Search Results

This world is a twisting the reality and art is trying to bring you back to awareness to differ the illusion from the reality. The code is not out it is inside you. Kariya does this through his art, thriving “for the audience to experience, contemplate: to visualize the physical image within their timeless, dimension-less, space-less, matter-less, but within the state of endless being”. “Visualization is the key, landscape of life”, - says Kariya, “Landscape of making, landscape of creation or fabrication, documentation of direct making, rather represents the figures. My work is not to portray a subject, but to evoke.” However, it is all connected, my dear friends...”The Is Now”. That is why his mission and the main idea of his art - is “It is all about this physical world, including words, symbols, image, and thoughts. Illusion is what we believe 100 percent, not 99.9999999...%, as what our reality is all about to create or fabricate. Reality is what we believe 100 percent, not 99.999999...% in this physical world.” Artists are from this world, do not worry, but they know and see something you’ve forgotten. And the next time you will see a piece of art that is not so simple, be happy to meet the new level of awareness. Remember that art is to see the reflection of your own God in that mirror, made by an artist. Do not ask the artist to explain, cause your own God is waiting for you, not for information. And, anyway, one should know only that “It is about the One Piece and Millions of Others”... (on Hiroshi Kariya's work) Olga Burakhmedi 2018 Law and order / His . The intention for my work this time around, was to establish a distinctive law and order, and product of recording the matters related the whole creation. The illusions and meanings that contradict and adhere on the surface relates to the a priori of viewers’ law and order. The artwork is a document of my act relating to creation or fabrication and whole story is written or programmed under my law and order, with specific guide lines, directions, numbers, erasing marks, re-writings, mistakes, and where all traces left are hidden behind the layers of many surfaces. The surface that the audience sees is not what I have created, but something that pertains to a priori; relating to or derived by reasoning from self-evident propositions. However, it is also possible that what you see in the work may be an artist’s accidental drippings on the plate or canvas. Generally, from a distance, the characteristic of all images connects with the flow of energy, transparency, and reflection. Upon closer view, you may notice the details beyond the layered surfaces, and the flipped images. All pieces are fragmented, assembled, and connected. All pieces are relative to each other, guided by others, move in the same manner, and hold secret or hidden meanings. .
“What’s all this? Is it the seeds speaking?” The key might be in the writings, numbers, faces, seeds, or maybe in the question itself... The work seems to make you ponder and evoke such questions. .
Typically, an artwork is dependent on artist’s hand, through his passage to marking the work while under his law and order. The artwork is not to portray a subject, but to evoke. You may think you have found a mistake, but I don’t make mistakes; just joyful little calligraphic coincidental-drippings. Hiroshi Kariya 2018 法と令／自の 刈谷博は、コード（秘密）とは「イリュージョンとは何かを示す前提と、現実とは何かを示す前提」にあると述べます。 （前提、定義、理論、真実は人間の創作であると） この世界とは現実をねじ曲げて解釈されたもの、芸術は逆説的に観客の意識をその異なるイリュージョンから現実へとひき戻そうとするのかも知れません。（それ等を解読するための）コードとは外側にあるのではなく、あなたの内側にあるという。 刈谷は自分自身の芸術の方法を通してこれを行います。それは「観客自身が体験し熟考するものとして提示されます：時間・時代を前提としない、次元のない、空間のない、問題などもない、しかし無限にある存在と云う空のような内で限定された物理的なイリュージョンを視覚化する」ことを目論見ます。 「視覚されることはすべての鍵であり、生きている風景の隅々にある」と刈谷氏は言います。 「製作の風景、創造または物が出来上がってくる風景、制作実録として書き込まれる記述は、文というよりはむしろ数列を表しのようです。 私の仕事は主題を真似て描写することではなく、生起させること、主題そのものであること。」 そして、それらはすべてことごとくつながっています、私の親愛なる友人よ…「The Is Now」なのですね。 その目的に、彼の使命かも知れない、彼の芸術の主とするアイデアは、「言葉、記号、イメージ、思考など、この物理的な世界のすべてに潜んでいるのです。 イリュージョンとは、私たちが現実に実現化を図るものとして、99.9999999 ...％では実現しない。100％の実、私たちが信じる確固たる具体イメージで実現されるものなのだ、と刈谷は断言します。現実とは私たちが100％信じているものであり、この物理的な世界では99.999999 ...％では全く不足なのだと。 アーティストとはこの世界からやって来た人のことです。 心配する必要はありませんね。だが、彼らは私たちがが忘れてしまったことを知っているかもしれないし、ひょっとして、既に経験して、知っているのかも知れません。 そして、次の機会にあなたがそれほど単純ではない芸術作品を見るとき、新しいレベルの意識に会うことを嬉しく思うことでしょう。芸術とは、芸術家によって作られた、その鏡に映った自分の神と出会うことであることを忘れないでください。 アーティストに説明を求めないでください。情報ではなく、あなた自身の神があなたを待っているからです。 そして、とにかく、「それはたった一つの、そして何百万もの他のものについてである」ということだけを知っていればいいのです…　刈谷博 2018 @artkukhnia　オルガ・ブラクメディ

