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Goto Mizuma 2018

It's All About The One Piece, And Millions of Others

Mizuma 2018

1997

1996

1995

1994

1993

Mizuma Art Gallery, Tokyo

March 6, 2019

Private Collection, USA

Private Collection, USA

EPHEMERAL TRAVELING MAP, Work in progress

 

Legend of Seed

It's All About The One Piece And Millions of Others

Law and Order / His-Story

The intention for my work this time is to establish a distinctive law and order, and leave all traces directly related with the whole creation.

It is then, to investigate the illusion and the reality how we see our world is. (This is just 1 piece of my 1,051,643 pieces of stories on 3/6/2019)


The illusions and meanings that contradict and adhere on the surface relates to the a priori of viewers’ law and order.


The artwork is a document of my act relating to creation or fabrication and whole story is written or programmed under my law and order, with specific guide lines, directions, numbers, erasing marks, re-writings, mistakes, and where all traces left are hidden behind the layers of many surfaces.


The surface that the audience sees is not what I have created, but something that pertains to a priori; relating to or derived by reasoning from self-evident propositions. (A priori, Latin for "from the former" )
However, it is also possible that what you see in the work may be an artist’s accidental drippings on the plate or canvas.



Generally, from a distance, the characteristic of all images connects with the flow of energy, transparency, and reflection. Upon closer view, you may notice the details beyond the layered surfaces, and the flipped images. All pieces are fragmented, assembled, and connected. All pieces are relative to each other, guided by others, move in the same manner, and hold secret or hidden meanings.



“What’s all this? Is it the seeds speaking?” The key might be in the writings, numbers, faces, seeds, or maybe in the question itself...
The work seems to make you ponder and evoke such questions.

Typically, an artwork is dependent on artist’s hand, through his passage to marking the work while under his law and order. The artwork is not to portray a subject, but to evoke.


You may think you have found a mistake, but I don’t make mistakes; just joyful little calligraphic coincidental-drippings.

Kariya has exhibited early year at the MOMA PS1 "Sound Show, special project: Meditation" 1979. Exit Art "Sutra", 1989. ICA Philadelphia "Sutra: One thing in everything: everything in one thing", 1990, then follows various other museums and galleries.

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「It's All About The One Piece, And Millions of Others」

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Law And Order / His


Kariya Hiroshi says that the code is in “the index to point what is the illusion and what is the reality”.


This world is a twisting the reality and art is trying to bring you back to awareness to differ the illusion from the reality.

The code is not out it is inside you.


Kariya does this through his art, thriving “for the audience to experience, contemplate: to visualize the physical image within their timeless, dimension-less, space-less, matter-less, but within the state of endless being”.


“Visualization is the key, landscape of life”, - says Kariya, “Landscape of making, landscape of creation or fabrication, documentation of direct making, rather represents the figures.


My work is not to portray a subject, but to evoke.”


However, it is all connected, my dear friends...”The Is Now”.
That is why his mission and the main idea of his art - is “It is all about this physical world, including words, symbols, image, and thoughts. Illusion is what we believe 100 percent, not 99.9999999...%, as what our reality is all about to create or fabricate.


Reality is what we believe 100 percent, not 99.999999...% in this physical world.”


Artists are from this world, do not worry, but they know and see something you’ve forgotten. And the next time you will see a piece of art that is not so simple, be happy to meet the new level of awareness. Remember that art is to see the reflection of your own God in that mirror, made by an artist.


Do not ask the artist to explain, cause your own God is waiting for you, not for information.


And, anyway, one should know only that “It is about the One Piece and Millions of Others”...
.................

Mizuma Art Gallery, Tokyo, January 2018

article by @artkukhnia Olga Kopyrusha


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Thoughts

There is nothing useless, mistakes, correct or wrong in this world.
What is called trash, garbage is equivalent to what is named as value, honor, sublime.


It is an absolute matter that is essential. So it exists. It is for them to exist as a part of the system of existence.
It is, because as a manifestation of the different aspects of existence, each complements to connect each other.
It is, because it exists as a function of existence.

Why is it present, if it is unnecessary?
One purpose of the work is the presentation of this illusion.

What is said to exist under this three-dimensional is not only one that is visible. Feelings, misunderstandings, or illusion to believe for real, that is to say, believing in reality could be an element under three dimensions.


I will call them "the now is" for everything including the illusion, what you call it "thoughts" or "believe" under these three dimensions. Though, I can not be thrown away those things that are entitled "not worth their existence".

(quote for ICA philadelphia, 1990)
 

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The work is the concept of a binding string called "Sutra".

It is to link, focus all in one.

The work is a composition of three functions:

(1) To affirm the writing as a generative force.

