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W.J. ソザンスキー「スートラ」刈谷博個展, W.J. Sozanski, on Hiroshi Kariya "Sutra" Article, Philadelphia Inquire, Article, ICA Philadelphia, PA, 1990, Sutra: One thing in everything; Everything in one thing Top of Page SOZANSKI ソザンスキ CONTACT H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 SOZANSKI Contemplating, Creation, Rebirth Sozanski/1990 By Edward J. Sozanski Article/ The Philadelphia Inquirer, newspaper, 3.18, 1990 　The task that Hiroshi Kariya has set for himself is daunting- to express through art the unity of all people, places and things in the universe throughout the eons that the universe has existed. 　He has confronted this task for 13 years with the compulsive steadfastness of an Eastern mystic. Kariya’s art is not concerned with object-making. It attempts to stimulate in the observer a higher consciousness akin to a state of grace, and if you sit with his work for a while, you begin to sense that this is far from an outstanding objective. 　To recognize that objective, one needs at least a vague understanding of the philosophy of Kariya, who was born in Japan but who has lived in the United States since 1977. The best introduction to it is the wall text he has composed for his tripartite installation at the Institute of Contemporary Art at the University of Pennsylvania, as part of the ICA’s ongoing “Investigations” series. 　The installation, which will continue through April 25, is called Sutra: One Thing in Everything, Everything in One Thing. The text, hand-printed on the wall in ink, introduces the section that occupies the upper gallery. It reads as follows: ...................................................................... ABANDONED, BURIED, BURNT, AND/OR LOST 　In addition to the work being shown, there exists, somewhere in this universe, the work that I abandoned, buried, burned, and/or lost, which is not visible here. 　In Japan, Sutra writing is occasionally performed as a mass for the dead, a prayer for the recovery of sickly person, or as a prayer for a wish to be granted. 　The writers sacrifice their spirit and time for the sake of fulfilling their true wish. They commit themselves to spending a certain period of time while making an endeavor toward a certain amount of work. 　Sometimes a sutra is made by means other than writing. It may take the form of a silent prayer or action that is consciously repeated to obtain what is being focused upon. 　Some works are buried underground- for that which is nature’s return to nature, the universal system. Another reason is a message for the future. It is their undeniable knowledge to resurface and be recalled. 　Once every year, usually at the beginning of the year, some of these writings are gathered and burned to ashes of holiness. Thus, they receive a new beginning, a new life, and are reborn. They celebrate the incessant resurrection of nature. 　 Hiroshi Kariya 1990 ..................................................................... The key concepts in this passage are sutra and rebirth, the foundation of all three parts of Kariya’s installation. In Indian philosophy, a Sutra (from the Sanskrit word for thread) is a compilation of rules or principles that governs a particular aspect of life, For example, Kama sutra, the one most familiar to Westerners, codifies the conventions of physical love. Kariya adapts the concept as a group of words that conveys a fundamental idea about the world in a way that transcends time and place. 　The sutra underlying Kariya’s work, which he has written on various objects thousands of times since 1977, is “is the now”. To him, this inelegant phrase represents the immediacy of creation, and for him the act of creating is more important than the thing created. .................................................................... Kariya also believes that the material world is a continuum, that nothing is ever irrevocably destroyed, that the present can speak to the future just as the past speaks to the present, and that nature should be respected. Rebirth, which the installation expresses more prosaically as recycling, is a concept to be honored and encouraged. .................................................................... 　For Kariya, the installation represents a prolonged act of meditation on immortality. It is a contemplative work constructed with humble materials such as rocks, beans and driftwood, which have been energized through repetitive sutra inscriptions in ink and paint. 　The easiest part of the installation for an observer to grasp is Memory Wall, which occupies the west wall of the lower gallery. Memory Wall expresses the idea of rebirth literally; It’s constructed of the framing lumber and sheetrock that were used for the previous installation in the gallery, by Russian artist Ilya Kabakov. 　Kabakov’s installation consisted of a sheetrock wall that covered the south end of the lower gallery and a free-standing U-shaped wall in the center of the room. Kariya demolished these walls, but before he did, he sectioned them with chalklines into grids and marked with an identifying letter and number, much as archaeologists mark out a dig site. 　Kariya then assembled some of the larger chunks of the demolished Kabakov walls into a new, irregular wall. The leftover framing lumber is neatly stacked at the side, each piece numbered, and the debris, including even the dust from the demolition, is heaped behind it. 　Simple as it is, Memory Wall embodies the idea of reincarnation with surprising eloquence. Its post-Kabakov codings testify to its former existence, and its deliberately ragged appearance reminds the observer that it honors the spirit of reincarnation more than material perfection. .................................................................... Andy Wahol’s memory wooden fragment #26 (This fragment was revealed after demolition, used for Andy Wahol’s first Museum solo exhibition) .................................................................... But it does have a practical aspect. Kariya has stamped and numbered 800 small pieces of sheetrock that the ICA will sell for a dollar each, with the proceeds to be used to recoup the cost of the Kbakov walls. 　On the opposite wall of the lower gallery, Kariya has installed a work-in-progress called 8000 Years Spring, 8000 Years Autumn. Forty-eight feet long by 8 feet high, it is made of pieces of used wood, each 2 feet long. 　The pieces are stacked on the wall in six rows. The stacks vary in height, and most of the wood is tinted green (for spring) or red and purple (for autumn). Most also are marked with a simulated script that represents Kariya’s “is the now” sutra. 　The sutra writing also covers a series of large scrolls open to various lengths on the floor in front of the wall. The visual effect of the wall array is something like an abstract codex or calendar. 　One recognizes it as a record of time passed, but it also alludes to the rhythmic cadence of language. Because sutra writing is abstract-it vaguely resembles Arabic or Persian-it communicates metaphorically, but its incantatory purpose is clear. ...The most ritualistic aspect of the total installation, Sutra Tomb, occupies the upper gallery. Here, Kariya displays a panoply of sutra objects-wooden discs (on which his sutra is written continuously in a spiral), pieces of driftwood, rocks, small jars of paint, and miscellaneous objects such as candles, seashells, postcards, bones and small paper scrolls. 　Some of these items are organized systematically on a sturdy, wooden free-standing shelf, while others are laid out on the floor behind it. The observer isn’t allowed to walk around or through the piece, so he or she experiences it as a succession of fragmented views. 　To the left, a 20-foot-wide ring of 100 limestone fragments, each covered with sutra writing, circles through an adjacent gallery and links up with the central array; to the right, a ring of 100 piles of white beans, totaling about 100, a “grasp” The arrangement does approximate an ancient burial chamber, where offerings are left to propitiate gods, but through the seeds it also implies dormancy and rebirth. Like 8000 Years, through, it cannot be deciphered by an outsider, nor do I think the artist intends that anyone should need to do so. 　Literal translation isn’t necessary; the spirit of the work is palpable from its form and constituent elements. If one were to come upon a similar display deep in a primeval forest or in a secluded mountain cave, as an artifact of a vanished civilization, one would understand its purpose intuitively. 　The most distinctive quality of Kariya’s work, aside from the patience and dedication it obviously demands, is that the process of making it-the “sacrifice” to which he refers in his wall text-is more consequential than the artifacts it produces. It is, in fact, its essence. 　By coming upon this installation after the artist has completed his labor (or at least interrupted it), the observer unfortunately misses the main event, which is the artist focusing intently on his task. This art isn’t intended as interpersonal communication; it describes a solitary, almost penitential search for communion with a cosmic unity. 　One judges the quality of such a quest much as one would evaluate a religious mission, by the artist’s persistence and dedication to his ideals. 　