I certainly that I stepped into the space of mizuma Art Gallery exhibition was held twice. But at that time I was wondering where I really was? How I could think like the way I feel from this exhibit to see the detail consists of more equal-sized pieces and also superior of all spatial experience. And the space was a different dimension and sum of just one piece. I think in my own words in English of that “the now is” that Kariya, has been writing to the seeds since 1984. The specific of Demonstrative Pronouns of 'the' "now" present moment motion exists in space "is". Is not that the spatialization of time, shows that this term is a disconnected time. It can be said that the history of art of the 20th century or later is a history has expanded the representation of space in the dimension of time. For example that is up no trace of Jackson Pollock's abstract expressionist paintings with action painting of his time. Its time in organic actual time herein. But Kariya exhibition space represents from time of time in reverse. Kariya's seed Sutra shows first traces of life in his daily. His “the now is” written each day a handful of seed pasted the same Palm-sized transparent acrylic, one day “the now is” in the day, along with, we actually see in the Gallery of a myriad of the acrylic is the iterated accumulation. Seed flock while painting with acrylic plate of every different pattern as a whole come a huge movement of small particles. In this exhibition series, entitled “Face Sutra” further also were on display. Human face news photo article were collaged on the surface of the each seeds, and pasted on the acrylic, while on the other side “the now is” or “else” was written. Occasionally include the famous people in those photos cut out from the New York Times that, at a glance, but is most unknown person, and the whole face was cleared of a huge flock. In the human self face to ensure the identity of one of littleness to seed and anonymous that is transformed to a collection of materials. And you will find the work, entitled and should think of as a negative face Sutra series, on the left wall of the Gallery entrance, on top were on large photo display, with all face cut out image of "Rocket Attacks Attacks In Afgan Village' In a collage of news photographs depicting the Afghan villagers, standing mourning the bodies of men were covered with a yellow-green blanket that was killed by a Taliban-fired rocket-, news article entitled the article. Being clipped face here, and clear of seed-sized. pettanko et bozu a newspaper article which was changed in the face. Kariya made clear their face is that of death. In the denial of death, of emptiness. Behind the faces of the people of seed-sized of the same people I pettanko et bozu, are stuck face. I extinguished by the power of death and the myriad things changing. Seems to be deep and thorough flatness of Kariya's work also. Three-dimensional depth created by God there is "I" and the inner surface of support system does not exist. We are intently watching the surface of the acrylic plate of them were spread like piece of skin, that is possible. However, once you look closely at the acrylic sheet, and its screen is noticed can have a very expressive figure wrapped in vinyl plastic letter Board, paper, and ink of seed that emerges. Look closely the patterns of its diverse seed, wriggling in the genome of genes, from a distance, looks like human skin organic and sensual. Especially 3.3m by 2.1m sized large work, made specifically to fit this space of Mizuma Art Gallery, flock of seeds huge work of “Mizuma One Stroke Dotted Line, 10,000 pcs”, rolling very snake-like Figure-8-shaped, powerfully, was especially impressive in the exhibition. Let me return to my initial question, when I was enter this space. "I was there where Kariya entitled of this exhibition" It (it) "and named impersonal and anonymous space. The space has based repetitive acts of the day to day, then Kariya, after this exhibition going back there again. In the exhibition space is open to such mundane time because no beginning nor end it. Obsession with Kariya, such It is refer to On Kawara’s infulence from the seem to like high-impact. However, unlike Kawara which is closely approaching Lady Maid in the "TODAY" series which thoroughly implements conceptual anonymity, in Kariya's work manual workmanship is reviving. Shinichi Takeshige (Critic) by Google translation 1/13/2018~2/10/2018 Mizuma Art Gallery, Tokyo, Japan http://mizuma-art.co.jp/exhibitions/1801_kariyahiroshi/

https://youtu.be/V7lkDTOi9rY

Top of Page ABOUT GALLERY 日本語 CONTACT H SITE ​ PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 MIZUMA ART GALLERY, TOKYO Private Collection, Canada ^ FS 10/1998 ^ Transformed to 24 frames See > NY Mizuma 2020 ^ Transformed to 24 frames See > NY Mizuma 2020 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More ^ Transformed to 24 frames See > NY Mizuma 2020 ^ FS 3/1999 ^ FS 4/1999 ^ FS 1/2000 ^ FS 2/2000-1 ^ FS 2/2000-2 ^ FS 5/2000 ^ FS 7/2000 ^ FS 1/2001 ^ FS 8/2002 ^ FS 1/2003-1 ^ FS 1/2003-2 ^ FS 5/2003-1 ^ FS 5/2003 ^ MIZUMA ART GALLERY ^ FS ON CANVAS ^ FS2016/10/31 CANVAS 12"x12" ABOUT ^ FS2003/11 CANVAS 12"x12" ^ FS2003/10 CANVAS 12"x9" ^ FS2001/02 CANVAS 6"x4" ABOUT It's All About The One Piece ​ Kariya owns "the now is", which is the keyword for all his works. He focuses on what the essence of what he thinks came from. He concentrates his thoughts on wondering what the torii (gate) that came