(2) To produce a rular to measure the writing.

(3) To recall, on the surface, the form of Sutra.

(quote for ICA philadelphia, 1990)

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"Seed Sutra" "Seeding"

The work is made for 1 day work on one frame. The dimensions of the work derives from the dimensions of the writer's palm opened.
 

The work is a rular to measure the three-dimensional references.

Quantity per hand = about 100 pieces (sometimes, just 1 piece or none)
 

The work "Seeding" or "Seed Planting" is the second stage of work.
The seed is pasted on a transparent plate following the layout sheet behind the plate.

Initially, this "seed planting" began for the purpose of preserving the past seed sutra works.

Along with it another series work "face sutra" was produced, the record of passage of time. The work is cut out face from the daily news articles, then pasted on the reverse side of seed.
The work was made for the different evidence of "sign of the times".

As a data recording process, numbers or arbitrary images were produced in parallel.

 

 

「ひとつの/無数に遍在する/それ」

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法と順列 /彼の
 

作品は独自の法と順列を設け意図され、その制作に関わった一人の作家の個人的なモノ・コトの記録の産物である。
表面の矛盾と恭順のイリュージョンや印象は観客の法と順列に於けるアプリオリ=先入観、に関わる。
作品そのものの「イリュージョン」との関わりが有るとすれば、「それ」は専らが作品風景と観客ひとりひとりの「アプリオリ」との時空間と場、それ以外のもの全てとの「ずれ」であろう。「それ」を楽しんでもらいたい。


作品は想像・創造または捏造という行為の記録である。記録は自らが設定した制作上の法と順列が基本となっている。つまり制作の手順や、方向、番号、記号、記述ミス、その消去の痕跡が何層にも重なり裏側に配され隠され残されているというからくりであるーそれは掘り返されれば現れる真実、証拠として。

 

だから表面を見る観客にとっては、単なる表面(またはキャンバス)上の偶発的な滴りを見ているにしか過ぎない(筈だが)、観客の先入観がなければの話し。(顔経作品のイメージとの遭遇に、そのアプリオリの働きは顕著になるであろう)


⭕️

一般的に、遠くから見るそれは、全体と部分が繋がった、勢いのある流れ、波動、龍脈、透明、反射であろう。
近くで見るそれは、幾層にも重なった面、反転する粒や群のイメージであろう。
全体は相対的で関連し合い組み合わされている、というメッセージで構築されている。
この情報によって、「他を見るように」秘密や見えない隠された意味、真実の見え方を、思考の根拠を、とでも…

一体何だコレ?と質問を発せよ…


鍵とするのは種子の文字、記号、数字、顔、表面という情報である…

⭕️

作品は作家自身の手による、ということがテーマである。

その手で、作家自身の自由な法と順列の下に作る、という体験である。間違いと呼ばれることも含む、そのような意味づけを問う、という…。


作品は被写体を描写するのではなく、自身の作業に呼び込み組み入れるものである。
観客は間違いを見つけるかもしれない、が誰も間違いは犯さない、それは作家が現す、われわれとの偶然の筆の滴りなのだ。

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役だたつと捨てられるものへ

 

この世に無駄なモノ、役に立たない、間違ったモノ、偶然など存在しない。

チリ・ゴミと呼ばれるモノは、価値・名誉・崇高などと名指されるものと同等に存在する、無くてはならない絶対のモノである。

だからソレは存在する。

それらが在るということが、存在の系の要として不可欠だからであり、存在の異なった側面の現れとして、それぞれがそれぞれを補完し合う存在の機能として、その理由を、いつかは伝えるものとして在るからである。

不要なモノであるなら何故存在するのか。

完全の定義には、不完全をも含まれねばならない。その問いや否定も含む全てである。だから、偶然や間違いに美が輝くのである。人間の不完全な価値定義への皮肉な断片として。人間の思考錯誤、答えを求める狭間の葛藤が「生」の運動を産むのである。完全性へ向かう心への帰郷の想いのようなものが、そうやって育むのかもしれない。

現代の人間の価値定義づけには有史以前の限界がある。そうやって人間は今、目覚めようとしている。真実の定義意味づけの根拠を弄ったり、それらの不正確性、不完全性を眺め楽しむ風景が多くなっているのだ。

そのような現在の提示である。


この三次元下でのソレは形あるモノだけではない。思いも、感情も、勘違い、錯覚でさえもが三次元下でのモノである。これら諸々の三次元下での機能も試行錯誤も含むすべてが統合へ向かう運動を私は「在」いまと呼ぶ。だから、そういった現世間の「存在価値のないと呼ばれる」モノが捨てられない。小さな気がかり、チリや塵、またはそれらの声、痕跡が「唯一絶対」の血液、生命の部品要素なのである。

