 1979 “Meditation”, PS 1 Museum, 1979 (Water pool, sound, light) 1977 1977🔺 1977 “The now is” sutra 1977 One word in two hundred and thirty-four strokes;Two hundred and thirty-four strokes in one work; One work in two hundred and thirty-four days; Two hundred and thirty-four days in one meaning; One meaning in Two hundred and thirty-four places; Two hundred and thirty-four places in one thing; One thing in Two hundred and thirty-four changes; Two hundred and thirty-four changes in one thinking. “the now is” writing, typed on paper, 1977, Store at: Mizuma Art Gallery Let The Work Be “No Change, No Chance, No Choice, Not Here, Not There, No Progression; No Beginning Nor No Ending, No Finite Nor No Infinity, Nor This, Nor That, but with the state of “the now is” writing “Still”, Type writer with “the now is” writing contained in glass case, 1977, Structure destroyed. “the now is” writing on the stone, ink on lime stone, piercing the hole, 1991, Private Collector, Japan “Writing on the stone as a brush’s traveling the world; from north pole through the equator to south pole.” 1) The writing begin at a random point continued from left to right traveled geometrically, become a spiral line. The writing reaches the limit at the edge of stone. 2) The writing continues, by turning the stone. The form of ♾️ guides the direction. 3) The writing ends. The chance point was discovered. The result of this writing on the stone: The creation of an axis. 4) Piercing the stone axis: begins and ends; front and reverse, to connect with string for another stone of work. I am still counting the Brahma days in my single grasp, beginning with single piece. I am still writing the Brahma days in my single grasp, still begin with single day. 1977 “The Is Now” “Is Now The” “Now The Is” “Now Is The” “Is The Now” “The Now Is” 1977 “The” “Now” “Is” 1977 “Index to focus” Conscious, Point, Focus to What ? “Phenomenon” Image, Vision, Thought, Message, How to sense ? “Being” Isness, Suchness, That is, It is, Being Being Being, Continuity? 1977 “That now is” “I am that I am” “It is what it is” 1977 “ “ “vision” “Sence” “Illusion” “Real ? It disappears, but close my eyes, it appears” 1977 “is-be” 4/8/1977 飛行機は、まもなくJFKに降り立つ。 薄ぼんやりの空から下界を見下ろしていた。 それは空からやってきた。 空は、空虚は何も語らない。 それは自らという意を所有しないからだ。 意を所有しないから、イメージ、つまり図さえも所有せず、 その分別識も所有しない。 その意を如何に説明しようか、 その「起」が、存在の本質なのかもしれない。 それを説明をせよという夢うつつが、作品の「因」となった。 後日の「is t he now」記述の兆しだった。 