through this material world was. That is what he is aware of, and what he is aware of is what he focuses on. And it's about millions and trillions of other things that make up our actions. Applying this law of thinking, Kariya owns "the now is", and at the same time "the now is" owns everything that surrounds Kariya. Kariya introduces this law into every corner of the artistic production system. ​ His art is the story about that one phrase what it tells, when it shows, why it reveals, who it speaks, which it goes, and how it speaks. It is about the appearances through with the materials, objects, subjects, occasions, places, times, chances, changes, choices, and on. The composition is about the reference to its each meaning of each word what it stands to what. It is to focus “THE”, to proceed “NOW, and to appears “IS”. Then, "IS” becomes reference to “NOW”, and so on. It is to contemplate beyond his physical writings to focus. It links to its composition how it produced to get this life with all events, objects, bits and pieces, people, and else. While trillions of others proceed his writing follows as is together, simultaneously. Three words convey a sense of immediacy and the present tense, in which Kariya experiences the presence is creation of each work. This work “Seed Sutra,” presented in this exhibition, is comprised of numerous small fragments of seeds that the artist has marked his signature writings, daily. Kariya began working on this series in 1984 and has continued production on it ever since, with many interim pauses. The total work is believed to now amount of 1,051,188 pieces, as of 12/31/2018. ​ ​ MOMA PS1 Kariya has exhibited early year at the "Sound Show, special project: Meditation" 1979. Exit Art "Sutra", 1989. ICA Philadelphia "Sutra: One thing in everything: everything in one thing" , 1990, then follows various other museums and galleries. ​ "Sutra", sanskrit; meaning literally thread or string (to bind the pages of book), sacred code or measuring line. HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More →🇯🇵 Banner: Rocket Attacks Attacks In Banner: Photo printed on vinyl, UV resistance. Grommets. Image: Digital Drawing on The NY Times photo article, 2001.10.24, photo by Marco Di Lauro / Associated Press 4'x8'(122x244cm) Face Sutra 1999/3/ Medium: News Article Collage on California Small Beans, UV protected, Vinyl Resin, Scotch Tape, Paper Towel, Pen Ink, Plexiglass. 8"x8"x0.75"(202mmx202mmx20mm) Face Sutra 1999/4 Medium: News Article Collage on California Small Beans, UV protected, Vinyl Resin, Scotch Tape, Paper Towel, Pen Ink, Plexiglass. 8"x8"x0.75"(202mmx202mmx20mm) Face Sutra 2000/1 Medium: News Article Collage on California Small Beans, UV protected, Vinyl Resin, Scotch Tape, Paper Towel, Pen Ink, Plexiglass. 8"x8"x0.75"(202mmx202mmx20mm) Face Sutra 2000/2① Medium: News Article Collage on California Small Beans, UV protected, Vinyl Resin, Scotch Tape, Paper Towel, Pen Ink, Plexiglass. 8"x8"x0.75"(202mmx202mmx20mm) Face Sutra 2000/2② Medium: News Article Collage on California Small Beans, UV protected, Vinyl Resin, Scotch Tape, Paper Towel, Pen Ink, Plexiglass. 8"x8"x0.75"(202mmx202mmx20mm) Face Sutra 2000/5 Medium: News Article Collage on California Small Beans, UV protected, Vinyl Resin, Scotch Tape, Paper Towel, Pen Ink, Plexiglass. 8"x8"x0.75"(202mmx202mmx20mm) Face Sutra 2000/7 Medium: News Article Collage on California Small Beans, UV protected, Vinyl Resin, Scotch Tape, Paper Towel, Pen Ink, Plexiglass. 8"x8"x0.75"(202mmx202mmx20mm) Face Sutra 2001/1 Medium: News Article Collage on California Small Beans, UV protected, Vinyl Resin, Scotch Tape, Paper Towel, Pen Ink, Plexiglass. 8"x8"x0.75"(202mmx202mmx20mm) Private Collection, Canada Show More GALLERY HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 日本語 ABOUT 「ひとつの/無数に遍在する/それ」 ​ 刈谷は、1977年渡米以来、多種多様な媒体に「the now is」三文字を記述する作品を制作している。一日一握りの種子(豆粒)に「the now is」という三位一体の言葉を書き込んでいく今作品「種子経」は、1984年から制作が開始され、 一日に一粒*三文字だけの時もあるが続けられてきた。 ​ 注：種子への記述は2022 年12月31日現在1,118,535粒。 ​ 彼独自の経文「the now is」三文字は「the 」指示代名詞が事象現象すべてが 「now」同時に「 is」示される現在を説明しつづける行為の 記録芸術です。 「the now is」三文字は「意識、現象、存在」三文字の一言一句がそれぞれの意味を補完し合い説明しつづけ合う円環の構造運動を表現します。その運動とは我々の住む物質世界の一つ一つの生命がお互いの意味を補完し合う波長和音を奏でます。不滅 無限に連関し合い共鳴する現実は 時空概念を超え、われわれの内に潜む心の在に発し還元し生きつづけるイメージを体現するのです。 ​ 朝、目がさめると「それ」がやってきます、生を「楽しむ」作業がはじまります。「生」の繰り返しは写経です。「the now is」の記述は同じです。「だが、しかし、そうではない」「the 」is now の同時を「is」the now の物質世界を作品「学習」する時間がまたやってきます。目を開け、また生きはじめる運 動の呼び吸みが繰り返されて行くのです。 ​ 刈谷の写経は、刹那という「今」を限定確認する作業ではなく、「いま」とは永遠不滅である全ての同時「在」いまを指し、全存在の意識統合を意図念じする集中行為だと云います。自身と存在と意識の同時、外世界と内意識の統合を刻印しつづける彼の作品は、明日何が起こるかわからない外側の世界で生きる私たちに、安堵感を持って響くのではないでしょうか。刈谷にとって祈りとは、心の奥に潜む内なる神を体験すること「無数に偏在することごとくの、ひとつのダイナミックな愛意」の波動に生ることだと云います。 ​ 東京アートビート * 再編12/31 /2022 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More It Is All About The One Piece, And Millions of Others →🇺🇸 「ひとつの/無数に遍在する/それ」 今作品は作品を透明な概念に見立てて設定されている。媒体は透明板で裏側がある。裏側は表面に対するものとして定着されていない、差し替え可能な状況設定という 隠蔽イリュージョン性を秘めた 装置である。 人間はアプリオリ（刻み込まれた固定概念情報=先入観）によってモノを見るという操作が内在刻印されている。