By this standard, Kariya has achieved the most meaningful goal to which art can aspire. Edward J. Sozanski, Philadelphia Inquirer, 3.18, 1990 →🇯🇵 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More ソザンスキ 瞑想、創造、再生 Sozanski/1990 エドワード・J・ソザンスキー フィラデルフィアインクワイア紙1990年3月18日 　刈谷博が自らに課した設定は、宇宙と 呼称される存在の悠久を通じ、その宇宙も含む全存在、ありとあらゆること、全生命、人類、場所、物性、それら変ぺんしつづ ける尽くは一体である、という内示 をアート創造行為の実践プロセスで表現しつづけることである。 　彼はこの課題に13年間（2021年現在では44年間）、東洋の神秘とでもいわれる強靭な不動心で立ち向かったのだ。刈谷の芸術は商品作りではないのである。 　それは観察者に至福感にも似たより高い意識を感受させるからである。もし、あなたが彼の仕事にしばらく座 ってい るとするなら 、あなたはこれらが目立ちたがる類のそれらからほど遠いことを感じ始めるであろう。 　その目的を認識するには、日本で生まれ1977年からアメリカに居住している刈谷の哲学を少なくとも漠然と理解する必要があるだろう。これを最もよく紹介しているのは、彼が三部構成の展示のために作成した壁面へのテキストに読まれる。 　当展示はペンシルベニア大学の現代美術館による、現在進行系のICA「調査」シリーズ一環の企画として紹介されている。 「Sutra：One Thing in Everything、Everything in One Thing」と題されたインスタレーションは4月25日まで継続展示される。 　先ず、壁面に作家自身によって活字タイプをインクで手押しされたテキストが階上のギャラリーを占めるセクションで紹介され、以下のごとく読まれる： 「壁面記述」 ................................................................... 　放棄、埋没、焼失、および/または紛失と表示されている作品に加えて、この宇宙のどこかに、私が放棄、埋葬、焼却、および/または失った作品が存在する。それらはここでは見られないかも知れない、だがそれらは確実に存在している。 　日本では、通常、お経とは、死者のためのミサ、病人の回復のための祈り、または願かけ祈祷として行される。 　行者たちは真の願いの実現達成に精神と時間を費やす。彼らは、一定の仕事量に向け精進し、一定の期間を実践・修験することを自らが自らに契約するのである。 　時には人により場合により、お経は記述以外の手段でも施行される。 それは、曼：全てを一つのもとに集合し、荼羅：修験として所有意識波動に同調する静謐な祈りや行の形をとることがある。 　いくつかの作品は地面下に埋められる。それは自然から自然への還元、普遍的なシステムへの還元融合である。別の理由は、未来への伝承、言い伝えである。物象はいずれは再浮上し機を得て吾々の明日に蘇るのである。 　毎年一度、通常は年初めに、過去の記述の幾つかは集められ、焼かれる。画して、私たちは新しく始め、新しく生を受け取り、新（さら）なるを意図（いと）する。そして、絶えることがない自然の営みを元（はじめ）るのである。 　刈谷博1990 ................................................................ 　このパッセージ（通過点）の重要な概念は、経典と再生であり、刈谷のインスタレーションの三つの部分構成すべての基礎となっています。 　インド哲学では、経典（サンスクリット語で糸を意味する）は、人生の特定の側面を指導する規則または原則をまとめたものです。たとえば、西洋人に最もよく知られているカーマスートラは、肉体的な愛の慣習を成文化しています。刈谷は、時間と場所を超えた方法で世界についての基本的な考えを伝える言葉のグループ（三文字）構造によって概念を適合させます。 　1977年以来、種々雑多なオブジェに何千回も書いてきた刈谷の作品の根底にあるお経は「*is the now」です。彼にとって、このエレガントでないフレーズは創造の即時性を表し、彼にとって創造する行為は創造されたものよりも重要で実践にあるのです。 *倉林靖 「the now is」の 三位一体 　刈谷はまた、物質界は連続体であり、取り返しのつかないほど破壊されるものは何一つとてなく、過去が現在に語りかけるように現在が未来に語りかける、その自然に敬意を表すべきであると確信します。この下でインスタレーションという展示プロセスが再生として表現されます。再生という概念がリサイクルとして暴力的に表現されます。目的は、その考えが尊く敬われ、奨励されるべき概念として露わになる表現法として提示されるのです。 　刈谷にとってのインスタレーションは不死についての瞑想の永劫の行為の一環を表します。石、豆種子、流木などの素朴な素材で構成された瞑想的な作品は、インクと絵の具で繰り返されるお経の連続によって活気づけられているのです。 「記憶の壁」 　観客が鑑賞しやすいインスタレーションの最も簡単な入り口は、一階ギャラリー西壁を占める記憶の壁でしょう。記憶の壁は、文字通り再生のアイデアを表現しているのです。これは、前展示者ロシアのアーティスト、イリヤ＆エミリア・カバコフがギャラリーでの彼らの展示の為に特別設置され使用されたフレーミング材と石膏ボードの再利用で構成されたものです。 カバコフのインスタレーションは、階下ギャラリーの南端を覆うシートロックの壁と、部屋の中央に設えた自立するU字型の壁で構成されていました。刈谷はこれらの壁を取り壊しますが、事前に、あたかも考古学者が発掘現場を区画マーキングするのと同じように、それとは全く逆に、彼はそれらをチョークラインでグリッドに分割し、識別文字と番号でマークを施します。 その後に、刈谷は取り壊されたカバコフの壁の大きな塊のいくつかを新しい不規則な壁にパッチワークの如くに組み立て直します。残った骨組み材は側面に整然と積み上げられ、それぞれの認識番号が付けられた断片や、解体からのほこりも含めた破片がその後ろに山積みされます。 シンプルでありながら、「記憶の壁」は驚くべき雄弁さで生まれ変わりのアイデアを具現化します。そのカバコフ後の不在表示コーディングは、それ以前の存在を証明し、その意図的な不規則な外観は、物質的な完全性よりも生まれ変わりの精神の尊重が内示され観察者に気付きを思い起こさせるのです。 .................................................................... 一例として、アンディウォーホルの記憶の木片＃26は前カバコフの壁解体後に実際業務当事者の”記憶”で明らかになり、アンディウォーホルの最初の美術館の個展に使用された歴史が物語られます。 .................................................................... 次に現実的かつ実用的な側面の表現として、刈谷は800個の掌大の断片を集め販売し再生の価値、基準、設定、合意などを検証します。800個の小さな石膏ボードにスタンプを押して通し番号を付け、「一人一個一ドル札でのみICAが1ドルで販売する」という作品です。その収益はカバコフの壁の材料費を回収するために使用されるという（未来に向けた）余韻を内示させます。 「8000年春、8000年秋」 　階下のギャラリーの反対側の壁に、刈谷は8000年春、8000年秋と呼ばれる現在進行形の作業を設置します。長さ48フィート、高さ8フィートで、それぞれ長さ2フィートの再利用された木片で組み立てられています。断片は壁に6列に積み重ねられ。高さはさまざまで、ほとんどの木材は緑（春の場合）または赤と紫（秋）に着色されています。それぞれは同じように、刈谷の「the now is」の経典の如くシミュレートされたスクリプトでマークされています。経典はまた、壁の前の床上にさまざまな長さで開示する一連の大きな巻物へとつづきます。壁の配列の視覚効果は、抽象的なコーデックスやカレンダーのようなものです。人はそれを経過した時間の記録として認識するでしょう、それはまた言語のリズミカルな波動をほのめかします。経典は抽象的であるため（アラビア語やペルシア語になんとなく似ています）、以心伝心が比喩的に感受され、その本質的な目的は明らかです。 「経墓」 　全体のインスタレーションの中で最も儀式的な側面である経典は、上部のギャラリーを占めています。ここで、刈谷は、木製の円盤（彼の経典がらせん状に連続的に書かれている）、流木、岩、小さな瓶の絵の具、キャンドル、貝殻、はがき、骨、紙の巻物、小片などで雑多なオブジェクトのパノラマを表示します。 　これらのアイテムのいくつかは、頑丈な木製の自立型棚に体系的に整理されていますが、他のアイテムはその後ろの床に配置されています。 　オブザーバーは作品の中を歩き回ったり、通り抜けたりすることは許されていない、断片化された一連の景観としてのみ体験されるという設定 なのです。 　左側には、幅20フィートの100個の石灰岩の破片の輪があり、それぞれが経典で覆われており、隣接するギャラリーを一周し、中央の配列とつながっています。右側には、白インゲンマメ凡そ100粒の山の輪、合わせて約100握の「ひと握り」づつが展示されています。これらの配置は、神をなだめるための供物が残されている古代の埋葬室を思い起こさせます。が、種子を通してという見方によると、それらは休眠と再生をも意味するのである。 　8000年作品のように、それは部外者によって解読されることを望むものでもなく、アーティストは誰かがそうする必要があると意図しているとも思えない。直訳は必要としない。作品の精神は、その形と構成要素から明白だからです。 　それは原生林の奥深くや人里離れた山の洞窟で、消えた文明の遺物の展示に出くわすのと同様に、その目的を直感的に理解できるからです。 　自身に課す忍耐と献身という明白さを除き、刈谷の作品の最も特徴的な質を述べるならば、作品というものを作るプロセス、つまり彼が壁のテキストで言及している「実を体現し修めること・犠牲」が、それが表面に生み出されたアーティファクト・生成物よりも重要であるという。 　実に、実を経験するという、 実践、それが本質なのです 。 　アーティストが自分の仕事を終えた（または少なくともそれを中断させた後に）このインスタレーションに出くわすことによって、オブザーバーは残念にも重要な点を見逃すかもしれない。それはアーティストが自身が成し遂げようとしている仕事の核心に向かって渾身を振り絞っているということである。 　この芸術は対人とのコミュニケーションを目的としたものではないかも知れない。それは、宇宙全部との統一の交わりの、それぞれの、ひとつの、ひとりの孤独な、ほとんど悔い改めの懺悔を説明しつゞけているかのようなのである。ヒトである芸術家の強靭さと自身の崇高への献身によって、まるで宗教的使命を科しているかのような、そのような希求の質が理解されるのです。 　この基準を因とするならば、刈谷は芸術が目指すことができる最も意義のある目標を達成していると感ずるのである。 エドワードJ.ソザンスキー フィラデルフィアインクワイア紙,3/18/1990 →🇺🇸 GO TO SITE> 98 ERIC MEZIL OMATA IZUMI 96 MIYATAKE 96 MIYATAKE 94 KURABAYASHI 90 SOZANSKI 94 KURABAYASHI 96 MIYATAKE 96 MIYATAKE 94 KURABAYASHI 90 SOZANSKI 97 KITAKOJI 96 MIYATAKE 96 MIYATAKE 89 SOZANSKI 90 SOZANSKI CONTACT H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無

Exhibition, 1995, Mizuma Art Gallery, Tokyo, Article: Toshihiko Washio, Chalkboard Sutra, assembled of 3: We are the chalk: We are the eraser: We are the chalkboard: The Now Is sutra TOP CHALKBOARD REVERSE GALLERY CONTACT MIZUMA ART GALLERY 1995 H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 CHALKBOARD CHALKBOARD SUTRA 1994 Hinge blass plated Ledge Gold leaf on wood Gold Leaf Frame CurvedWritingsThrough The Process of Making Reverse News Articles Chalkboard Writings Marked chalk writings Eraser Gold Leaf on Wood Fossil Chalk CurvedPlaster ^ CS1994 216 ZION SQUARE REVERSE Reverse UWIZEYIMANA ^ I AM 1994 CS184 WIZEYIMANA ^ CS1994 216 ZION SQUARE ^ CS1994 098 ゴラズデ GORAZDE ^ CS1994 184 UWIZEYIMANA ^ CS1994 212 50,000 PRAYERS HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More GALLERY #184 Uwizeyimana Reverse side of chalkboard, pasted news article. repeated chalk writings on the reverse side, included the title of the work, erases and re-write "the now is" sutra while work is on the making process (on going). 1992~1993 #216 Zion Square (Front) Face side of chalkboard: with chalk writings, included the number of the work, title, repeatedly re-writes and re-erases "the now is" sutra, while the work is on the making process (on going). Gilded re-cycled wooden frame, eraser, chalk. 1992~1993 #217 Kuwaiti Solidiers Reverse side of chalkboard, pasted news article. repeated chalk writings on the reverse side, included the title of the work, erases and re-write "the now is" sutra while work is on the making process (on going). 1992~1993 #98 Gorazde Face side of chalkboard: with chalk writings, included the number of the work, title, repeatedly re-writes and re-erases "the now is" sutra, while the work is on the making process. Gilded re-cycled wooden frame, chalk and eraser. 1992~1993 #184 Uwizeyimana (front) Face side of chalkboard: with chalk writings, included the number of the work, title, repeatedly re-writes and re-erases "the now is" sutra, while the work is on the making process (on going). Gilded re-cycled wooden frame, eraser, chalk. 1992~1993 #216 Zion Square Reverse side of chalkboard, pasted news article. repeated chalk writings on the reverse side, included the title of the work, erases and re-write "the now is" sutra while work is on the making process (on going). 1992~1993 3 Works #3 Life in A Box (top), #2 Sarajevo, #1 Castro's Granddaughter Is. Chalkboard with gilded wooden frame, on top of the gilded re-cycled molding wood, eraser, chalk. 1994 Mizuma Art Gallery, 1995 #3 SIX CHILDREN (top) #3 SIX CHILDREN (top), #21 Elke, #8 Haiti. Chalkboard with gilded wooden frame, on top of the gilded re-cycled molding wood, eraser, chalk. 1994 Mizuma Art Gallery, 1995 #84 The Khyber Pass (top) #84 The Khyber Pass (top), #101 Hunger, #103 Signs of Hope. Chalkboard with gilded wooden frame, on top of the gilded re-cycled molding wood, eraser, chalk. 1994 Mizuma Art Gallery, 1995 Show More CONTACT H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無

Exhibition, 2020, OSDLM 2017, Seed Sutra Works at Mizuma+Kips. Top of Page WORK DATA 掲載記事 STATEMENTS ARTICLE 作品概要 H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 One Stroke Dotted Line, 2017, 12'6"x8'3"x1.5" Assembled of 24 frames, Mixed Media, Plexiglass, Seeds, Canvas Mizuma And Kips, New York, 2020 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More OSDLM 2017 One Stroke Dotted Line Mizuma 　　All works have a maximum of 12 layers, and the seeds of the past works to present are composed of a landscape of making process with data inscription where energy flows. 　　The original work is site-specific and was exhibited at Tokyo Mizuma in 2018. Later, the work was divided into transportation, store, and to exhibit easy format, and then this is the first exhibition. The image is adopted from the 1984 scribble series that started among with the seed sutra series, and is the appearance of a map that travels in space and time. 　　The work "OSDLM 2017" is a collage, of a handful of daily works of "Seed Sutra", on a transparent plate. There are two layers, one on the front and the other on the 2nd layer behind, with seeds on the front and data of the work in progress (instruction, quantity, location, mistakes, corrections, rewrites and fabrications) . (Hiroshi Kariya) 　　「OSDLM2017 」一筆点線描画 　作品は種子経（一日に一握分の種子に記述）作品を透明プレート上に移植コラージュ。作品は基本的に、表裏二層をもち、表面に種子、裏側に制作上のデーター（指示書き、数量、場所、誤り、修正、書換、捏造）を配した二層構造も含む表面のイリュージョン性を呈示している。 　全作品は１２層の重なりで構成、基本的に過去ー現在と制作順に作品を任意に配列、進行方向に沿い流れる制作途上を表現するエネルギー風景である。 　