4/8/1977 The plane will soon land at JFK. I was looking down the world below from the dim sky. It came from the sky. The sky, what I mean the emptiness says nothing. That's because they don't own the meaning of themselves. It doesn't own the intention, neither own the image, the figure. It doesn't own that sense of discretion. How to explain that intention No "cause" therefore no effect, but only "is-being" act. Like the vision in the dream becomes the "beginning" of life works. It was a sign of the writing "is the now" at a later date. 2012和文 2012🔺 2012 0605 1060 微生物の本体は酵素 生物の登場は酵素状態の結果にすぎません。微生物の存在というのは、物質的実存でなく「状態」であると見ています。人間社会も同じ、無数の人が確率的に存在しますが、その本質は状態にすぎず、個的存在は結果にすぎない。人間の弁証法による見方です。それは光粒子のホログラフィックな仮想映像です。 2012 0605 1059 保険、製薬、医者が三位一体 米国は保険会社、製薬会社、医者が三位一体。彼らの仕事のために病気を作っているという報告が少しづつ表面化して来ている。実はあなたもかつて、その医療関係の当事者を演じて数多くの人々を殺している。この世界は仮想の世界、それを観察する。その視点を全てに応用すれば世界は住み良くなる。 2012 0102 1019 あなたは死なない あなたは死なない。「死」は人間の作った妄想概念であなたを支配の牢獄に閉じ込めておく洗脳の仕掛け。吾々の本質は「霊」で「不生不滅」死ぬことができない。物質も変化、形、性質は変わるが滅しない。無は存在しない。ニコラ・テスラも言っていた。目で見える世界は心の妄想である。心自在である。 2012 0102 1018 あなたは今は人間です われわれは人間を演じています。永遠にはすべての、そのひとつの聖なる存在である。苦悩は、仮想パルスに気づくプロセスに、本の束の間の、自らが背景や配属に至る詳細なプログラムを作り自らが主に提出し契約を得て経験している。結果は、別、究極、それらを含めて生を学ぶ楽しみを体験をしている。 2012 0102 1017 あなたの中にある部分です 神、自分、又は他人とかということは、自分の内にある心の設計です。自分自身の内のマスター性を気付かせる意図です。鏡の写しの仕掛けの鍵を見抜くことです。分身として自らが実践体験するプロセスに目的が潜んでいます。簡単では体験の意味も面白くもなく、あえて複雑に、各種の試行錯誤を繰り返す、全ての仮想現実の演技者であった分身の目覚め物語を観察する大作映画です。 2012 0102 1016 あなたが宇宙を創った インドにサイババという人がいます、その人は宇宙を創ったと言っています。そう、いまここにいる一人一人が宇宙を創ったということを思い出させるための言葉です。いま、と書いたのは、いまこれを読む是現在で、時間は仕掛けられた仮想の連続画、グリッドパルスの投射図。目の領域視野を埋め飛び込んでくる謎めいた映像の連続に騙される劇場映画の現実をいまと見る同じ働きです。 2012 0101 1015 夢中説夢 夢というのは、あなたがその中にいるうちは現実である。夢の中にいる間は、それは列記とした現実である。夢の中にいる間は、確固とした現実と反応する電気パルスがDNAに仕掛けられている。知っていても忘れる仕掛けである。潜在意識に暗示の信号を繰り返して送って顕在意識に思い出しのパルスを送ることが出来る。信じ込みを自意心に命令するのである。これを読むあなたが、命令を受ける奴隷、当事者ではないということ。命令するのは、あなたである。 2012 0101 1014「自分を忘れ思い出す」 「自分を忘れたことを思い出して下さい」あなたは観念以上の存在なんです。自分が思ったことは、存在するのです。真に、心に、信に、神に決めることで、すべてが可能です。ですが、ほんのちょっぴりのかすかの疑いがあったなら、それは実現しません。そういう仕掛けです。100%気付くことを「決める」ことで変えられます。自分の意識に根気よく命令するのです。「決める」のです。 2012 0101 1013「あなたなしには何も存在しない」 「あなたの存在なしには何も存在しません」簡単なことです。あなたが全てを創造しました。想像も含めて、登場する人物も出来事も、隅々にわたる物語も、これも、伴侶も子供達も、嫌な奴も、好きな出来事も大きな映画のセットの実物も映画も仮想を作ったということも、これらを打ち消すこともです。 2012 0101 1012 存在を創造したのはあなた 存在を想像したのはあなたです。ですから...あなたの他にあなたの宇宙であなたを否定する存在はあり得ないのです。あなたの宇宙にいるその存在はあなた自身を知るためだけに存在しているのです。それ以外あり得ないのです。だから、あなたは完全に安全なのです。これは学びのために自身が意図したのです。 