そのアプリオリを背景に、眼前に見るイリュージョンが現実、真実であると信じ込む（それが表面として読み取られる）のである。信じ込みが現実化する仕組みを提示するのである。 ​ 作品はその見え方の習性グリッドが、透明板の後ろに配置された装置である。表面は実は、変化しないもの、それ以外のコトを含まない面であるはずなのだが、そうは見させられないはずだ。透けてみえる裏側という背景に制作手順の垢「時の刻」が刻まれてあるからだ。観客は表 面を構成する背景を頼りに面の表「おもて」を読み取るのである。表面性を成立させる背景という仕掛けである。真実はその裏側の設定に依存されている。だがその仕組みに気付かされず、見え方の表面を真実と読ませられる仕掛けである。 ​ 作品は、このからくり、観客自身のアプリオリの存在前提を問いかける装置である。この装置は異なる視点を提示する表面なのである。 だが？しかし、はてさて、これが、アプリオリになるとしても、それは、読まれる必要を求めているものでもない。加えて、それは作家も含む観察者の元より勝手気まま、果てしなく透明な無限性の 視点展望の風景である。 今作品は「種子経」シリーズの流れから写経の形式を展示法の設定として採用してある。 制作プロセス上での作品とはひとつの製作作業の原風景の場である。 ひとつひとつの作品は即興的な方法で制作され感性を伴なう生活行為の現場の風景画である。部分の不完全なイメージは全体を構成する機能であり個人表現の不可欠生態形の痕跡として採用されてある。ぶっつけ本番の思いつき、迷いの痕跡の説明図である。過ち、ヤリ直し、修正、くり返しのシミに観客は出会うだろう。近づいて目を凝らして見えるものについてはそうである。全体として展望される一点一点の作品断片は、単なる絵画のシミ、滴りとして設定された絵画である。 ⭕️ インスタレーション 画廊入り口 「横長バナー」 先ず画廊最初の入り口脇に大画面横長に引き伸ばされた写真記事を元にしたバナーが展示してある。アフガニスタンの相次ぐ米軍の爆撃で殺された遺体がチャリカー村民たちの前に置かれ、お祈りしている写真映像である。バナー横には額縁に収まった元記事作品が配置されている。そして顔が切り取られ、数字が施された作品は画廊の横壁に配列された「顔経」のイメージへと誘っている。 ​ 作品「種子経」 主画廊入り口に進入すると、手の平を拡げた四角の透明板に貼られた点画のような平面から始まる。(3〜6点の1999年代初期の頃の顔経作品) 一点に近づき、集中し、よく見ると透明板に文字が書かれた模様のようにも見える豆粒の群が、透けた裏側に文字がビッシリ刻まれている、壁画のようなイメージを背景に浮かんでいるような表面である。 同じように文字が書かれた種か豆粒のようなものは直接透明板に貼られている。その裏側は透明板を挟んで透けて見える。 関連性がありそうでなさそうな背景は差し替えなのだろうか？置き換えができそうな？謎々のようなものである。 ​ ⭕️ 左側の壁、通路を挟んで右側の壁 先ず左横の壁面には同間隔で縦に十列、横に三列、豆粒大・中・小のサイズが入り混じる顔が乗った透明板の点画が並んでいる。これらは観客自身の認知できる顔探しの衝動から始まるかも知れない。そして、彼らの表情や向き、目の方向や配置に物語を走らすかも知れない。それらは、継ぎ足されたペーパータオルのような、浮き出しの紙に、穴が空いてたり、豆粒大の型取り、文字、記号、矢印、数字などが入った裏側が背景として設定されている。 ​ もう一つの部屋に向かう相対する壁には、穴の空いた板状のものが交互に縦に並んでいる。その穴は向こう側のイメージを通している。それらの穴の見え方は、もう一つの小さな窓のようにも見えてくるかも知れない。その為の穴なのか、点滅するモノクロ的色彩や謎のイメージが混在するのである。謎に答えるのは観客の潜在性・アプリオリに基づくイリュージョン、さもなくば意味ありげな単なる穴あきの画像である。 ​ ⭕️ 正面に相対する壁 ​ 正面相対する壁に68枚の大小異なる折り重なった透明板の上にうねりくねった途切れ途切れの点線をイメージさせる一本の連続する線が飛び込んでくる。 それは神代文字の「いろは」に似たうねりである。近づくとそれらは、例の種子の群である。部分のそれは、特定のルールで配置され、バラバラ、くっつけたり、構築的だったりの表情である。 薄く透明な膜の背後に、トレーシングペーパーのドローイングが透けて見えている。部分でみるそれらは相対する壁の80点の点描画のスケールを変えたズームアップでもあり、ひとまとめにも見えてくる。 白で消されたり、書き加えや書き直し、番号などがそのままという形で残されている。これらの落書きのようなシミ、そばかすのような痕跡そのままは、制作作業現場の注意書き、支持表示や個人的メモの類の「裏方のもの」。 これらは通常は表には出さない隠したり、隠されるものである。 子供が土足で清められた場を無邪気に走り抜ける現実の無作法をのぞかせるこの手法は…何を語るのだろうか。もっぱらが、表には出ない、顧みられることのない言葉やその時限りの線や矢印、丸囲いたちへの打ち捨てられる見えない存在霊への鎮魂なのだろう…。*「これらは、世界存在とのバランスの返還イメージによる返例なのである。宇宙のバランスから始まっているのであるから、その運動に還元組み込まれるイメージの実践なのである。」*作家 ​ ⭕️ 正面の壁 正面の壁 横に8列、縦に10列並べられたその一点一点はシリーズとして連続している。遠くから見ると図像のドローイングのように見え、近づくと盲人が読む点字にも見えるかも知れない。もっと近づくと、ソレらの種子は様々な法則で置かれ、数えることが目的の線、順番の修正、統計、丸囲いに四角、重なり、矢じるし、数字、記号やらが、自由奔放に、文字封印された種子が引っ付いている。透明な表面の裏側に幾何学的図形、デタラメ図、素描なぐり書き、図面のような、メモ、およそあらゆる可能な裏地が透けて見える。ソレらは表面の透明な板を挟んで置かれているという設定である。裏側は何にでも変えられ、裏側が無ければ透けた壁の色、その構造を示す設定が相対する壁に見つかるであろう。それらは一つの側面としての見え方なのである。穴さえもが捏造である、暗示でさえも、創造という名のでっち上げ、イリュージョンでさえもが。 ⭕️ 小さな部屋の壁 そして小さな部屋の壁 メインギャラリーの間を通過して左手の部屋。ここには三方の壁一列に、大小異なるサイズのキャンバスに規則正しく貼られた顔の点画（種子経の一部として連続）作品が並んでいる。 ここでは先ず、第一に自分が知った顔を探すという行為に気付かされだろう、居るいる、これ知っている、あれこれ誰だっけと。だが、コレを見ながらつくづく思うに、種子経にもそれぞれの表情があるように、そして文字が顔にさえ見えてきそうな錯覚を覚えるであろう、これと逆に整然と並べられた顔の連続がお経にさえ見えて来るかも知れない。顔は歴史を語る経文である。これらは文字である。これらは一期一絵の「書」である。それらの身勝手な解読によっては 楽しむことも悲しむことも出来る経文なのである。 ⭕️ 茶室の部屋 茶室の部屋。作品の写真ファイルとビデオスクリーン。制作の途上、作品ディテールなどが閲覧出来る間。 ⭕️ 作品の骨子 この世に無駄なモノ、役に立たないモノ、間違ったモノなど存在しない。 チリ・ゴミと呼ばれるモノは、価値・名誉・崇高などと名指されるものと同等であり、無くてはならない絶対のモノである。だからそれらは存在する。それらが在るということが、存在の系の要として不可欠だからである、存在の異なった側面の現れとして、それぞれがそれぞれを補完し合う存在の機能として在るのである。不要なモノであるなら存在しない。 この三次元下でのソレは形あるモノだけではない。思いも、感情も、勘違い、錯覚でさえもが三次元下でのモノである。これら諸々の三次元下での機能すべてを私は「在」いまと呼ぶ。それを理由に「存在価値のないと呼ばれる」モノが捨てられない。小さな気がかりやチリが「唯一絶対」の部品だからである。今回の展示は、それら通りすがり、矢印や、間違いや、試行錯誤、誤りの跡、そのままを裏方に配した。それらが透明の狭間から、かすかに見えるように。何故そうなのかのヒント作用の波働として。 ​ ⭕️ ​ 作品の元は「経」または「スートラ」、という綴じ紐の言意である。 この三次元世界＝現象世界の有り様を個人の生活を端りとし、思うがごとくのことごとくを一本の紐にたぐりよせ考察しようという試みである。この現象世界の構造を表現する刈谷の「経文」のヒントは旧約聖書の三文字「今在し、昔在し、後在し」。仏典の「ナモアモダボ」21歳時の臨死体験後の夢想に「is the now」三文字を受けた。この文意構造と、記述を施す媒体間に生まれる全存在の同時性、関係関連の系、制作のプロセス実践の同時の生を作品とする創造形式の元型が出来上がった。その名称本来は不生不滅つまり匿名である。その匿名性をこの物質世界で表す言意は「 is the now」三文字と相成った。 ​ 記述する経文「the now is」の一連作は初頭「一句蓮経」と呼称した。実践行為は1977年の渡米時の機上、言語構造も問わず英語圏で始めたまま用いている。以外にはドイツ語圏とフランス語圏で用いた直訳文が用意されている。和訳では「是現在即」「是現在」「是今即現在」「是在即」とメディウムにより変化多様で、原則として定めていない。筆記用具は筆、ボールペン、鉛筆、鋭利なモノ、ディジタルペンなど記述可能なもの全てを用いている。 ​ 作品とはこの三文字をいつ、どこで、何に、どの方法で行ったか、如何なる縁に寄るのか、などのモノとの出逢い関わりが主で制作手法に反映する。そのものの有りさまと制作の手法とが現在一致、同化が趣意である。作品とは従って、その時の背景を伴った記述行為の記録風景であり、当時の生き様を描く写生であり、世界存在同時三文字時刻記述実録の写経となる。 ​ この概念と行為の特徴はそのツールの三文字「the now is」が付され蓮らなり甚大な量の記述の山が陳列される形相にあっても、記述されていることはたったひとつ「the now is」の三文字からなる「ひとつの詩」である。 ​ 「経」という語を採った意味は普遍性を呼び起こし、連続するも、繋がるも、元から発し元に戻る、ひとつにする、一箇所に手繰り寄せる、閉じる、派生する、源、ひとつを思い出すなどの意味を孕んでいるからである。 この三文字のお経を幾多の方法やメディアで展開、その偏在性のイリュージョンを景観し問答し検証するのが目的である。 ​ ​ ⭕️ 蛇足 作品「種子経」写経 作品は一つの枠内に収まる限定性を表す。作品の寸法は作家の手のひらの寸法である。それはこの三次元の有限性基準値の「計り」を表す。一握分の数量＝約100粒が量把握の目安である。今作品「植種経」は二段階目の作である。 初段階、種子への記述は基本的に一日の内に制作される、後に任意に選ばれた作品が「植種経」として20センチ四方の透明な板に貼られる。これが、新たに制作された今回展示の作品である。新たに種を蒔く、植える、また始まる、つづく波動を誘導する「植種経」と呼称された。 この「植種経」は当初、過去の種子経作品の保存が目的で始まった。それに伴いオリジナルの写真記録などの同一イメージの再現が始まった。その制作途上に種子一粒一粒のアイデンティティ合わせの整理段階で顔経作品が関連して生まれた。当時、種子経の裏面として顔以外の数字又は任意のイメージらが並行して産まれてもいたからである。作品は既存作品を元とする更なる現在の記録でもあり意味の重なりを経ていることから写経作品と呼ばれた。 制作のプロセスは人生であり、生きることの一歩一歩、一句一句連なる写経である。イメージの出典は夢、瞑想、記憶、過去のドローイング、制作時の生活の動きや思考のメモ殴り描きなどからである。 小さな画面は作家の手の平で種子が生きて活動する場・領域である。近づき目を凝らしてみれば、試行錯誤、しがらみ、迷いデタラメなどが混在する画面、作家の抽象的な生き様の素描である。 作品の裏側は取り替えが可能である。常に変転し続ける作家とこの世界を反映しその裏側が覗かれる。透明性が基本である、それは真実とは限らない。真実は時に居場所や名前を変えるからである。作品はソレ以外のものと共存し、ナゼそうなのかの疑問と思考を勝手気ままに展開するのである。 作品は作家自身の波動を軽くする流動体である。作品の並べ替えは自由で常に変化し展示は如何様にも可能である。自由に無限に展開する。すべてに、ひとつに、疑問を投げ忘れ思い出し、一歩下がり、移り変わりを楽しむ映画の観客の立ち位置で設定を楽しみ、退屈も批判も無視も許容されるのである。 ーーーーーーーーー 作品は二重構造を備え裏側という、イリュージョンの前提＝バックグラウンドの存在を設定する。それは差し替えが効く。見えるものは見えかた次第で変幻する、変えられ操作される。ものの見させられ方、バックグラウンドに惑わされるイリュージョンの雲中に気をつけよ。そしてビジョンを得るのは、むしろすべての展示が終わった後、そ の帰り道にボンヤリと、さもなくば、あなたが眠っている間の「在・いま」にやって来るのかもしれない。 Rocket Attacks Attacks, Banner 4'x8' CONTACT H SITE ​ PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無