元作はサイトスペシフィック(現場設置)、2018年に東京ミヅマ画廊の壁面に直接組立てられ展示。展示解体後、新たに運送、保管、簡易展示用に部分改編、作品は分断し当分化され今回が初回の展示である。イメージ元型は種子経と同時並行制作の殴り描きシリーズから選択、時空を超え 瞑想する意識が図化されている。 (刈谷博) HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More One Stroke Dotted Line, 2017, 12'6"x8'3"x1.5" Assembled of 24 frames, Mixed Media, Plexiglass, Seeds, Canvas Mizuma And Kips, New York, 2020 Hiroshi Kariya_OSDLM2017_Framed_F1 Ink on California white bean seed, UV protected, Plastic, Vinyl resin, Tracing paper, Marker, White out, Scotch tape. Copy paper. 22”(56cm) x 22”(56cm) x 1.5”(2.5cm) Hiroshi Kariya_OSDLM2017_Framed_F2 Hiroshi Kariya_OSDLM2017_Framed_F3 Hiroshi Kariya_OSDLM2017_Framed_F4 Hiroshi Kariya_OSDLM2017_Framed_E1 Hiroshi Kariya_OSDLM2017_Framed_E2 Hiroshi Kariya_OSDLM2017_Framed_E3 Hiroshi Kariya_OSDLM2017_Framed_E4 Hiroshi Kariya_OSDLM2017_Framed_D1 Show More WORK DATA HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More ひとつの/無数に遍在する/それ 　刈谷は渡米1977年から「the now is」を記述する作品を制作しつづけている。 一日一握りの種子(豆粒)に「the now is」三文字、三位一体の言葉を書き込んでいく今回の作品「種子経」は、1984年から制作が開始され、初期の頃は幾度か中断しながらも続けられてきた。 　種子への記述は*2023年2月23日現在1,119,657粒。 　彼独自の経である「the now is」の記述について刈谷は「the now is」とは「be here now」ではない、分別類の言葉のそれではない、これでさえもないと云います。「the now is」とは仮象物質世界という存在を脱し眠りの世界に瞑想する空のイリュージョン不滅の表現である。事物言語時空概念を超え、一念始終不滅の行為の内にしかないと云います。 　朝、目がさめると「それ」がある、生を「また」「繰り返し」「学ぶ」「のである」。「生」その仮象現在は写経である。「その現在なり」はイリュージョンである。「うむ、しかし、そうではない」の生の営みを繰り返し、「the now is」仮象物性世界の経を「楽しむ」波調の仮想実録である。目を覚まし、息始め呼吸する波動の可変記録である。 　刈谷の写経は、刹那の「今」を限定する作業ではない。「今」とは「在」いま、輪廻転生概念の内なる意識の源、空への帰結を図る記憶実践蘇りの行と云います。形作りの行 識を得て意に還る、 外世界から内意識へ呼気する行為の下に刻印する。祈りともいえる彼の作品は、明日何が起こるかわからない外側の世界で生きる私たちに、安堵感を持って響くのではないでしょうか。 　だが刈谷にとって祈りという言葉は、他力本願を暗示する と云います。実現とは自らが意を決し実を果たすイメージを持つこと「念ずること」「それ」は「ひとつの無数に偏在することごとくにである」と言います。 4/2018 東京 アートビート * 数量更新 掲載記事 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More STATEMENTS Statement It's All About The One Piece And Millions of Others Law and Order / His 　The intention for my work this time is to establish a distinctive law and order, and leave all traces directly related with the whole creation. 　It becomes a tool, then, to investigate the illusion and the reality how we see our world is. 　The illusions and meanings that contradict and adhere on the surface relates to the a priori of viewers’ law and order. 　The artwork is a document of my act relating to creation or fabrication and whole story is written or programmed under my law and order, with specific guide lines, directions, numbers, erasing marks, re-writings, mistakes, and where all traces left are hidden behind the layers of many surfaces. 　The surface that the audience sees is not what I have created, but something that pertains to a priori; relating to or derived by reasoning from self-evident propositions. (A priori, Latin for "from the former" ) However, it is also possible that what you see in the work may be an artist’s accidental drippings on the plate or canvas. 
　Generally, from a distance, the characteristic of all images connects with the flow of energy, transparency, and reflection. Upon closer view, you may notice the details beyond the layered surfaces, and the flipped images. All pieces are fragmented, assembled, and connected. All pieces are relative to each other, guided by others, move in the same manner, and hold secret or hidden meanings. 
　“What’s all this? Is it the seeds speaking?” The key might be in the writings, numbers, faces, seeds, or maybe in the question itself... The work seems to make you ponder and evoke such questions. 
Typically, an artwork is dependent on artist’s hand, through his passage to marking the work while under his law and order. The artwork is not to portray a subject, but to evoke. 　You may think you have found a mistake, but I don’t make mistakes; just joyful little calligraphic coincidental-drippings.　 (quote, Hiroshi Kariya, 2019) →🇯🇵 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More ARTICLE ⭕️ Olga Kopyrusha on Hiroshi Kariya Law And Order / His 「It's All About The One Piece, And Millions of Others」 Kariya Hiroshi says that the code is in “the index to point what is the illusion and what is the reality”. This world is a twisting the reality and art is trying to bring you back to awareness to differ the illusion from the reality. The code is not out it is inside you. Kariya does this through his art, thriving “for the audience to experience, contemplate: to visualize the physical image within their timeless, dimension-less, space-less, matter-less, but within the state of endless being”. “Visualization is the key, landscape of life”, - says Kariya, “Landscape of making, landscape of creation or fabrication, documentation of direct making, rather represents the figures. My work is not to portray a subject, but to evoke.” However, it is all connected, my dear friends...”The Is Now”. That is why his mission and the main idea of his art - is “It is all about this physical world, including words, symbols, image, and thoughts. Illusion is what we believe 100 percent, not 99.9999999...%, says Kariya, as what our reality is all about to create or fabricate. Reality is what we believe 100 percent, not 99.999999...% in this physical world.” Artists are from this world, do not worry, but they know and see something you’ve forgotten. And the next time you will see a piece of art that is not so simple, be happy to meet the new level of awareness. Remember that art is to see the reflection of your own God in that mirror, made by an artist. Do not ask the artist to explain, cause your own God is waiting for you, not for information. And, one should know only that “It is about the One Piece and Millions of Others" Olga Burakhmedi Mizuma Art Gallery, Tokyo, January 2018 article by @artkukhnia Olga Burakhmedi ⭕️ Hiroshi Kariya Mistakes And Corrections There is nothing useless, mistakes, correct or wrong in this world. What is called trash, garbage is equivalent to what is named as value, honor, sublime. Everything originated from the source, so it is a sign that there is a sole. We should verify that we are making a mistake because of their existence. Because they are, as we are, indispensable as a system of existence. As a manifestation of the different aspects of being, it is a sign that each exists as a function of all beings that complement each other. If it is an unnecessary thing, why does it exist? The definition of perfection includes incompleteness, mistakes, redoing, and therefore unknown. Questions and denials are also included. So it should allow a fragment of ironic play to human imperfect definition of value, where chances and mistakes look beautiful. The objects under this three dimension are not only tangible things. Thoughts, emotions, misunderstandings, illusions, all perceptions are artificial in three dimensions. All of these three-dimensional functions and trial and error make up the frequency of integration. The collective movements and the simultaneous movements are described as "existing". The "connection" with matters that are "called non-existent" in this world cannot be thrown away. This is because the encounter makes the return to memory intuitive. It doesn't matter, small concerns, dust and dust, or their voices and traces, make us try to read the important message as the blood, cells, and elements of life. The manifestation of the spirit of passing with them is left as an erasure trace of arrows, trial and error, correction, error, deception, and concealment. The devil, the angel, the foolishness, and the wise are playing the same role at the same time. Human curiosity reminds me of the mystery hidden behind the transparent space. Why? The faintness of the unknown is sought. Recall the time of submission of the hundreds of pages of positive and negative pair blueprints of hundreds of millions of years ago, which are actually known to be unknown. The mechanism is a message exclusively to oneself. To the consciousness that I knew and forgot about. (re-assembled memo from ICA philadelphia, 1990 Concept 　The work is the concept of a binding string called "Sutra". It is to link, focus all in one. The work is a composition of three functions: (1) To affirm the writing as a generative force. (2) To produce a rular to measure the writing. (3) To recall, on the surface, the form of Sutra. (quote for ICA philadelphia, 1990) "Seed Sutra" "Seeding" 　 The work is made for 1 day work on one frame. The dimensions of the work derives from the dimensions of the writer's palm opened. The work is a rular to measure the three-dimensional references. Quantity per hand = about 100 pieces (sometimes, just 1 piece or none) The work "Seeding" or "Seed Planting" is the second stage of work. The seed is pasted on a transparent plate following the layout sheet behind the plate. Initially, this "seed planting" began for the purpose of preserving the past seed sutra works. 　Along with it another series work "face sutra" was produced, the record of passage of time. The work is cut out face from the daily news articles, then pasted on the reverse side of seed. The work was made for the different evidence of "sign of the times". As a data recording process, numbers or arbitrary images were produced in parallel. Hiroshi Kariya ⭕️ HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 作品概要 ⭕️ →🇺🇸 ⭕️ ひとつの/無数に遍在する/それ 法と順列 ／ 自 の 　作品は独自の法と順列を設け意図され、制作に関わる作家がモノ・コトとの直接の出会いの記録の産物、絵のしみである。結果の産物＝表面のイリュージョンは観客の意識、法と情報とのアプリオリ＝先入観の成せる技を問う。 　作品は「イリュージョン」の物差しである。「それ」は作品風景と観客ひとりひとりの「アプリオリ」の定義：時空間、場、それ以外の流動しつづけている全てと各個人の情報との「ずれ」のありかを検証する 。 　作品は想像＝創造＝捏造行為の記録である。