2012 0101 1011「姿を変えたあなた」 「あなたがどんな出来事と関わろうともあなたは直接的にその事件と関わっているのではなく」「姿を変えたあなたの創造」としての出来事をあなたの宇宙に起こさせ、それらとの関わりを登場させているのです。 #是現在 2012 0101 1010 あなたは「出来事です」 あなたが「究極の具現者です。」神という虚像も、彼が言ったという捏造の言葉も、それを聞くあなたも、全てあなたから発しています。それが嘘か真実かは自分が決めます。日本語は素晴らしい道具です。心は神とも読めます。これらは全てあなたから発しているからです。言霊にヒントが隠されています。 他から得たという作用に依存するのは、そのように操作されているからです。厳密には、そのように操作されていると信じ込まされている巧みなパルス作用です。そのことを、考えてみて下さい。誰が発した言葉を誰が受け取り、誰がその言葉を選び聞き、どのように解釈するのか、それはあなたが決めます。選ばないことも決められます。見ない聞かないことさえも決められます。 どのように判断し、どの選択をするか、全ての結論は、あなたが決めます。あなた以外の誰も決められません。選ぶのは自分です。世界に真実はたくさん並べられ無数の真実が並んでいます。同時にそれらは全て嘘です。それは目を閉じたら消えてしまう捏造、または創造、想像で、すでに存在しません。真実は選び取られたものです。そして選ぶ必要もない空です。空は何も言いません。 だから、あえて存在とする、その内の気に入った一つを選んでもいいのです。選び取る時に、恐れさえなければその選択は間違ってはいません。自由とは、もとより自在です、だからそれを返してくれというのは、支配下の自分を認めて他に委ね頼む、恐れのパルスの働きです。「自由がなくなったらどうしよう」という他力本願、恐れの働きです。元より自由自在なのに、おかしいね。 登場人物には、信じ込みの役割に他人が含まれます。しかも複数ですから、ものすごい数の他人が周りにたくさん登場してきます。彼らは、あなたが作った物語の仕掛け、裏方さん達です。あなたはそうは信じないでしょう。まさか、自分が自分を騙すために、その仕組みを作ったとは思わないでしょうが。 あなたは全能の神です。あなたはずば抜けた知恵を持った全てです。調整を含み、誤認を含み、曖昧を含み、やり直し、書き換えも含み、そのような、仕組みがあることも、それを疑うことも含む、ありとあらゆる、しかももっと複雑な仕組みを作り、なおも作り続けられるあなたは全能の神の分身なのです。 登場人物だけではなく、その物語の作者も、その作者を批評するもの、それらを考察する学者、研究家、分析するもの、それを脚本にして映画を作るもの。これら全部の設計者。それらを観察する観客も含む全部があなたの作品なのです。このようなこと、考えてもみなかった、と思えるほどのあなたは素晴らしい設計者なのです。 そしてその分身を、この地球に送ったのです。記憶喪失で自分は誰だったか、とふと思う。だが、転生と同時にすぐ忘れ、また探し求め、思い出せない自分を何度も生まれ変わり、輪廻転生を繰り返し、また繰り返し、なおもまた、思い出せない自分を何億年も何百回も輪廻転生し、やっと今回、思い出す段階を得ることが得られそうな、登場人物として自分を配したのです。 2012 1440000 記憶喪失の罠に閉じ込め、輪廻転生を繰り返し、世界のベストセラーの筆頭、聖書の書き換えられた物語を読まされ、その聖書物語の映画に洗脳され。懺悔、罪悪、恐れに慄くパルスに反応し、美を選ぶ幾何学の形体と波動の協調が仕掛けられ、性の衝動、食欲のパルスが埋め込まれDNAは書き換えられた。 @Me_We_Me_We 2012 目がさめると「罠」が起動する。生の「繰り返し」に「恐れ慄き」束の間の教義快楽の「生」を楽しむ電磁波が作動する。「その現在」が仮想＝イリュージョンである、人類はそれに作動し化学反応を起こし 「パルスに従う」のだ。 気付いてはいけないと意識作用が自を号令するのだ。これを読んでも、君は疑う、それだけ教義信念がイオンの不滅のごとく堅固だからである。 言葉は物質である。物質的に働きかける信号パルスがグリッドと意識に連結し物質化の作用を引き起こすのである。 「明日何が起こるかわからない」という言辞は不安感回路に導く隠された暗示の 罠である。その言辞は無意識に刷り込まれ顕在化しているのだ。 無思考、観察視の高位の位置から観察すると心すこと、いと簡単なことと決めること。 「外側の世界」という言辞は、分断が隠された罠である。本来は外も内もない、言葉はイメージで分断を無意識下に設定し顕在意識に刷り込まれる。 同様の方法で、自身をコントロールできる。潜在意識の反復の作用を自分自身に施すのである 。全てにその方法が活用できる。写経が、その目的のひとつある。意味をなし、イメージに成す、反復し、意識し、繰り返し、自らは無意識に顕在化させると決める。そのイメージがあるから、そう成ると決める。 この文章も含め書き込まれる言葉の洗脳によって物質密度に誘導される。そこから脱却することを真意に働きかけ、厳密に、それではない、という無意識設定の言葉に思いを込め表す。その自身の行為を観察する高位を意に図るのである。これを意図するを、意識するといい、行うを意志とするのである。 自分とはすべての元より発しているのなら、DNAでさえもが自分である。そのアクセスを忘れたと言われ、それを信じ込むパルスを起動させているだけである。そうではない、と命令するのである。意志によって、その機能を起動させると決め、その働きを引き込み意識を起動させ、そう意志するのである。DNAの64本は自身と再結合するのである。この方法を念ずるという。 安堵感を持って響く、平和を思う、祈る、願うの言辞には疑惑が背後に潜み暗示作用を起動させる罠である。