H SITE ​ PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT JUGEMUJUGEMU 寿限無寿限無 | PIGMENT | 顔料 | | PIGMENT MADE OF HEAVEN｜自然作顔料 | DOCUMENTS | 8"x8" | | PIGMENT | | MULTI MEDIA INSTALLATION RENDERING | 2021 | GO→TO→SITE TWIN CODE →🇯🇵 →🇺🇸 | TWIN CODE | OSDLM-R | | MULTI MEDIA INSTALLATION RENDERING | B4Enlarged →🇯🇵 | 双生記 | 一筆点線描画 | →🇺🇸 | WORK IN PROGRESS | INSTALATION RENDERING | 2019~ | | FACE SUTRA | 表面経 | | PHOTOGRAPH | 1991-1 | INSTALATION RENDERING | 2021 | | YUCCA VALLEY FS LIBRARY | | INSTALATION RENDERING | WORK IN PROGRESS | GirlTrappedInDigitalPassingThrough1 Multi Media Installation Rendering 2021 Sequence Photograph 1/8 48"x36" (122cmx92cm) Image Site: Wyth+N15-Bankers st, Bkln, New York GirlTrappedInDigitalPassingThrough2 Multi Media Installation Rendering 2021 Sequence Photograph 2/8 48"x36" (122cmx92cm) Image Site: Wyth+N15-Bankers st, Bkln, New York GirlTrappedInDigitalPassingThrough8 Multi Media Installation Rendering 2021 Sequence Photograph 8/8 48"x36" (122cmx92cm) Image Site: Wyth+N15-Bankers st, Bkln, New York GirlTrappedInDigitalPassingThrough1 Multi Media Installation Rendering 2021 Sequence Photograph 1/8 48"x36" (122cmx92cm) Image Site: Wyth+N15-Bankers st, Bkln, New York 1/8 | PASS | | PHOTOGRAPH | MULTI MEDIA INSTALLATION RENDERING | 2021 | | PASS | LIBRARY OF SELF-PORTRAIT | | PHOTOGRAPH | 20161718 | INSTALLATION RENDERING | 2020 | PASS① Multi Media Installation Rendering Series Photograph Site: Kent Ave+South 3rd, Bklyn, New York PASS② Multi Media Installation Rendering Series Photograph Site: Kent Ave+South 3rd, Bklyn, New York PASS⑤ Multi Media Installation Rendering Series Photograph Site: Kent Ave+South 3rd, Bklyn, New York PASS① Multi Media Installation Rendering Series Photograph Site: Kent Ave+South 3rd, Bklyn, New York 1/5 | PASS | | 2003-11 | KENT AVENUE SERIES PHOTO | 2020 | 吾が遠縁の親族達の仮面図書館 Library of My Distant Relatives PHOTO: KEI MIYAJIMA | 8000 YEARS OF SPRING | | FOSSIL CHALK | TDW INSTALLATION | TOKYO | 2011 | | LIBRARY OF SELF-PORTRAIT |自面経図書館 | | MULTI MEDIA INSTALLATION RENDERING | 2020 | ABOUT | MERRY-GO-ROUND | OF MYSELF-PORTRAIT | Video Pholograpy Rendering HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 2020's 2020 | MERRY-GO-ROUND | THE NEW YORK TIMES | Video Image Rendering HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 2010's ​ 2011 ​ "Wounded Mother And Her Children" Making Fossil Chalks / The, Sign of The Times 3112011: mixed media, plaster with shredded news articles, chicken bones, studio debris, tone articles, memo paper, scrap metal, plastics, nails, screws, pencil leads, 24 karat gold leaf,... Tokyo Designer's Week Art Fair, 2011 Mizuma Art Gallery, Tokyo HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 2000's ​ 1980's ​ ​ ​ 1990's ​ ​ ​ 2000's ​ ​ 2000's ​ Art Tower Mito Web Project: In Memory of 911, 2001" Seed Sutra with 4 Line Poem. 2001-2003. HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More ATM WEB ​ 1994 ​ Art Tower Mito Web Project: In Memory of 911, 2001" Seed Sutra with 4 Line Poem. 2001-2003. HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More STOP THE BLOODY MURDER | INSTALLATION | ART TOWER MITO | 1994 | PHOTO: TAKU SAIKI 1990's ​ 1990's ​ CLASS ROOM WITH MAZE Art Tower Mito, 1994 Y. Kurabayashi, Article S. Watanabe, Article PHOTO: TAKU SAIKI CLASSROOM WITH MAZE 33 Desk Top + Chairs, Survey scope plumb + Others 1990's ​ 1990's ​ Trash And Debris -ICA Philadelphia 1990 , "Sutra", Phil. PA -Ihara Ludens Gallery 1992 , New York -Sparks Gallery II 1993 "In Memory of 1992" -Mizuma Art Gallery 1994 "Sign of The Times" -Mizuma Art Gallery 1995 "Chalkboard Sutra" -Mizuma Art Gallery 1996 "Emptiness" -Mizuma Art Gallery 1997 "Parallel Chalkboard" HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 1980's ​ 1980's ​ ​ Kariya's ongoing "the now is" writings on various objects by random picks; shredded page of Bible+Quran+Heart Sutra+NYT, World Atlas, post cards, old snap photos, portfolios, portrait photos, missing child milk crates, memos, drawings, card boards, chicken bones, pork bones, ox bones, receipts, stickers, sea shells, stones, Hudson drifted wood, construction debris, sheet rocks, craft papers, shopping bags, paper bags, duct tapes, sheets, cloths, anonymous photos, found woods, picture