記録は自らが設定する制作の法と順列の設定が基本である。制作手順や、方向、番号、記号、記述ミス、消去のメモ、裏側に配され隠蔽された幾 層にも重なる葛藤の記帳痕跡、それらは常に、掘り返せば現れる任意新たな表面、真実、証拠の風景である。 　表面を見る観客にとっては、単なる表面(またはキャンバス)上の偶発的な滴りを見ているにしか過ぎない、観客の先入観による表面に既知のイメージ情報との照合、観客自身のズレにイリュージョンの根拠が検証されるだろう。 　遠くから見る全貌は、全体と部分が繋がる勢いのある流れ、波動、龍脈、透明、反射である。近くで見るそれは、幾層にも重なった面、反転する粒や群のイメージ、然もなくば、個人的な見知による細部、情報なのである。 　全体は相対的で関連し合い組み合わされているナレーティブ性で構築されている。これらの情報性は、ここにはない「それ以外」の見え方の多様性を誘引する。秘密とか見えないとされる隠された意味、真実の見え方、思考の根拠などは容易く変化流動する曖昧な符号性といった風景である。 ⭕️ 世の中のしみ、絵画のしみの「是現在」 　作品は作家自身の手による、体験による、浮き沈みの制作風景である。 作家自身の自由な法と順列の下による制作記述が作品である。その法の下に間違いと呼ばれる事物の数々が含まれる。この住む世界の摩訶不思議、真実なるものの根拠、意味づけのでっち上げごっちゃ混ぜ景色である。 　作品は被写体の描写ではない、自の作業に呼び込み組み入れられた作為無作為同時存在の実録である。作家の間違いやしがらみが筆の誤り、偶然の滴り、色合いの変質にみられる類々の表面である。 ⭕️ 役だたない価値、捨てられる崇高 　この世に無駄なモノ、役に立たない、間違ったモノ、偶然など存在しない。 チリ・ゴミと呼ばれるモノ、価値・名誉・崇高などと名指されるモノは同等に同時に存在する、欠けてはならない機能である。 　全ては、ソースより発し還元する、だからソレは存在する。 　それらが在るということによってわれわれの間違いを、犯しを、検証すればいい。それらは我々のあるが如く、存在の系、要として不可欠だからである。存在の異なった側面の現れとして、それぞれがそれぞれを補完し合う全存在の機能として在るからである。 　不要なモノであるなら何故存在するのか。 　完全の定義には、不完全、間違い、やり直し、そして未知が含まれてくる。 問いや否定の否定も含まれる。だから、偶然や間違いが美しく見えたり、人間の不完全な価値定義への皮肉な遊びの断片が 可能になってくる。 　この三次元下での物象は形あるモノだけではない。思い、感情、勘違、錯覚、全ての認識は三次元下での人間が勝手気ままに作った人工物である。これら諸々三次元下での機能も試行錯誤も含むすべてが統合の波動に構成されている。ゆっくりと、それら一括りの運動それらの同時を「在」いま記述する。 　現世間の「存在価値のないと呼ばれる」モノとの「縁」が時に拾われる。 その出会いと 記憶の回帰が直感として起こるからである。どうでもいいこと、小さな気がかり、チリや塵、またはそれらの声、痕跡が生命の血液、細胞、要素としてのメッセージ読み取りを図るのである。 　通りすがりの精神の現れが、矢印、試行錯誤、修正、誤り、ごまかし、隠蔽の消去痕跡として残される。悪魔も天使も愚も賢も同等同時を得てその役割を表すのだ。 　人間の好奇心は透明の狭間に、背後に、潜む謎に、思いがはせる。何故だ？その微かに、未知を不滅をまさぐるのだ。未知とは実は既知である、数億年前の記憶の、何百ページに及ぶポジとネガのニ対から成る未来に向けたブループリント提出時を思い出すのだ。その仕掛けは、専らが自身に向けてのメッセージである。知ったが先に、はるか彼方に幾度も忘れ去ったが意識へと 。 ⭕️ 「the now is 」物語 　この三文字は作家自身を含む「存在」の空虚を、オブジェへの記述行為と同時に完成させる道具である。この第三密度の仮想世界、物質概念の「存在 」を説明するプロセスを創作の方法論に発展させた形式である。 「存在」とは生きている生命体という仮想である。「その」「分身」である作家と、それ以外の尽くは同時に存在している。その仮想を説明しつづけるのである。同時とはひとつの機能であり、繋がり生きている「系」である。すべてであるは微細が、大が、分体が 主体がである。だから、この三文字が記述される同時に私はなく、主体もその意の雄大も微細も隅々悉くも文字痕跡に仮想現出する。これを意図するのである。 「the」は現在をすべての系を指さすインデックス意である。 「now」は変化しつづける仮想のイリュージョンの図である。 「is」はこれら三要の意図の系が仮想「存在」に至る。 その「is」は「the」によって選ばれ、その「the」は「now」によって選ばれ、その「now」は「is」によって選ばれ、これらの系は 選び取られ、仮想パルスに仮想存在が刹那選び取られるのである。だがこれら一切は存在しない。 　三文字は「先ず」記述されることで出現する「意図」の元に実現する。それは意によって指し示されねばならない。次に、行為によって図として現れなければならない。そして、現れは持続する現在に表現をもたらすのである。 これら三文字は「意」に示される「図」となり、オブジェの上に記述され「見えるもの」となる。そしてこの「見えるもの」はそれ以外の全てとの同時の働きに「見させられている」というイリュージョンの下のに元「はじまり」で在りつづける。そして意を提示する本性とは誰かを瞑想しはじめるのである。 ＊ 　記述言語は1977 年の渡米後、英語圏での英語を主に用いている。以外にはドイツ語圏とフランス語圏で用いた直訳文が用意はされている。和訳では「是現在即」「是現在」「是今即現在」「是在即」とメディウムにより変化多様、原則として定めない。筆記用具は筆、ボールペン、鉛筆、鋭利なモノ、ディジタルペンなど記述可能なもの全てを用いている。 　作品は、この三文字をいつ、どこで、何に、如何なる縁に寄るか、モノとの出逢い関わりが制作手法を決定する。そのものの有りさま、制作の手法、行為現在一致、同化、調和、目的が意識されている。これら時の背景を伴い記述行為の記録・時刻であり元素、素描、描写、写生、写経と呼ばれている。 　作品目的はこの三文字「the now is 」記述を行為とし、この第三密度、物象世界実現下に時の刻を記録すること。「the now is 」三文字と対象と意識が集中の下に同時に完結し存在していること。観察者としての意識でさえも 観察し、同時にイリュージョン、現実、意識を体験すること。永遠不滅のこの存在を学び、検証をしつづけることにある。 ⭕️ 補足 作品「種子経」小品「植種経」 　 作品は1つの枠の中に収まっている。作品のサイズは作家の手のひらに合わせてある。作品はこの三次元の有限性基準値を表す「計り」である。 一握分の数量＝約100 粒が限定範囲の寸法である。 今作品「植種経」は二段階目の作である。初段階、種子への記述は一日の内に制作される。後に任意に選ばれた作品が「植種経」として20センチ四方の透明な板に貼られる。これが、新たに一日の内に制作された今回展示の作品である。新たに種を蒔く、植える、また始まりつづく「植種経」と生る。 　この「植種経」の縁は当初、過去の種子経作品の保存が目的で始まった。 それに伴いオリジナルの写真記録などのイメージに沿った状態の再現が始まった。 　その途上に種子一粒一粒のアイデンティティ合わせの整理段階で顔経作品が関連して生まれた。（自己は複数の場で存在すると云う意識の記憶が元である。私はあなたであり、これであり、あれである。全部が我自画意識である） 　当時、種子経の裏面として顔以外の数字又は任意のイメージらが並行して産まれていた。作品は既存作品を元とする更なる現在の記録である。 　制作のプロセスは人生の時刻である。生きる一歩一歩が写経である。イメージの出典は夢、瞑想、記憶、過去のドローイング、その日の生活の動きや思考の様図像、表現意図の具現化などである。 　小さな画面は作家の手の平で種子が生き活動する場・領域である。 近づき目を凝らしてみれば、試行錯誤、しがらみ、迷いデタラメなどが混在する画面、作家の抽象的な生き様の素描である。 　作品の裏側は取り替えが可能である。常に気変わりし、すべてが真実であり、すべてが虚構であるこの世界を反映しその裏側の操作を暗示している。透明な見せかけは真実はいかようにも見えるという符号である。真実は時に居場所や名前を変える、だが媒体は透明である。そこに何が見えるか、それだけを見よ、という透明が基本である。だが、その透明さえもが真実とは限らない。 存在すべては構造も含めて、本来、全て透けて見えているのである。だが観客が透けた見方を用いているとは限らない。 ⭕️ コンセプト 作品はソレ以外のもの、疑問とヒント、基準と装置と操作を提示する。 作品は二重構造、裏側というバックグラウンドの設定である。裏側は差し替えが効く。見えるものは定まっていない。見えかたは多様でいい加減である。見え方、バックグラウンドも幻惑である、基本的に全ては、透明ではある。 観客は、自分たちの主観によって見たい映像を見る、背景やバックグラウンド、操作やそれらの醍醐味を見にやってくる。そういった観客のご要望とのズレにイリュージョン性は検証されもするのである。 真の意味で観客が作品を見るのは、むしろすべての展示を見終わった後、その帰り道にボンヤリと、さもなくば、眠っている時の「在・いま」やって来るのかもしれない。 「素」の「意」の「間」。 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More MENU 2020's OSDLM2017 2020's ARCHTYPE 2000's 1990's 1980's PRESS 1970's H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無

No Man Is Free Who Is Not Master Of Himesel, Prison Sentenve, Prison as a site, Prison as a concept, Hiroshi Kariya, A.M. Weaver, Article, 1995 Top of Page WEAVER ウィーバー H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 A. M. Weaver/ 1995 →🇯🇵 Curator, Painted Bride Gallery The exhibition, Incarnation : Two Perspective, was designed to coincide with a city-wide project Prison Sentences: Prison as Site/ Prison as Subject. The Painted Bride Gallery’s participation in this project offered the opportunity to present socially challenging works that pertain to historically significant events and institutions and philosophical percepts that force the viewer to assess existent life conditions. Incarceration: Two Perspectives takes a definitive lean towards being a visual expose on Japanese and Japanese American derived experiences in contemporary society. Hiroshi Kariya’s Installation No Man Is Free Who Is Not Master Of Himself is a grand crescendo. His chalk board writings, collages, and wrapped forms are crowded into a prison-like enclosure. (Kariya quote this, is a small scale of our 3D-physically-informed world) Each item, material and mark alludes to a complex matrix of events, activities, public and private and world conditions. （No Man Is Free Who Is Not Master Of Himself, Epictetus) No Man Is Free Who Is Not Master Of Himself is a continuum of a work created in 1993. Sign of the Times, Kariya’s installations evolve and flow like a river from one piece to another. An integral part of his process is to compile layer upon layer of data, building each project by expanding or editing depending on time and space. Since 1977 Kariya has been writing “sutras” (repetition of “the now is”: 3 words: 1 phrase writings on the various objects) that are both personal and cathartic. Explored in a plethora of mediums: seeds, shards of masonite, stones and wood these “sutras” exist in constant states of evolution. Information is perpetually recorded and erased-depending on the material-revealing a synopsis of Kariya’s experiences, states of being and commentaries on current events. Significant to No Man Is Free Who Is Not Master Of Himself is the concept of freedom, which is a central theme of the works by the Chinese philosopher Chung Tzu. (…) Kariya’s construction attempts to engage the viewer by challenging the perception of prison: here the prison is the self, the mind, systems and world conditions. Many of China’s ancient philosophers entertained the issue of how man can live in a world dominated by chaos, suffering and absurdity. Chuang Tzu responds in mystical terms, contrasting concrete and systematic discourses promoted by other thinkers of his time, by staring all is relegated to the constant. “… No thing is either complete or impaired, but all are made into one again. Only the man of far-reaching vision knows how to make them into one. So he has no use [for categories],”1 By translating the essence of what one has to divest oneself of thought process and artifact, Kariya brings clarity to a postmodernist arena utilizing ancient concepts. Process, treatment of surfaces and marking are integral to Hiroshi Kariya’s work. The front and reverse sides of tablets and chalkboards are marked and/or collaged. An ardent practitioner of Gichin Funakoshi’s Shotokan style Karate (JKA/WKF Official Japana Karate Association, Instructor Class A licence holder, 6th Dan black belt) which is the importance of background or what is behind. Kariya translates this concept in visual terms focusing on the frontal and reverse sides of surfaces. His wrapped human corpses are discarded materials. Materials from previous works and found objects cannot the relationship between past and present, symbolically representing the continuum of existence. Pertinent to aspects of Kariya’s conceptualizations are Eastern ideologies that relate to contemporary societal conditions and concerns. A.M. Weaver No Man Is Free Who Is Not Mater Of Himself, 1995 WEAVER HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More ウィーバー A.M.ウィーバー/ 1995 →🇺🇸 キュレーター、ペインティッドブライド 展覧会、 化身 ：二つの視点 フィラデルフィア市全域プロジェクト合同企画 刑務所/定義：場としての刑務所/課題としての刑務所。 　ペインテッドブライドギャラリーに於ける今プロジェクトへの参加は、歴史的に重要な事件や制度に関連する社会的に挑戦的な作品と、視聴者に既存の生活条件の再考を余儀なくさせる哲学的認識を提示する機会を提供いたします。 　化身：2つの視点は、現代社会における日系アメリカ人による経験を視覚的に公開することによって観客に決定的な影響をもたらすものと信じます。 　刈谷博のインスタレーション「自が己の主でない者は自由に在らず」は壮大なクレッシェンドで強さが増してゆく作品です。黒板の上の記述痕跡やコラージュ、そして梱包された形体は、刑務所の囲いの中に封じ込まれています。 　各アイテム、素材、傷跡・痕跡は、イベント、活動、公私および世界の状況の複雑なマトリックス、雛形であることを暗示しています。 　「自が己の主でない者は自由にあらず」は、1993年に制作された作品の連続体です。「時刻・時のしるし」と題された、刈谷のインスタレーションは進化し、川の流れのように作品から作品へと連続しつづいていきます。制作のプロセスで不可欠な部分は、記述記録が各層ごとにコンパイル し、時間と空間に応じ拡張または編集作業によって各プロジェクトを構築していくことです。 　（コンパイル：プログラミング言語で記述されたソフトウエアの設計図、ソースコードを、コンピューターが実行可能な、オブジェクトコードに変換する作業） 　1977年以来、刈谷は個人的でカタルシス的な「お経」または「糸」（「the now is」三つの語：一句の繰り返しをさまざまなオブジェクトに） を記述する行為をしてきました。それは種子、メゾナイトの破片、石、木材など、さまざまな媒体で実験検証しつづけられます。これらの「お経」は常に進化の状態・現在進行形で存在します。情報は永久に記録され、消去されます-資料に応じて-刈谷の経験の概要、存在の状態、現在の出来事についての解説が明らかになって行くという形式です。 　中国の哲学者荘子の中心的なテーマである自由の概念は「自が己の主でない者は自由にあらず」にとって重要です。 （…中略…） 作品の構造は、刑務所とは？という課題に挑戦することによって視聴者を引き付けようとします。 　ここにおいて、刑務所とは自己、心、システム、そして世界の状況を示します。中国の古代哲学者の多くは、混沌、苦しみ、そして不条理に支配された世界で、人間はどのように生きることができるか、という問題定義を楽しませました。荘子は神秘的な言葉で反応し、彼の時代の他の思想家によって促進された具体的で体系的な言説を対比し、すべてを見つめることによって、定数に追いやられます。 　「…完全なものも損なわれたものなどというものはなく、すべてが再び一つになります。それらを一つにする方法を知っているのは、遠大なビジョンを持つ人だけです。したがって、彼は（カテゴリに分類して）役に立たないもの」などないという統合の立場を提示します。思考プロセスとアーティファクトから自分自身を奪う必要があるものの本質を翻訳することによって、刈谷は古代の概念を用いてポストモダニストの分野に明快さをもたらします。 　プロセスそのもの、表面に至ること、その途上の痕跡を記録する記述は、刈谷博の作品に不可欠な要素です。そうやって、タブレットや黒板の表と裏には、マークやコラージュが施されるのです。 　芸術制作の裏舞台で刈谷は、船越義珍の松濤館空手道（日本空手協会JKA / WKF 6段黒帯の保持者で国際指導員認定A級を所持する）の熱心な熟練者であり、本質は表に見える物にではなく、背景や背後にあるその実践内在を、面に現れない存在性を提示します。刈谷はこのコンセプトを、表面の表側と裏側に焦点を当てた視覚的な用語で翻訳します。彼が提示する包まれた人間の形体の中身は廃棄された材料です。既存の作品や見出された物質など過去と現在の関係を築くことはできない物を結びつけ、存在の系を象徴的に表示します。そのような刈谷のコンセプトの側面に関連するのは、現代の社会情勢と懸念に関わってくる東洋の根本原理の内面性を示唆するのです。 A.M. Weaver No Man Is Free Who Is Not Mater Of Himself, 1995 SITE PRESS>OTHERS 98 ERIC MEZIL OMATA IZUMI 96 MIYATAKE 95 A.M.WEAVER 94 KURABAYASHI 90 SOZANSKI 18 BURAKHMEDI 96 MIYATAKE 95 A.M.WEAVER 94 KURABAYASHI 90 SOZANSKI H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無