作品は、それら通りすがり、矢印、試行錯誤、修正、誤り隠し、殴り消しなどの痕を裏方に残した。透明の狭間から、微かに覗こうとする知の罠として。

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「経」スートラ、または「統合」

作品の基本は「経」または「スートラ」、綴じ紐の概念である。

この三次元世界=現象世界の有り様を個人の生活を端りとし、思うがも含めたことごとくを一本の紐にたぐりよせ、真実の滑稽を笑い飛ばそうという風景である。この現象世界を表現する想念、刈谷の「経文」の源は人為によって広められた旧約聖書文中の「今在し、昔在し、後在し」、そして仏典の「ナモアモダボ」の言意構造からインスピレーションを受けた。これが21歳の時の臨死体験の記憶が渡米の機上から眺める雲間に「the now is」という三文字がぼんやり浮かんでいた。この文字の構造を眺め、記述を施す媒体・物性との同化、関係、変換という制作を楽しんでいる光景。それが実は、もう既に何百回もの前世で幾度もやっている光景なのである。

記述する経文「the now is」という三文字が連なる故に初頭は「一句蓮経」と呼んでいた。実践行為は1977年の渡米の機上、英語圏で始め通常英語を用いている。以外にはドイツ語圏とフランス語圏で用いた直訳文が用意されている。和訳では「是現在即」、「是現在」「是今即現在」、「是在即」とメディウムにより変化多様で、原則として定めない。筆記用具は筆、ボールペン、鉛筆、鋭利なモノ、ディジタルペンなど記述可能なもの全てを用いている。

作品は、この三文字をいつ、どこで、何に、如何なる縁に寄るか、などモノとの出逢い関わりが制作手法を決定する。そのものの有りさま、制作の手法、行為とが現在一致、調和が目的である。作品とは従って、その時の背景を伴った記述行為の記録であり、写生、写経と呼ばれもするのである。

この概念と行為の特徴はそのツールの三文字「the now is」が付され蓮らなり甚大な量の記述の山が陳列される形相にあっても、いつの場でも、時でも、誰においてもイリュージョンは「the now is」の三文字で完結するという喩え。夢見の如く二、三百万年前つい先の、全てであったという記憶での直感である。

 

「経」とは常、普遍性、連続、繋がり、元から発し元に戻る、ひとつにする、一箇所に手繰り寄せる、閉じる、派生する、源、ひとつを思い出すなどの意味が複合的に与えられている。目的は、集めること、内外の統合である。

「ひとつの/無数に偏在する/それ」

「ひとつの/幾多に偏在する/それ」

「ひとつの/全てに偏在する/それ」

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補足


作品「種子経」写経

作品は1つの枠の中に収まっている。作品の寸法は作家の手のひらの寸法に合わしてある。作品はこの三次元の有限性基準値を表す「計り」である。一握分の数量=約100粒が限定範囲の寸法である。今作品「植種経」は二段階目の作である。まず初段階、種子への記述は一日の内に制作される、後に任意に選ばれた作品が「植種経」として20センチ四方の透明な板に貼られる。これが、新たに一日の内に制作された今回展示の作品である。新たに種を蒔く、植える、また始まる、つづく、というイメージを植える「植種経」と呼んでいる。


この「植種経」の縁は当初、過去の種子経作品の保存が目的で始まった。

それに伴いオリジナルの写真記録などのイメージに沿った状態の再現が始まった。

その途上に種子一粒一粒のアイデンティティ合わせの整理段階で顔経作品が関連して生まれた。(自己の複数存在として自画像意識する行為である)

当時、種子経の裏面として顔以外の数字又は任意のイメージらが並行して産まれていたからである。作品は既存作品を元とする更なる現在の記録である、という意味の重なりから写経作品であると成った。

制作のプロセスは人生であり、生きる一歩一歩が写経である。イメージの出典は夢、瞑想、記憶、過去のドローイング、その日の生活の動きや思考の様である図像に表現すると云う意図の具現化である。

小さな画面は作家の手の平で種子が生き活動する場・領域である。

近づき目を凝らしてみれば、試行錯誤、しがらみ、迷いデタラメなどが混在する画面、作家の抽象的な生き様を素描するものである。
しかし作品の裏側は取り替えが可能である。常に気変わりし続ける作家とこの世界を反映しその裏側の操作を暗示する。透明が基本である、真実はいかようにも見える。真実は時に居場所や名前を変える、だが媒体は透明である。そこに何が見えるか、それだけを見よ、という透明が基本である。

存在すべては構造も含めて、本来、全て透けて見えているのである。だが観客の見方が透けて見えるとは限らない。
 

⭕️

 