frames, napkins, trashed memos, plastics, old records, record tapes, rices, beans, seeds, dried bread, pasta, and millions of others. Exit Art , 1989, ICA Phil , 1990. HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 1970's 1980's Exit Art+Others ​ ​ ​ 1970's ​ Kariya's 1st New York FLUXUS 359 Canal Studio: former studio of Nam Jun Paik, Ay-O, the place FLUXUS was performed. Dick Higgins studio was downstairs. More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More | LIBRARY OF MY SELF PORTRAIT | | MIXED MEDIA INSTALLATION RENDERING | 2020 | HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More | NY Times Cut-Off | PHOTOGRAPH | 2018 | HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Cut off articles, NYT Magazine p83, 10/1999 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More John Baldesari Ed Ruscha Howardena Pindell Vito Acconci David Wajnarowvicz Mike & Doug Starn Damien Hirst Claes Oldenburg Joan Mitchell Andy Warhol Annette Lemieux Rosemarie Trockel Laurie Anderson Larry Rivers David Hammons Elizabeth Payton Lorna Simpson Erté John Currin Elaine de Kooning Peter Halley Futura 2000 Nan Goldin Robert De Niro Sir Ann Hamilton Private Collection | CANADA HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More cut-off faces, NYT Magazine p84, 10/1999 Surface Wrap: from left: 426, 425, 424, 423, 422, 421, NYT A12, 2/25/2007 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More BLANK CATTELAN, 1/50 sequence, 4/23/2017, NYT ST6, Vinyl Banner "Sutra Disc. Acrylic on plywood, Exit Art , 1989 ICA Phil , 1990 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More | PARALLEL CHALKBOARD ROWS | 1997 | We are the chalk, We are the eraser, We are the chalkboard HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More ​ 1970's HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More ​ 1980's HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More ROCKET ATTACKS ATTACKS ... IN AFGAN VILLAGE Photo banner, 4'x8', Image:B1 NYTimes 10/24/2001 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Mizuma Art Gallery | Tokyo | 2018 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Mizuma Art Gallery | Tokyo | 2018 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More ABOUT OSDLM (TWIN CODE) → Hiroshi Kariya, born in Japan in 1948, since arriving in the United States in 1977, has continued to practice and study archetypes in the exploration and verification of Self-Archaeological Art forms and production dialectics. The archetype of his expression is the traces of his own work, thoughts, corrections, and so on. The above "TWIN CODE" is a work that overlaps on the existing documented photo image of previously exhibited at the NY Armory Show in 2019. The work is to investigate what is the "Source" of origin and "The" is now surface as ". with the "face of time" as archetype evidence of the. The new surface that was pasted has a back watermark reference act that reveals the footprints of the previous work due to the photographic record. The work traces are simulated to the excavation activity of the archaeological site to demonstrate the intentional comparison. They present considerations of holographic virtual reality on the surface where the 'current sutra' description presents 'non-temporality' remains. Kariya, who is a twin, fuses the Kotodama of Soseiki:Genesis with the Kotodama of Soseiki:Twin Code and explains it. He says that on one side of the visible, there is a vast amount of dynamic presence that is invisible and immortal. The image is a mirror, bilaterally symmetrical, the left shows the image of the right, the front becomes the reference point to the reverse, and then the whole image implies a mental image. Imaginary images are non-spatio-temporal, non-physical, and ever-changing, frequencies. He himself continues to write the three letters "THE" is now. 'NOW' is the present, 'IS' is the face, 'THE' is all beings, including human beings, who call and distinguish between good and evil. Existence does not disappear or appear, there is only the experience of consciousness that chooses. In other words, writing down the three characters is to continue to explain everything else, and if you choose to do so, it is a creative act that continues endlessly. If he chooses, let him experience the immortality of materiality that evokes the dialectics of his production. He said that he was painting a realist painting of that landscape. Kariya uses images from the news media and refers to his own work as “Journal Painting" or “Journal Sculpture." It is used as evidence of social activity, a reference to materiality to time code. They also serve as his own archaeological evidence, proof of the source's roots. (→Return to image) "What is the purpose of your work?" First of all, it is a message to myself every morning. Enjoy life. Compassion for oneself, who is a physical being, and compassion for other alter ego at the same time. Meditating each meditating one. It is to keep learning as if. ​ (OSDLM; One Stroke Dotted Line Mizuma, M also stands for Mind, Mirror, Miracle, Mother, Myriad, Maze, and More.) The series of works is currently in progress. The images are literally endless. A mirror reflects what your mind sees. There, the physical self does not see the void, but sees the impermanence of "that" present moment. *This art form is experimented with in his solo exhibition "Sutra" at ICA Philadelphia, 1990, on Ilya Kabakov's wall. → Sozansky articles HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 概要 双生記 (TWIN CODE) 刈谷博、1948年日本生まれは1977年に渡米以来、*自己考古学芸術の形式を開拓、制作弁証法の研究と検証作業にその元型を実践体験し学び続ける。