Exhibition, 1996, Mizuma Art Gallery, Tokyo. Article: Miki Miyatake Nishizawa, Yasushi Kurabayashi. Chalk writing of ∑139+89 words 100 stone sutra. Seed sutra. A Book Sutra, "Reading Candle Writings" Top of Page READING CANDLE WRITING Anchor 1 WORK ABOUT CONTACT H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Emptiness HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More READING CANDLE WRITING HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Anchor 1 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More WORK Reading Candle Writing “Lighting; writing on the candle stick” curved on candle, 1995 IMG_2331 IMG_0259 Stone Sutra “the now is” writing on the stone, ink on lime stone, piercing the hole, 1991 “Writing on the stone as a brush’s traveling the world; from north pole through the equator to south pole.” The writing, which starts, from the center of one side of a stone. makes its way clockwise, coiling to the other side of the stone. The beginning and the end of the writing are connected by Kariya piercing a hole in the middle of the stone. by Miki Miyatake, Japan Times, 1996 Chalk Writing ∑139+89 words “Chalk writing of “∑139+89 words”, and placing a stone of “Stone sutra” on top of each writing of "the", the results of 100 stone circle. Mizuma Art Gallery, Tokyo, 1996 photo: Masahiro Sekii Planting "Seed Sutra" after stage 1 Stage 2 of “∑ 139+89 words”, 100 stone setting, then placing a daily work of “Seed sutra”. Mizuma Art Gallery, Tokyo, 1996 photo; Hideki Hiromoto 100 Stone Placing After floor chalk writing of “∑139+89 words”. Placing a stone work of “Stone sutra” on top of each writing of "the", the results of 100 stone circle. Mizuma Art Gallery, Tokyo, 1996 photo; Hideki Hiromoto 100 Stone Circle Mizuma Art Gallery, Tokyo, 1996 100 Stone Placing After floor chalk writing of “∑139+89 words”. Placing a stone work of “Stone sutra” on top of each writing of "the", the results of 100 stone circle. Mizuma Art Gallery, Tokyo, 1996 photo; Hideki Hiromoto Show More ABOUT ∑139+89 Words PLAN 1 Given 3D Physical Field/Floor. 2 Given Physical Time Flame. 3 Placing Each 100 Stones On Top of "The" of 100 Words. 4 The Circle Of ∑139+89 Words Chalk Writing. ABOUT 1 We are the chalk. We are the eraser. We are the chalkboard. 2 With my hand to write, and my foot to erase. The gallery floor is chalkboard. 3 As I enter the gallery, I proceed to write this life. As I enter the life, I proceed to erase my writings. OTHER WORKS 1 Installation: Chalk writing of ∑139+89 words 2 100 stone Sutra 3 Seed Sutra 4 A Book Sutra Type Written Pages 1977 5 Reading Candle Writings 1994 CONTACT H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無

Exhibition, 1979, MOMA PS 1, The Sound Show, special project with John Cage, Dennis Oppenheim, Nancy Holt, Yasunao Tone, Yoko Ono. Top of Page PROGRAM PROGRAM-SPEC PRIME SCORE WORK CONTACT MoMA PS 1 "THE" SOUND SHOW H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 ACT 1: GIVEN 💧 falling water 💧 sound 💧 light 💧 intension 💧 "The" 1 Darkness The Door Was Locked No One Can Enter Nor Exit 2 Silence 3 Darkness and Silence Sound 4 with "The" John Cage, Claes Oldenburg, Yasunao Tone, Takahiko Iimura, Bernd Jansen, Wolfgang Luy, Raimon Van Weil, Hilmer Boyele, Tom Haar, Risaburo Kimura, Yoshishige Furukawa,... Total of 33 Entrant Room 201, Umbrella+Rainy Day, PS 1 💧 💧 💧 PROGRAM 💧 PROGRAM-SPEC Water Pool Sound and Light Instruments: 20'w x 20'd x 1'h Painted Wood 4' x 4' Acrylic Sheet, Light Fixture, Dimer Light Power Control Sound Control Equipments: Pick up Microphone, Wire, Sound Tape, Tape recorder, *Amplifier, *Loud Speaker by Chosei Funahara, Plasmatics 1 Water Drop (Per Sec.) Sound Volume 1 Room Light 10 Audience Sound 10 2 Water Drop Sound Volume 2 Room Light 0 Audience Sound 11 3 Water Drop Sound Volume 3 Room Light 0 Audience Sound 12 4 Water Drop Sound Volume 4 Room Light 0 Audience Sound 9 5 Water Drop Sound Volume 5 Room Light 0 Audience Sound 4 6 Water Drop Sound Volume 6 Room Light 0 Audience Sound 3 7 Water Drop Sound Volume 7 Room Light 1 Audience Sound 2 8 Water Drop Sound Volume 8 Room Light 2 Audience Sound 1 9 Water Drop Sound Volume 9 Room Light 3 Audience Sound 0.2 1 Water Drop Sound Volume 10 Room Light 4 Audience Sound 0.1 2 Water Drop Sound Volume 20 Room Light 5 Audience Sound 0.1 3 Water Drop Sound Vol 30 Room Light 6 Audience Sound 0.1 4 Water Drop ... 5 Water Drop ... Audience Sound 6 Water Drop ... 7 Water Drop Sound Tape Volume 1 Room Light 8 Audience Sound 0.1 8 Water Drop Sound Tape Volume 2 Room Light 7 Audience Sound 0.1 9 Water Drop Sound Tape Volume 3 Room Light 6 Audience Sound 0.1 1 Water Drop Sound Tape Volume 1 Room Light 5 Audience Sound 0.1 2 Water Drop Sound Tape Volume 2 Room Light 4 Audience Sound 0.1 3 Water Drop Sound Tape Volume 3 Room Light 3 Audience Sound 0.1 4 Water Drop ... 5 Water Drop ... 6 Water Drop ... 7 Water Drop Sound Tape Volume 1 Room Light 0.8 Audience Sound 0.1 8 Water Drop Sound Tape Volume 2 Room Light 0.7 Audience Sound 0.1 9 Water Drop Sound Tape Volume 3 Room Light 0.6 Audience Sound 0.1 1 Water Drop Sound Tape Volume 4 Room Light 0.5 Audience Sound 0.1 2 Water Drop Sound Tape Volume 5 Room Light 0.4 Audience Sound 0.1 3 Water Drop Sound Tape Volume 6 Room Light 0.3 Audience Sound 0.1 4 Water Drop Sound Tape Volume 7 Room Light 0.2 Audience Sound 0.1 5 Water Drop Sound Tape Volume 8 Room Light 0.1 Audience Sound 0.1 6 Water Drop Sound Tape Volume 9 Room Light 0.09 Audience Sound 0. 7 Water Drop Sound Tape Volume 10 Room Light 0.08 Audience Sound 0.1+- 8 Water Drop Sound Mix Volume 20 Room Light 0.07 Audience Sound 0.1+- 9 Water Drop Sound Mix Volume 30 Room Light 0.06 Audience Sound 0.1+- PRIME PRIME 48 We exist then the sound of water 47 A drop out of the clouds. 46 The sound of water therefore the eyes behold light. 45 The water drop holds Pluto then it is then it is. 44 It is then the sound of water therefore the moon moves. 43 The water flows downwards. 42 The sound of water therefore it is therefore we are in a dream. 41 The light shows shadows. 40 The sound of water then it is therefore the water drop holds Pluto. 39 It is therefore the lock resists strength. (The man searching essentials.) 38 The sound of water therefore easy going is the right way. 37 A parent is an ancestor. 36 The sound of water then the sound of water therefore it is then the sound of water. 35 The water drop holds Pluto therefore we exist. 34 The sound of water therefore appearance is the face. 33 It is therefore the moon moves. 32 The sound of water then the stone holds Pluto. 31 The now is. 30 The sound of water therefore it is therefore the water drop holds Pluto. 29 The sun rises. 28 The sound of water then the sound of water therefore we exist. 27 It is then it is. 26 The sound of water therefore the rock resists strength. 25 The water drop holds Pluto then the sound of water. 24 The sound of water then it is therefore it is. 23 The eyes behold light. 22 The sound of water therefore the moon moves. 21 It is therefore we exist. 20 The sound of water then the sound of water therefore the water drop holds Pluto 19 Easy going is the right way. 18 The sound of water therefore it is then the sound of water. 17 The appearance is the face. 16 The sound of water then the sound of water then the sound of water. 15 It is therefore the water drop holds Pluto. 14 The sound of water therefore we exist. 13 The rock resists strength. 12 The sound of water then the sound of water therefore it is. 11 The moon moves. 10 The sound of water therefore the water drop holds Pluto. 9 It is then it is. 8 The sound of water then it is. 7 We exist. 6 The sound of water therefore it is. 5 The water drop holds Pluto. 4 The sound of water then the sound of water. 