作品はソレ以外のもの、疑問とヒント、基準と装置と操作を提示する。


作品は二重構造、裏側というバックグラウンドの設定を暗示する。それは差し替えが効く。見えるものは定まっていない。見えかた次第でいくらでも変わる、変えられる。ものの見え方、バックグラウンドに惑わされるな、基本的に全ては、透明なのだ。だが観客は、自分たちが見たい映像を、背景を、バックグラウンドを、操作を、その醍醐味を見にやってくる。そういった観客のご要望に応え、先ずはそのイリュージョンが提示されるのである。

だから、真の意味で観客が作品を見るのは、むしろすべての展示を見終わった後、その帰り道にボンヤリと、さもなくば、眠っている時の「在・いま」やって来るのかもしれない。

 

⭕️

言葉あそび


⭕️"ひとつとは一つという数字のことではない①(とする)

      ひとつの「それ」は複数で偏在する"。②(と生る)

⭕️数字はこの三次元世界下で情報共有を目的とした約束事=方便である。

③(言葉とは便利なものである)だから④(と生り)⑤(とくる)
⭕️"それだけではない、ひとつは此処、彼処に偏在する"
⭕️"もっとある、ひとつはコレ、アレ、ソレに偏在する"
⭕️”もっともっとある、ひとつはコノいますべてに偏在する”
⭕️”ひとつとはコノ在いまである”
⭕️”コノいまである”とは
⭕️”ひとつの在いまである”
⭕️⑥(と生る)
⭕️”The now is”の記述がある限り作品は完成しない。
⭕️”The now is”作品は完成しない。
⭕️”The now is”の記述の如何なる部分も、全体に組み込まれるようにできている。だから、それ自体の未完成から逃れられる。だから、作品は完成しない。
️⭕️”The now is”を想像すること、意識すること、読むこと、思うこと、などがふと、在る限り、世界は完成しない。(とひとは、いくらでも語られる)

⭕️だから、それを楽しむ。


⭕️そして、ひとつとはあなたである。

⭕️という方便が可能となる、

⭕️であるから、
⭕️"あなたはひとりではない、あなたは複数で偏在する"
⭕️"それだけではない、あなたは此処、彼処に偏在する"
⭕️"もっとある、あなたはコレ、アレ、ソレに偏在する"
⭕️”もっともっとある、あなたはコノいますべてに偏在する”
⭕️”あなたはコノ在いまである”
⭕️”コノいまである”とは
⭕️”あなたの在いまである”
⭕️となる、
⭕️であるから世界は完成しない、完成しないから持続する。

⭕️だから、その生は楽しむがいい。

(33回目の添削)

「ひとつの/無数に遍在する/それ」

刈谷は、渡米以来1977年から「the now is」を記述する作品を制作している。

一日一握りの種子(豆粒)に「the now is」という三位一体の言葉を書き込んでいくという今回の作品「種子経」は、1984年から制作が開始され、途中で何度か中断しながらも続けられてきた。

 

*種子への記述は2018年12月31日現在1,0510,188粒。

彼独自の経である「the now is」という言葉について刈谷は「the now is」とは「be here now」という有限のそれではない、と断言します。

「the now is」とは「the–now–is–be」つまり「不死の存在とは」と連続してつづく言葉のイリュージョン、その普遍・不変の表現である。時空を超えた、われわれの心の在に発し、常にそこにい続けている境地を思い出すための、と。

 

朝、目がさめると「それ」がやってくる、生を「また」「繰り返し」「学べ」なの「である」。「生」その繰り返しが写経なのです。私には「その現在なり」がイリュージョンなのです。「だが、しかし、そうではない」を繰り返し、お経「the now is」の物性世界を「楽しめや」という波動のメッセージなのです。目を覚まし、生き始めたらその波動を楽しもう、という。

 

刈谷の写経は、刹那としての「今」を確認する作業ではなく、「今」とは「在」いま、輪廻転生を超えた意識、その体験の実践だと云います。自己の存在を意識し感謝する、外の世界と内の意識との統合を祈り刻印する、ともいえる彼の作品は、明日何が起こるかわからない外側の世界で生きる私たちに、安堵感を持って響くのではないでしょうか。刈谷にとって祈りとは、「無数に偏在することごとくの、そしてひとつの、宇宙の*バランス=統合」だと言います。

*「和」、共鳴する波動。

*作家注釈4/2018 東京アートビート

 
Mother (Detail) A1

Ink on White California Small Seed, Vinyl Resin, Whiteout, Scotch Tape, Plastic, Screw, UV protected spray, Canvas Background. 22"x22"x1.5" (availability: pending)