生きる作業の思考、痕跡、修正記録に表現の元型を追求し己を学ぶ風景を提示する。 上記写真作品「TWIN CODE＝双生記」は、2019年NYアーモリーショウで展示された「OSDLM：母」写真記録を元とする既存イメージに「時の顔」を上乗せした作品である。表面に写真記録に因って前作の足跡を露呈する裏透かし作業の参照行為が残されている。作業痕跡は考古学サイトの掘削活動に擬似され意図的比較を明示する。それらは人為的な記述が残存する表面の思考性のイリュージョンによりホログラフィックな仮想現実の考察を提示する仕組み。 刈谷は創世記に双生記の言霊を内在させる。見せかけの一面の片方に見えることのない不滅の膨大・微妙のダイナミックな存在を指し示そうとする。そして、一切は自作自演の産物による自覚に至るまで繰り返すのだと自答する。 画像は鏡、左右対称、左側が右側の画像を、表面が裏側の存在を示し、画像全体が心象を暗示する。心象とは非時空間、非物質性、変化存在しつづける波動に因って元々が自由自在勝手奔放なイメージが飛び交うのだ。 自身は絶えることなく「the」 is now 三文字を記述しつづける。「それ」は今現在である、「それ」は顔である、「それ」は善と悪を呼称し区別する人間を含む全存在である。存在は、消えるとか現れるということではなく「意識」し選びとる体験が存在してくるのだ、と自身が「the」を叩きつづける。 三文字を書き記すことは、それ以外のありとあらゆることの説明を採ること、そして存在に至ることである、その集中が引き起こす虚空に旅する制作行為にある。瞑想に至るなら、制作の弁証法の波動が引き起こす物質性の不滅を体験する。自らの意識が風景描写たるリアリズム絵画を描く行為なのだ。 刈谷は、ニュース媒体のイメージを使用し、自身の作品を「報道絵画」または「報道彫刻」と呼称する。それは、社会背景の証拠、時間コードとの物質性への参照に用いられる。それらは同時に、自身の考古学的な証拠、ソースのルートを裏付けする出典証拠として機能する。 （→画像に戻る） ​ 作品の目的は先ず、毎朝の自己へのメッセージである。生の営みを楽しめ。物性存在である己を慈しみ、同時分身の他を慈しむのです。ひとつに瞑想しているそれぞれに瞑想すること。時に忘れまた覚え、先に行くことである。 ​ （OSDLM；One Stroke Dotted Line Mizuma、 M は, Mizuma Art Gallery, Mind＝心, Mirror＝鏡, Miracle＝奇跡, Mother＝母, Myriad＝無数, Maze＝驚, and More) 一連の作品は常に現在進行形である。イメージは文字通り終わりがない。鏡は自分の心が見たいものを反映する。この物性自己は虚空を見る必要はない、見えも思いも叶わない無常なる「この」今現在を行為するのだ。 *この自己考古学芸術形式はICA Philadelphiaにおける個展「スートラ」1990年にて、イリヤ・カバコフの壁で検証実験された。→ソザンスキー表論文 CONTACT H SITE ​ PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT JUGEMUJUGEMU 寿限無寿限無

Top of Page Image/画像 TwinCode 双生記 SPEC of WORK CONTACT →🇯🇵 →🇺🇸 Image/画像 H SITE ​ PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 | TWIN CODE | OSDLM-R | | PHOTO+MULTI MEDIA | 24 Units | 133"x88" | 2019- | Rendering Enlarged Work Flipped B3, In Progress | FACE OF TIMES | | Collage on Seed | From Daily News Crippings | Since 1995 | HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More | TWIN CODE | 双生記 | | PHOTOGRAPH | 12'x8' | 366mmx244mm | 2022 | HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More TwinCode | TWIN CODE | OSDLM-R | Hiroshi Kariya, born in Japan, 1948, since arriving in the United States in 1977, has continued to practice and study archetypes in the exploration and verification of Self-Archaeological Art forms and production dialectics. The archetype of his expression is the traces of his own footmarks, of works, thoughts, corrections, and endless joy of learnings. The above work "TWIN CODE" is a work that overlaps on the existing image with the "face of time" as archetype evidence of the photographic record exhibited at the NY Armory Show in 2019. The new surface pasted has a back watermark reference act that reveals the footprints of the previous work due to the photographic record. The work traces are simulated to the excavation activity of the archaeological site to demonstrate the intentional comparison. They present considerations of holographic virtual reality on the surface where the 'current sutra' description presents 'non-temporality' remains. Kariya, who is a twin, fuses the Kotodama (one sound refers to multiple images) of Soseiki :Genesis with the Soseiki: Twin Code and explains it. It explaines that on one (sound of the) image, refers to a vast amount of dynamic presence that is invisible (hidden) therefore, immortal. The image is a mirror, bilaterally symmetrical, the left side shows the reflection of the right side, the front shows the hidden, and the whole image implies a mental inner image. Imaginary images are non-spatio-temporal, non-physical, and ever-changing. He himself continues to write the three letters "THE is now". Or "NOW is the present", "IS is the face", 'THE' refers to all beings, including human beings, who call and distinguish between good and evil. Existence does not disappear or appear, there is only the experience of consciousness that chooses. In other words, writing down the three characters is to continue to explain everything else, and if you choose to do so, it is a creative act that continues endlessly. If One chooses, let One experience the immortality of materiality that evokes the dialectics of One's production. One said that One was painting a realist painting of that landscape. Kariya uses images from the news media and refers to his own work as “News Painting" or “News Sculpture." It is used as evidence of social activity, a reference to materiality to social time code. They also serve as his own archaeological evidence, proof of the source's roots. (→Return to image) "What is the purpose of your