3 It is. 2 The sound of water. "Prime", poem, New York, 1979, Hiroshi Kariya 48 47 46 45 44 43 42 40 41 42 39 38 37 36 35 34 33 32 31 30 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 13 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 16 Primes, 48 Numbers, and Reverse Order HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More SCORE "THE" SOUND IS the "sound" is the sound" is sound by the sound of the sound for the sound from the sound toward the sound, is the sound is sound by the sound of the sound for the sound toward the sound, is the sound is sound by the sound for the sound from the sound toward the sound, is the sound is sound of the sound for the sound from the sound toward the sound, is by the sound of the sound for the sound from the sound toward the sound, is the sound is sound by the sound of the sound for the sound from the sound, is of the sound for the sound from the sound toward the sound, is the sound is sound by the sound for the sound toward the sound, is by the sound for the sound from the sound toward the sound, is by the sound of the sound from the sound toward the sound, is by the sound of the sound for the sound toward the sound, is by the sound of the sound for the sound from the sound, is the sound by the sound from the sound toward the sound, is the sound is sound for the sound from the sound toward the sound, is the sound is sound of the sound from the sound toward the sound, is the sound is sound of the sound for the sound toward the sound, is the sound is sound of the sound for the sound from the sound, is the sound is sound by the sound of the sound toward the sound, is the sound is sound by the sound of the sound from the sound, is the sound is sound by the sound of the sound for the sound, is of the sound from the sound toward the sound, is for the sound from the sound toward the sound, is of the sound for the sound toward the sound, is of the sound for the sound from the sound, is by the sound from the sound toward the sound, is by the sound for the sound toward the sound, is by the sound for the sound from the sound, is by the sound of the sound toward the sound, is by the sound of the sound from the sound, is by the sound of the sound from the sound, is by the sound of the sound for the sound, is by the sound is sound from the sound toward the sound, is the sound is sound for the sound toward the sound, is the sound is sound for the sound from the sound, is the sound is sound of the sound toward the sound, is the sound is sound of the sound from the sound, is the sound is sound of the sound for the sound, is the sound is sound by the sound toward the sound, is the sound is sound by the sound from the sound, is the sound is sound by the sound for the sound, is the sound is sound by the sound of the sound, is from the sound toward the sound, is for the sound toward the sound, is for the sound from the sound, is of the sound toward the sound, is of the sound from the sound, is of the sound for the sound, is by the sound toward the sound, is by the sound from the sound, is by the sound for the sound, is by the sound of the sound, is the sound is sound toward the sound, is the sound is sound from the sound, is the sound is sound for the sound, is the sound is sound of the sound, is the sound is sound by the sound, is toward the sound, is from the sound, is for the sound, is of the sound, is by the sound, is the sound is sound" is ... "the sound is" score, with quotation mark and changing paragraph by mathematical sequence, Hiroshi Kariya, 1980 WORK Valiation: 1 Darkeness and Silence Closed The Door, No One Can Enter, Neither To Exit, With Darkness amplifier, loud speaker x 2, pick up microphone. photo © Bernd Jansen+Hiroshi Kariya Valiation 2: +1 Light, Silence sound tape, recorder, amplifier, loud speaker x 2, pick up microphone. photo © Bernd Jansen+Hiroshi Kariya Valiation 3: +2 Light, No Sound sound tape, recorder, amplifier, loud speaker x 2, pick up microphone. photo © Bernd Jansen+Hiroshi Kariya Valiation 4: +3 Light With Silence sound tape, recorder, amplifier, loud speaker x 2, pick up microphone. photo © Bernd Jansen+Hiroshi Kariya Valiation 5: +4 Light, Silence? sound tape, recorder, amplifier, loud speaker x 2, pick up microphone. photo © Bernd Jansen+Hiroshi Kariya Valiation 6: +5 Light, Silence? sound tape, recorder, amplifier, loud speaker x 2, pick up microphone. photo © Bernd Jansen+Hiroshi Kariya Valiation 7: +6 Light sound tape, recorder, amplifier, loud speaker x 2, pick up microphone. photo © Bernd Jansen+Hiroshi Kariya Valiation 8A sound tape, recorder, amplifier, loud speaker x 2, pick up microphone. photo © Bernd Jansen+Hiroshi Kariya Valiation 9Ba sound tape, recorder, amplifier, loud speaker x 2, pick up microphone. photo © Bernd Jansen+Hiroshi Kariya Show More H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 CONTACT

Hiroshi Kariya「It's All About One Piece And Millions Of Others」by Olga Burakhmedi @Mizuma Art Gallery 刈谷博「 一つの、そしてそれ以外のもの」評論｜オルガ・ブラクメディ｜ミヅマアートギャラリー Top of Page Burakhmedi/F Burakhmedi/E CONTACT ブラクメディ Burakhmedi/E H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 Olga Burakhmedi/ 2018 →🇯🇵 "It's All About The One Piece, And Millions Of Others" Independent curator/ @artkukhnia 　Kariya Hiroshi says that the code is in “the index to point what is the illusion and the index to point what is the reality”. This world is a twisting the reality and art is trying to bring you back to awareness to differ the illusion from the reality. The code is not out it is inside you. 　Kariya does this through his art, thriving “for the audience to experience, contemplate: to visualize the physical image within their timeless, dimension-less, space-less, matter-less, but within the state of endless being”. 　“Visualization is the key, landscape of life”, - says Kariya, “Landscape of making, landscape of creation or fabrication, documentation of direct making, rather represents the figures. 　My work is not to portray a subject, but to evoke.” However, it is all connected, my dear friends...”The Is Now”. That is why his mission and the main idea of his art - is “It is all about this physical world, including words, symbols, image, and thoughts." Illusion is what we believe 100 percent, not 99.9999999...%, as what our reality is all about to create or fabricate. 　Reality is what we believe 100 percent, not 99.999999...% in this physical world.” 　Artists are from this world, do not worry, but they know and see something you’ve forgotten. And the next time you will see a piece of art that is not so simple, be happy to meet the new level of awareness. Remember that art is to see the reflection of your own God in that mirror, made by an artist. 　Do not ask the artist to explain, cause your own God is waiting for you, not for information. And, anyway, one should know only that we have known all “It is all about the One Piece and Millions of Others”...("After all, we must have come from the same source," as he says..) Olga Burakhmedi Mizuma Art Gallery, Tokyo, 2018 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More ブラクメディ オルガ・ブラクメディ/ 2018 →🇺🇸 ひとつのそしてそれ以外のこと 　インデペンデントキュレーター@artkukhnia 　刈谷博は、コード（符号）とは「イリュージョンの前提、現実の前提、そしてそれらの定義」にあると述べます。 　この世界とは現実をねじ曲げて解釈されるもの、芸術は逆説的に観客の意識をそれらイリュージョンから現実へとひき戻そうとするのかも知れません。（それこれの元を解読せよと促すのです）コードとは外側からもたらされるものではなく、あなたの内側に、またはそれ以外にあるのです。 　 刈谷は自分自身の芸術の方法を通じてこれを実践し研究しつゞけます。それは「観客自身が体験し熟考する形式として示されます：時を超越し、次元とか、空間とか、問題という定義などもない、しかし無限の存在と云う状態の中で限定化された物理的なイメージ、ヒントを視覚化する」それらの実践にその意図：いとを表現します。 　「視覚されることにすべての鍵があり、答えの鍵穴は生きている風景の隅々に至るところに見つけられます」と刈谷氏は云いますーおそらくそれを見つける作業が生きているという体験にあるのかもしれませんが。 　 　「製作の風景、創造または物が出来上がってくる風景、製作記録として書き込まれる記述は、文というよりはむしろ数列のおびただしい形相です。 自分の仕事は主題を真似て描写するのではなく、出で来る、主題自体が生きているその実践風景の在り方にある」のです。 　作家は「自分の作品は、外側の世界を描写するのではなく、内と外の生きている運動を記述するのだ」と云います。あれもこれも、ひとつ残らず全てつながっていますね、神聖な親愛なる友人たちよ…「The Is Now」なのです。だから、彼の使命、彼の芸術の主たるアイデアは、「言葉、記号、イメージ、思考など、この物理的な世界のことごとくの、いたるところ、すべての一つ一つにある」のです。 　 思い描く夢は、私たちが現実に実現化を図るものとして、99.9999999 ...％では実現を果たしえないのです。100％の実、私たちが文字通り「確固」として信じ込むことで実現されるものなのです、と彼は断言します。現実とは私たちの100％の信念であり、この物理的な世界では99.999999 ...％では不足なのだと。 　 　さて、アーティストとはこの世界からやって来た人のことですよね。 ですから、何も心配する必要はないはずですが、私たちが、忘れてしまった秘密を知っているのかもしれませんし、既に見知っているのかも知れません。だから、次の機会にあなたがそれほど単純ではない芸術作品に出会うとき、新しいレベルの意識に触れる喜びを覚えるのかも知れません。 　芸術って、芸術家によって作られた鏡に映る自分自身の神という鍵に出会うことであることを覚えておいて下さい。ですが、 作家には説明を求めない方が賢明なのかもですね。他から情報を獲得しようとすることより、むしろ、あなた自身の内にある神が自身に出会うのを待っているからです。 　そして、とにもかくにも、「その鍵はひとつの、そして何百万もの何千億もの他のもの、それぞれのひとつひとつにもある」鍵穴に気づけばいいのです…「なにしろ、私たちは、同じソースから発しているのですから」と彼は云います 
 オルガ・ブラクメディ Mizuma Art Gallery, Tokyo, 2018 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Olga Burakhmedi/ 2018 "Tout tourne autour d'une seule pièce et de millions d'autres" 　Independent Curator /Olga Burakhmedi 　Kariya Hiroshi dit que le code est dans «l'index pour indiquer ce qu'est l'illusion et l'index pour indiquer quelle est la réalité». Ce monde est une torsion de la réalité et l'art essaie de vous ramener à la conscience pour différer l'illusion de la réalité. Le code n'est pas sorti, il est en vous. 　Kariya le fait à travers son art, prospère «pour que le public puisse faire l'expérience, le contempler: visualiser l'image physique dans leur intemporel, sans dimension, sans espace, sans matière, mais dans l'état d'être sans fin». 　«La visualisation est la clé, le paysage de la vie», - dit Kariya, «Le paysage de la fabrication, le paysage de la création ou de la fabrication, la documentation de la fabrication directe, représente plutôt les figures. Mon travail n'est pas de dépeindre un sujet, mais d'évoquer. Cependant, tout est lié, mes chers amis ... "The Is Now". C'est pourquoi sa mission et l'idée principale de son art - est: «Tout tourne autour de ce monde physique, y compris les mots, les symboles, l'image et les pensées. 　L'illusion est ce que nous croyons à 100%, et non 99,9999999 ...%, comme ce que notre réalité est sur le point de créer ou de fabriquer. La réalité est ce que nous croyons à 100%, pas à 99,999999 ...% dans ce monde physique. » 　Les artistes sont de ce monde, ne vous inquiétez pas, mais ils savent et voient quelque chose que vous avez oublié. Et la prochaine fois que vous verrez une œuvre d'art qui n'est pas si simple, soyez heureux de rencontrer le nouveau niveau de conscience. N'oubliez pas que l'art consiste à voir le reflet de votre propre Dieu dans ce miroir, réalisé par un artiste. Ne demandez pas à l'artiste de vous expliquer, car votre propre Dieu vous attend, pas des informations. Et, de toute façon, il faut savoir seulement que nous savons tout "Il s'agit de One Piece et de Millions d'Autres"...("Après tout, nous devons venir de la même source", comme il dit..) @artkukhnia Olga Burakhmedi Mizuma Art Gallery, Tokyo, 2018 →🇺🇸 →🇯🇵 Burakhmedi/F SITE> PRESS>OTHERS 98 ERIC MEZIL OMATA IZUMI 96 MIYATAKE 95 A.M.WEAVER 94 KURABAYASHI 90 SOZANSKI CONTACT H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無