自分は完成された存在である。不足は何一つとてないのである。そのように意識し、そのように意志するのである。 私は祈らない、そのように決め、そのイメージをし、その指令を出す。祈りは他力本願を込め他に願う作用が起動する罠が潜んでいる。自分の意を他に委ねる波動である。自れの心に働きを起こす。意識に決め、そのように形に表し行為に落とし、実現が生るので在る、是現在である。 他力本願とは、他に何々をして頂く委ねる、潜在意識に支配下である旨を刻み込む 罠である。あなたを救うのはあなた以外にはいない。誰かに頼る、何かに委ねる、という刻み込みがある限り、あなたは輪廻転生の牢獄地球からは脱しない。あなたが探し求める答えは、あなたの内にすべて潜んでいる。 目を閉じ、思いつくままの想像が第一歩である。だが、恐れが出てきたら、又はこうしなさい、あれしなさいと、意に反する不快感が出てきたなら、そのイメージをゴミ箱に捨てる想像をして下さい。気分がいい思いのイメージに付け替えます。それらに光が照らされる画像を垣間みて下さい。これが自力の第一歩です。創造の第一歩は意識する想像から始まります。 「無数に偏在することごとくの、そしてひとつの、宇宙の波動」であるとは、全て同時であり、もとより偏在し、あえてこれを意識することにより、心意識に働きかける言辞です。具体の世界では、イメージもできる限り具体、想像が細部にわたるほど実現が早まります。なんでもが可能になります。 段階的な表現で、第三密度脱却少し前までの表現法である。 次のレベルでは、もとより全く自由であるから、自由を願う必要はない。であるのに、自由を願うとは矛盾である、ことに気付くのです。それを願うとは、自らが、不自由であると顕在意識での決めつけをあえて認識に刻む行為です。 言辞の用法による洗脳は、凄まじく巧みです。世界のすべての構造に現実社会の仕組みに、学校教育の、社会構造の、特に情報文化、メディアのテレビの言葉の用い方のひとつひとつに至るまで、きめ細かく、行き渡り、大きな洗脳の目的が途轍もない長い歴史に渡って隠されています。 自分たちが望む世界を、そのようになる、と決める、そのように為すと決める。それをイメージすること。そのように活動し、建設していくイメージを具体的に持つ世界はいずれはやってきます。ですが、そのようなことは、過去幾度も、幾万も、何億年も、ひょっとして何兆年も、そうであったような、そのような記憶を自分は夢に見ました。目覚めの時、これを書き留めました。 この世界の一つの秘密は、この世界はあなたが作ったという事実である。あなたが、そのひとりなのです。その認識を忘れた、と信じ込んでいることである。だから、その真実を選び認識しているのである。この言辞が秘密である。この言辞を知る出会う者が、創造主なのである。聖者の一人とは、実はあなたである。何か疑問は？あなたは是現在この秘密に出会ったのです。知っていることを思い出したのです。 @Me_We_Me_We 2012 2020s 01 OSDLM 2017 02 ARCHTYPE 03 ARMORY 2019 04 MIZUMA 2018 2020s 2010s 2010s 05 WOUNDED 06 MOTHER 07 AND HER 08 CHILDREN 1990s 09 WOUNDED MOTHER 06 PARAREL LANDSCAPE 07 EMPTINESS 08 CHALKBOARD SUTRA 1990s 1990s 09 SIGN OF THE TIMES SIGN OF THE TIMES B 10 IN MEMORY OF 1992 11 ENSBA, PARIS 12 HAKODATE MUSEUM 1990s 13 ISE ART FOUNDATION 14 IHARA LUDENS 15 ICA PHILADELPHIA 16 EXIT ART 1980s 24 GOWANUS MEMORIAL 17 MOMA PS 1 18 MOMA PS 1 19 GOWANUS MEMORIAL 20 GOWANUS MEMORIAL 1980s CONTACT H SITE PRESS ABOUT 2000s 2020 ARCHETYPE 2018 O.BURAKHMEDI 1990s 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980s 1979 OTHERS TELEPATHY

Exhibition, 1996, Hakodate Museum of Art, Our Deities: We are the chalk: We are the eraser: We are the chalkboard. Chalkboard Sutra Installation. TOP WORK 1 GALLERY CONTACT Our Deities: We are the chalk. We are the eraser. We are the chalkboard. WORK 1 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More IMG_0262 IMG_0243 IMG_0242 IMG_0241 IMG_0239 IMG_0246 IMG_0248 IMG_0247 1 Show More GALLERY CONTACT H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無

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