work?" First, it is a message to himself every morning. Enjoy life. Compassion for himself, who is a physical being, and compassion for other alter ego at the same time. Meditating each meditating one. It is to keep enjoy learning. ​ (OSDLM; One Stroke Dotted Line Mizuma, M also stands for Mind, Mirror, Miracle, Mother, Myriad, Maze, Muse, and More.) The series of works is currently in progress. The images are literally endless. A mirror reflects what your mind sees. There, the physical self does not see the void, but sees the impermanence of "that" present moment. *This art form is experimented with in his solo exhibition "Sutra" at ICA Philadelphia, 1990, on Ilya Kabakov's wall. → Sozansky articles →🇯🇵 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 双生記 双生記 (TWIN CODE) →🇺🇸 刈谷博、1948年日本生まれは、1977年アメリカに到着以来、*自己考古学芸術の形式、制作弁証法の開拓と検証作業にその元型を模索・実践し学び続ける。吾々が生きる作業の痕跡、思考、修正の記録が表現の元型であると提示する。 上記写真作品「TWIN CODE＝双生記」は、2019年NYアーモリーショウで展示された「OSDLM：母」写真記録イメージに現在の「時の顔」を上乗せした表面である。新表面は写真記録に因って前作の足跡を露呈する裏透かし参照行為が残されている。作業痕跡は考古学サイトの掘削活動の擬似化で並行す表面性の意図的比較の行為性を明示する。それは「非時間性」を生き続ける吾々を代弁し「是現在経」という無常のホログラフィックな現在性の検証を提示する。 刈谷は双生児で創世記に双生記の言霊を被せ解説する。見える一面の片方には見えていない不滅の膨大な量のダイナミックな存在があるという。これら一切はそれぞれの自作自演の技である、その自覚が確信に至るまで続くのだと。 画像は鏡、左右対称、左側が右側の画像を、表面が裏側の存在を示し、画像全体が内に潜む心象を誘発する。心象とは非時空間、非物質性、変化存在しつづける波動に因って元々が自在にイメージが飛び交うのである。 ​ 自身は絶えることなく"「the」is now" 三文字を記述しつづける。「それ」は行為行動である、「それ」は顔である、「それ」は善と悪を呼称し区別し学ぶ人間、自他変幻自在の吾である。存在は、消えたり現れず、たまに意識体験に選びとられるのである。 三文字を書き記す行為は、自他のありとあらゆることの説明を探すことであり、選ぶことの作業引き起こしを求めつづけ生きる行為である。核心に発する確信を思い出し、創造の弁証法を検証し物質性の不滅を再び体験し思い出すのである。それは自分の内の風景リアリズム絵画の実践描写なのだ。 刈谷は、ニュース媒体のイメージを使用し、自身の作品を「報道絵画」または「報道彫刻」と呼称する。それは現代社会の活動の証拠、時間コードへの物質性との参照程度の意味である。それらは同時に、制作上の考古学的な物証、ソースのルートを裏付けする証拠として機能する。 （→画像に戻る） ​ 目的は果てしなく、毎朝晩の自己への念押しである。生の営みを楽しむこと。物性存在である己を慈しみ、懺悔し分身の他を慈しむこと。瞑想する、それぞれを瞑想すること。更に学び、また忘れ、その先に行くことである。 ​ （OSDLM；One Piece Dotted Line Mizuma、 M は, Mizuma Art Gallery, Mind＝心, Mirror＝鏡, Miracle＝奇跡, Mother＝母, Myriad＝無数, Maze＝驚, and More) 一連の作品は現在進行形である。イメージは文字通り終わりがない。鏡は自分の心が見るものを反映する。そこに自分自身は虚空を見るには至らず、無常を楽しみ「その」今現在の経験を選びつづけるのだ。 *この自己考古学芸術形式はICA Philadelphiaにおける個展「スートラ」1990年にて、イリヤ・カバコフの壁で検証実験された。→ソザンスキー表論文 F4TwinL(Detail) The source of image: collaged "Face of Times" adopted from the daily news clippings, each numbered behind, pasted on plexiglass with vinyl resin. The most of the data is saved for another related works. Mixed media. Unit: 22"x22"x1.5" Year: 1995~2018 (Availability: by appointment reservation) F3TwinL(Detail) The source of image: collaged "Face of Times" adopted from the daily news clippings, each numbered behind, pasted on plexiglass with vinyl resin. The most of the data is saved for another related works. Mixed media. Unit: 22"x22"x1.5" Year: 1995~2018 (Availability: by appointment reservation) E4TwinL(Detail) The source of image: collaged "Face of Times" adopted from the daily news clippings, each numbered behind, pasted on plexiglass with vinyl resin. The most of the data is saved for another related works. Mixed media. Unit: 22"x22"x1.5" Year: 1995~2018 (Availability: by appointment reservation) E3TwinL(Detail) The source of image: collaged "Face of Times" adopted from the daily news clippings, each numbered behind, pasted on plexiglass with vinyl resin. The most of the data is saved for another related works. Mixed media. Unit: 22"x22"x1.5" Year: 1995~2018 (Availability: by appointment reservation) D4TwinL(Detail) The source of image: collaged "Face of Times" adopted from the daily news clippings, each numbered behind, pasted on plexiglass with vinyl resin. The most of the data is saved for another related works. Mixed media. Unit: 22"x22"x1.5" Year: 1995~2018 (Availability: by appointment reservation) D3TwinL(Detail) The source of image: collaged "Face of Times" adopted from the daily news clippings, each numbered behind, pasted on plexiglass with vinyl resin. The most of the data is saved for another related works. Mixed media. Unit: 22"x22"x1.5" Year: 1995~2018 (Availability: by appointment reservation) C4TwinL(Detail) The source of image: collaged "Face of Times" adopted from the daily news clippings, each numbered behind, pasted on plexiglass with vinyl resin. The most of the data is saved for another related works. Mixed media. Unit: 22"x22"x1.5" Year: 1995~2018 (Availability: by appointment reservation) C3TwinL(Detail) The source of image: collaged "Face of Times" adopted from the daily news clippings, each numbered behind, pasted on plexiglass with vinyl resin. The most of the data is saved for another related works. Mixed media. Unit: 22"x22"x1.5" Year: 1995~2018 (Availability: by appointment reservation) B4TwinL(Detail) The source of image: collaged "Face of Times" adopted from the daily news clippings, each numbered behind, pasted on plexiglass with vinyl resin. The most of the data is saved for another related works. Mixed media. Unit: 22"x22"x1.5" Year: 1995~2018 (Availability: by appointment reservation) Show More SPEC of WORK CONTACT H SITE ​ PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無