Renderling of gallery exhibition image. Top of Page H SITE PRESS 2000s 2020 ARCHETYPE 2018 O.BURAKHMEDI 1990s 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980s 1979 OTHERS HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More SITE PRESS 2000s 2020 ARCHETYPE 2018 O.BURAKHMEDI 1990s 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980s 1979 OTHERS

Exhibition, 1993, Mizuma Art Gallery, In Memory of 1992. It's all about my mother's death and the millions of others. 2 installations: 18 wraps, 415 Palestinians, work travelled to Art Tower Mito, Mito Annual '94. curated by Seiichi Watanabe, Yasushi Kurabayashi TOP RABIN:PeaceBeforeLand ASSAD:LandBeforePeace Anchor 1 RussiaIsRussia NazisRausDevrimo 3D GALLERY 415Palestinians 415PalestiniansFence 415Chalkboard 415ChalkboardDetail Mother 3Turks+Canvas Cambodia UN_Chalkboard GALLERY Anchor 4 Anchor 2 H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More RABIN:PeaceBeforeLand HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More ASSAD:LandBeforePeace HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Anchor 1 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More RussiaIsRussia HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More NazisRausDevrimo 3D GALLERY HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 415Palestinians HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 415PalestiniansFence HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 415Chalkboard HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 415ChalkboardDetail HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Mother HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 3Turks+Canvas HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Cambodia UN_Chalkboard HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Land Before Peace (Assad) Chalk writing on masonite, collaged title from Time magazine, wire. Spark Gallery II, Tokyo, 1993 Peace Before Land (Rabin) Chalk writing on masonite, collaged title from Time magazine, wire. Spark Gallery II, Tokyo, 1993 "415 Palestinians" Installation 415 Chalkboard installation: news article pasted reverse side of chalkboard, chalk writing, chalk, eraser, barb wire, found wood, nail. 3rd Floor Gallery Installation (Part 1 of 2) Spark Gallery II, Tokyo, 1993 Peace Before Land (Rabin) 1 of 415 Chalkboard installation, center "Rabin, Peace Before Land": news article pasted reverse side of chalkboard, chalk writing, chalk, eraser, barb wire, found wood, nail. Spark Gallery II, 1993 415 Palestinians 415 Chalkboard Installation. 3rd Floor Gallery Installation (1 of 2 part) Spark Gallery II, Tokyo, 1993 415 Palestinians 415 Chalkboard Installation. 3rd Floor Gallery Installation (1 of 2 part) Spark Gallery II, Tokyo, 1993 415 Palestinians 415 Chalkboard Installation. 3rd Floor Gallery Installation (1 of 2 part) Spark Gallery II, Tokyo, 1993 18 Wrap "UN" Canvas wrapped discarded objects, twine, wire, acrylic on used milk container, chalk writing. 1st Floor Gallery Installation (1 of 2 part) Spark Gallery II, Tokyo, 1993 Sarajevo Hanged Chalkboard and dried flower. reverse side of chalkboard, wire, and dried flower hanged with bandage. Spark Gallery II, Tokyo, 1993 Show More GALLERY HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Anchor 4 Mizuma Art Gallery, Tokyo Anchor 2 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Somali Somali Somalia 3 Turks 3 Turks 3 Turks Temple Country Called Kurdistan Russia Is Russia Angola El Salvador Cambodia Wraps Bosnia Homeless Radiation Wasting Away Asia AIDS Mother H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無

Work is “Sutra”: his “the now is” writings that expresses a link between events, object, people and all to contemplate that everything is “obviously” connected TOP DETAIL 1970's 1980's 1990's 2000's 2010's 359 CANAL ABOUT CONTACT It's All About The One Piece And Millions of Others HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More DETAIL 0 101 100 10 1 00 1001 00110 NYCNY1999 blank= "No sign" Fossil Chalk Series, Codex (I-Ching Hexagram): Time: Color of season Period Record of Making work Sign of The Times Ingredients: Plaster Water Room Dust Leftover Debris from previous work News article Title of the day "the now is" writing Debris are Holly Buddhas, even though they look shit. That why I save them almost all. So, now I became a part of them. Holly Shit !! Passage of making work If you dig out You may find the time, memo and/or message to the future might be hidden . 8"hx24"w, Mixed media: plaster, water, plastic, acrylic, rain, silicon mistake? Upside down? There is no such thing. It "is" a part of it. The work is making the codex: transform the illusion of time, chance, period on to the surface. 1970's 1980's Exit Art+Others 1980's 1970's Karina's studio at 359 Canal street was former studio of Nam Jun Paik, then Ay-O, lived there as FLUXUS activity was performed. Dick Higgins studio was downstairs... More: 359 Canal Studio: FLUXUS Magnet HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 1980's Self Portrait: "the now is" writings on various objects, (random pick + shred) page of Bible, Quran, Heart Sutra, NY Times, World Atlas, post cards, milk crates, memo papers, card boards, chicken bones, pork bones, ox bones, receipts, stickers, sea shells, stones, peble stones, drifted wood, construction debris, sheet rocks, craft papers, shopping bags, paper bags, duct tapes, sheets, cloths, old photos, found woods, picture frames, napkins, on top of memos, plastics, old records, record tapes, rices, beans, seeds, dried bread, pasta,... Exhibited at Exit Art, 1989, traveled to ICA Philadelphia in 1990. HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 2000's 1990's 2000's 1990's "8000 Year Spring, 8000 Years Autumn" -Ihara Ludens Gallery 1992 , New York -Sparks Gallery II 1993 "In Memory of 1992" -Mizuma Art Gallery 1994 "Sign of The Times" -Mizuma Art Gallery 1995 "Chalkboard Sutra" -Mizuma Art Gallery 1996 "Emptiness" -Mizuma Art Gallery 1997 "Parallel Landscape" HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More Art Tower Mito Web Project: In Memory of 911, 2001" 4 Line Poem with Seed Sutra Others HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 2010's 2010's "Wounded Mother And Her Children" Fossil Chalk, series work, is made with plaster mixed with shredded printed news article titles, twitter articles, room dust, studio debris, plaster debris, left over articles, cloths of writings, paper scrap, scrap metal, plastics, nails, screws, pencil leads, job site debris, and/or plastics, rasin, silicon... Tokyo Designer's Week Art Fair, Tokyo, 2011 organized and presented by Mizuma Art Gallery, Tokyo HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 359 CANAL 359 Canal Studio FLUXUS Magnet Kariya's first studio, 359 Canal street was former studio of Nam Jun Paik, Ay-O, Tatsumi Orimoto, Kazu Butsuhara where FLUXUS activity was performed. Dick Higgins studio was downstairs. Because of that FLUXUS magnet, he has begun meeting and linking with Peter Frank, Bettina Riedel, Bernd Jansen, Alanna Heiss, Alex Kayser, Johannes Lehnet, Hilmer Boyele, Wolfgang Luy, Raimond Van Weil, Wolf Jahren, Yasunao Tone, Takahiro Kimura, John Cage, Ales Oldenburg, Cyril Christo (Christo's son), Keiji Uematsu, Richard Nonas, On Kawara, Inge Mahn, Vito Acconci, Nancy Holt, Bruce Fier, Dennis Oppenheim, Wolfram Erber, Monika Baumgarten, Stephen Reichard, Joseph Beuys, Arno Jansen, Dorothée Bouchard, Bert Gerresheim, Daniele Spoerri, Günter Uecker, Hilla Becher, Ushio Shinohara, Hiroshi Sugimoto, Shintaro Tanaka, Kosei Sasaki, Kazuo Kawasumi, Tadayuki Naito, Satoshi Nakazato, Gilbert Hisao, Susan Weil, Bernie Kauchenburg, Robert Rouchenburg, Doug Olsen, Nobu Fukui, Burd Breivic, Isolde Wahrin, Yoshi Kakedo, Jeanett Ingberman, Papo Colo, Yoyo Friedrich, Saskia Friedrich... HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More ABOUT It's All About The One Illusion Hiroshi Kariya, born in Japan, is a New York based Sculptor and Meditation Creative. His diverse and playful artistic practice, which includes sculpture, and installation, explores the conceptual aesthetic of things through random encounters of materials, re-assembled situations and spatial relationships. His work is an expression of the world to grasp through his verbal tool. He produces the key element as a window to investigate the illusion of “the now is”. The illusion, if any, for him, would be his paradoxical entry to another illusion, the reality. His fundamental characteristic tool is "the now is" writings on the various objects. It is a verbal tool to contemplate that everything is “obviously” exist simultaneously, and is right to be ponder what all is connected right now, is, the, now, is. It is for sure, nothing is separated, nor missed at the same moment in his "the now is" concept. Yet, it must be still within his verbal content, there is nothing built in meaning, but we added up with meaning. Kariya has exhibited early year at the MOMA PS1 "Sound Show, special project: Meditation" 1979. Exit Art "Sutra", 1989. ICA Philadelphia "Sutra: One thing in everything: everything in one thing", 1990, then follows various other museums and galleries. CONTACT

Exhibition, 1990, Ihara Ludens, "8000 Years of Spring, 8000 Years of Autumn" The codex of time, I-Ching change hexagram. To see the world with my act of chance, of choice, and of change. TOP WORK SOZANSKI VIEW 1 CONTACT VIEW 2 53A1/1-198 H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 8000 Years Spring, 8000 Years Autumn I-Ching Hexagram Codex Installation Ihara Ludens Gallery, New York THUS, I WAS BORN Thus, I came to this life. I’m a change hexagram. With my green for spring, red to summer and/or purple to autumn. With my 6 inch to 6 hours, 12 inches to 12 hours, evidence of makings. The choice of period, time, life with one, ten, hundreds, thousands, millions, trillions,... of others. With tossing 3 coins to meet with face or reverse. The combination of chance, choice or change hexagrams. The now is that I am 1 of 64 combinations, while my footnote of "the now is" writings. WORK HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 53A1/1-198 HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More VIEW 2 CODEX OF TIME AND PERIOD The pieces are stacked on the wall in six rows. The stacks vary in height, and most of the wood is tint-ed green (for spring) or red and purple (for autumn). Most also are marked with a simulated script that represents Kariya’s “is the now” sutra. The visual effect of the wall array is something like an abstract codex or calendar. One recognizes it as a record of time passed, but it also alludes to the rhythmic cadence of language. Because sutra writing is abstract-it vaguely resembles Arabic or Persian, it communicates metaphorically, but its incantatory purpose is clear. Edward J. Sozanski, Philadelphia Inquirer, 3.18. 1990 ICA Philadelphia, 1990 SOZANSKI VIEW 1 CONTACT H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無

ENSBA, Paris Exhibition, 1998 Hiroshi Kariya, Article, Eric Mezil, Izumi Omata, エリック・メディル、小俣出美、どないやねん展、現代美術の日本展、パリ、評論文 Top of Page OMATA IZUMI 小俣出美 FRENCH CONTACT H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無 Izumi Omata/ 1998 →🇯🇵 →🇫🇷 Art Historian "Now, SO WHAT !" In the universe, "mass" and "ghost" are also reduced to perfection and fused and neutralized, and there is still the only standard that vibration affects violence and death. However, for those who do not have a direct "everyday" influence, they are unaware that, for example, the large number of victims of ethnic conflicts are suffering. These conflicts have occurred in all parts of the world since the end of the Cold War. It has been found that the phenomenon of sharing these sufferings also exists in Japan today. Still, it's not a true share. -Empathy of consciousness that allows you to experience the pain of others in your body and imagine the same emotions in the face of the fear of death-Isn't this always the first step towards creation? , Community / integration? It is certainly this consciousness that Hiroshi Kariya animates his work. He engraves the names of the genocide scenes being exercised in the world on a black slate plate, which has already healed in the fact that they become news articles and that the articles are cut out. It may have been slaughtered. However, Kariya physically perceived the weight of suffering by recording it in a format at the same time as his sutra, and tried to make this series of actions a prayer to relieve the pain that now tears our planet. is. It is immortal because it is not "coming" but "its present" its continuation. Donaiyanen Exhibition Catalog French → English Izumi Omata, Art Historian, additional text In a medianed world, death and violence make sense only by quantity and horror. For example, the mass deaths caused by nationalist conflicts around the world after the conclusion of the Cold War are not perceived as pain by those who are not "directly" affected in their daily lives. But wasn't it a step towards the creation of a community to feel the pain of others and share their thoughts against the fear of death? Hiroshi Kariya's consciousness will depend on such points. The numerous death cases around the world on a small blackboard have already been medianed in that they are newspaper clippings. However, he suffers it as pain by writing it as a letter with his own sutra, and tries to make the chain of actions a prayer to heal the suffering of the present earth. There is no future (cannot be healed). "Now" continues there endlessly. After all, can we imagine the whereabouts and death of time, regardless of the representation or transcendental dimension of the other side? What can we share with others about pain and death? Is it possible to recognize the negative elements of things and suffering within the collective life? Only from such a question will the exit probably be opened. Donaiyanen Exhibition Catalog Japanese 2p107 OMATA IZUMI HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More 小俣出美 小俣出美/ 1998 →🇺🇸 →🇫🇷 美術史家 「どないやねん ！」 宇宙では、「質量」と「幽霊」も完全さのもとに還元され融合中和される、暴力や死にもまだ唯一、波動が影響するという基準が存在する。しかし、直接的に「日常の営み」への影響力をうけられない人々にとっては、例えば民族間の紛争による多数の犠牲者たちが苦しんでいることなどは彼らには認識され得ない。これらの紛争は、冷戦の終結以来、世界のすべての地域で発生している。それら苦しみの共有という現象が今日の日本にも存在することが見出されています。それでも、それは真の共有ではありません。 　ー自分自身の身体で他の人の痛みを体験したり、死の恐怖に直面して同じ感情を想像することを可能にする意識の共感ーこれは常に創造への第一歩ではなかったのではないでしょうか、コミュニティ・統合という？ 刈谷博が作品をアニメ化するのは確かにこの意識である。彼は黒いスレートの平板に世界で行使されている虐殺の現場の業の名称を刻み痕跡を残します。虐殺の業はそれらが報道記事になるということ、その記事が切り抜かれるという行為に於いて、既に癒やされているのかもしれません。しかし、刈谷は、自分のお経・経典として同時に書式で記録し残すことで、苦しみの重さを肉体的に実体験知覚する行為によって、この一連の実践を、今日、私たちの惑星を引き裂く苦痛を和らげるための祈りにしようとしてするのです。それは外界から「やって来ること」ようなものではなく「その現在の内にある」それらすべての持続の系であるから、不死なのである。 小俣出美 どないやねん展カタログ仏文→英文→和文 小俣出美 補稿 メディア化された世界では、死や暴力は量と凄惨さという画像の受容ということでしか意味を持たない。例えば冷戦締結後に世界各地で起こっている民族主義紛争による大量死は、日常に”直接の”影響を受けない人々にあっては、痛みとして感受されない。しかし他者の痛みをみずからの身に感じ、死の恐怖に抗して思いを共有することが、共同体の創建への一歩ではなかったか。刈谷博の意識はそうした点にかかるだろう。小さな黒板に記された世界中の夥しい死の事例は、新聞の切り抜きである点で、すでにメディア化されたものだ。しかし彼はそれを、独自の経文とともに文字として書きつけるという行為により、痛みとして身に受け、その行為の連鎖を、現在の地球が抱えた苦悩を癒す祈りにしようとする。 未来のない（癒しきれない）「いま」が延々とそこにはつづいているのだ。 結局のところ、向こう側という表象または超越的な次元によることなく、時間の行方や死を想定することは出来るのだろうか。痛みや死について、一体、何を他者と共有できるのだろうか。集団的な生の内部に、辛いものや醜いものや苦しみというネガティヴな要素を客観的に認め受け容れていけるのだろうか。そのような問いからしか、おそらく出口は開かれることはないのだろう。 小俣出美 どないやねん展カタログ和文２p107 GO TO →ERIC MEZIL HOME 2000's 1990's 1980's PRESS ABOUT PROJECT BLOG Search Results More FRENCH Izumi Omata/ 1998 →🇯🇵 →🇺🇸 Art Historian "Et Maintenant !" Dans un universe totalement médiatisé «masse» et «monstruosité» sont les seuls critéres qui donnent encore du sesns à la violence et à la mort. Mais pour celui qui n'en subit pas l'influence «directe» au quotidien, le nombre considérable de victimes dues par exemple aux conflits inter-ethniques ne peut être perçu comme une souffrance. Ces conflits se sont succédés dans toutes les régions du monde depuis la fin de la Guerre froide. Aujourd'hui, on découvre qu'ils existent aussi au Japon. Et pourtant, n'est-ce pas le partage - cette empathie permettant d'éprouver dans son propre corps la douleur de l'autre, ou de concevoir les mêmes sentiments face à la peur de la mort - qui a toujours été le premier pas vers la création d'une communauté ? C'est certainement cette conscience-là qu'il anime l'œuvre de Hiroshi Kariya. Il inscrit sur de petites ardoises noires le nom des lieux de nassacres perpétrés dans le monde, massacres déjà médiatisés dans la mesure où ils proviennent de coupures de presse. Mais Kariya, par l'acte de les consigner par écrit en même temps que ses propres soûtras, les perçoit physiquement avec leur poids de souffrances, et cherche à faire, de cet enchaînement d'actes, une priére pour soulager les tourments qui déchirent aujourd'hui notre planéte. Là peut se poursuivre continûment un «présent» sans «à venir», et donc inguérissable. Dans un monde médian, la mort et la violence n'ont de sens que par la quantité et l'horreur. Par exemple, les morts massives causées par les conflits nationalistes dans le monde après la fin de la guerre froide ne sont pas perçues comme une douleur par ceux qui ne sont pas «directement» affectés dans leur vie quotidienne. Mais n'était-ce pas un pas vers la création d'une communauté pour ressentir la douleur des autres et partager leurs pensées contre la peur de la mort? La conscience d'Hiroshi Kariya dépendra de ces points. Les nombreux cas de décès dans le monde sur un petit tableau noir ont déjà été médianés en ce sens qu'il s'agit de coupures de journaux. Cependant, il en souffre en l'écrivant comme une lettre avec son propre sutra, et essaie de faire de la chaîne d'actions une prière pour guérir la souffrance de la terre actuelle. Il n'y a pas d'avenir (ne peut pas être guéri). «Maintenant» continue là sans fin. Après tout, pouvons-nous imaginer les allées et venues et la mort du temps, quelle que soit la représentation ou la dimension transcendantale de l'autre côté? Que pouvons-nous partager avec les autres sur la douleur et la mort? Est-il possible de reconnaître les éléments négatifs des choses et de la souffrance dans la vie collective? Ce n'est qu'à partir d'une telle question que la sortie sera probablement ouverte. "Et Maintenant !", La Communauté Survivra-t-elle? , catalog p100 La Création Contemporaine Au Japon École Nationale Supérieure Des Beaux-Arts, Paris, 1998 GO TO →ERIC MEZIL SITE 18 BURAKHMEDI 96 MIYATAKE 95 A.M.WEAVER 94 KURABAYASHI 90 SOZANSKI CONTACT H SITE PRESS ABOUT 2000 2020 ARCHETYPE 2019 TWIN CODE 双生記 2018 O.BURAKHMEDI 1990 1998 OMATA IZUMI 1998 ERIC MEZIL 1996 M.MIYATAKE 1995 A.M.WEAVER 1994 Y.KURABAYASHI 1994 S.WATANABE 1990 W.SOZANSKI 1980 1979 OTHERS BIBLIO|TEXT BIO 2022 THE NOW IS 寿限無寿限無